Nieograniczone możliwości orkiestry symfonicznej

Nieograniczone możliwości orkiestry symfonicznej

Każdy z was zna pojęcie orkiestry symfonicznej. Zanim jednak został całkowicie ugruntowany w dziełach wiedeńskich klasyków, nie było nawet wyraźnego rozróżnienia między nim a zespołem muzycznym. Dopiero gdy muzyka przestała istnieć tylko po to, by służyć życiu, kiedy zaczęli tworzyć kompozycje na specjalne okazje, uroczystości lub koncerty, powstała orkiestra symfoniczna. Badacze przypisują to pojawieniu się gatunków instrumentalnych: opery, baletu, oratorium i symfonii. Wymagania wstępne dla takiego rozróżnienia zostały przedstawione w XVI wieku, a do XVIII wieku zakończono tworzenie klasycznej lub małej orkiestry symfonicznej.

Nowoczesna kompozycja orkiestry - To duży organizm utkany z dźwięków i instrumentów muzycznych. Dlatego jego możliwości są niemal nieograniczone. Ma całą gamę odcieni - od ledwo wyczuwalnego szelestu liści, po potężne grzmoty. W całym tym procesie dużą rolę odgrywa przede wszystkim niesamowita kombinacja barw i, oczywiście, bogate barwy dynamiczne. Wystarczy przypomnieć „Magiczne jezioro” A. Lyadova, które fascynuje wizualizacją dźwięku: ledwo słyszalny szelest liści i rozpryski wody. Żadna inna orkiestra nie poradziłaby sobie z tym zadaniem tak subtelnie i wrażliwie. Wręcz przeciwnie, w wielkim finale „Poematu ekstazy” A. Scriabin dźwięk osiąga bezprecedensową moc i zasięg. Tkanina muzyczna jest opalizująca, wyrażając bezprecedensową rozkosz i burzę emocji. Możemy przypomnieć sobie dźwięk drugiej części symfonii D. Szostakowicza, w którym straszne wydarzenia historyczne z 9 stycznia są dokładnie pokazane. Czysto barwy brzmienia orkiestry symfonicznej osiągają intensywność emocji, krzyki tłumu i salwy broni, po czym następuje złowieszcza cisza i słychać ledwie słyszalny śpiew chóru. Podczas koncertów często widzowie wstają z miejsc, by zobaczyć „niewidzialny” chór.

Oprócz koncertów muzyki symfonicznej, w których grane są wszelkiego rodzaju gatunki instrumentalne, można usłyszeć brzmienie tej orkiestry, aw operze towarzyszy on całej akcji, śledząc wydarzenia na scenie, czasem ujawniając ukryte emocje bohaterów i eksponując postać. Na ratunek przybywają różnego rodzaju leumotivy, leittembras i inne, muzyka symfoniczna bardzo mocno wkroczyła w życie każdego współczesnego człowieka dzięki telewizji, internecie, radiu, koncertom wykonawców pop, którzy coraz częściej wolą występować z muzykami niż minus.

W niektórych kinach przed premierą występują kompozycje orkiestry kameralnej, nie wspominając o spektaklach teatralnych. Kino i bajki, jeszcze dwa obszary, w których dźwięk orkiestry symfonicznej jest powszechnie używany, wystarczy przypomnieć Ratatouille, Harry Potter, Piękno i bestię, Władcę Pierścieni i Star Trek, lista jest długa.

Wszystko jest jasne, gatunki te są w jakiś sposób związane z muzyką, ale co z innymi obszarami? Dźwięk orkiestry symfonicznej można usłyszeć także w grach wideo. Ponadto muzycy i fani gier doceniają tę muzykę tak bardzo, że ścieżki dźwiękowe do nich są nawet sprzedawane oddzielnie na płytach CD lub wykonywane w programach koncertowych. Jako przykład można przytoczyć kompozycję Nobuo Weematsu do popularnego Final Fantasy IV, które zostały wydane oddzielnie. Kontynuując temat komputerowy, warto wspomnieć o osobno rozwijających się programach muzycznych, które pojawiły się na rynku światowym w 2004 roku. Na przykład „Gramy z muzyką P. Czajkowskiego Dziadek do orzechów”, który wprowadza dzieci do legendarnego kompozytora baletu w brzmieniu orkiestrowym.

Od samego początku orkiestra symfoniczna przeszła wiele zmian, ale jedno pozostaje takie samo - to jej potężny i wrażliwy wpływ emocjonalny na słuchaczy, niezależnie od gatunku czy formy, jaką słyszysz.