Słynne arie z oper Verdiego

Giuseppe Verdi jest mistrzem dramatu muzycznego. Tragedia tkwi w jego operach: mają fatalną miłość lub trójkąt miłosny, klątwę i zemstę, moralny wybór i zdradę, jasne uczucia i niemal niezbędną śmierć jednego lub nawet kilku bohaterów w finale.

Kompozytor trzymał się tradycji ustanowionej w operze włoskiej - polegać na operowej akcji na śpiewnym głosie. Często partie operowe były tworzone specjalnie dla konkretnych wykonawców, a następnie zaczęli żyć własnym życiem, wychodząc poza ramy teatralne. Takie są liczne arie z oper Verdiego, które są włączone do repertuaru wybitnych śpiewaków jako niezależne numery muzyczne. Oto niektóre z nich.

„Ritorna vincitor!” („Wróć z nami do zwycięstwa ...”) - aria Aidy z opery „Aida”

Kiedy Verdiemu zaproponowano napisanie opery na otwarcie Kanału Sueskiego, najpierw odmówił, ale potem zmienił zdanie i dosłownie za kilka miesięcy pojawiła się Aida - smutna opowieść o miłości egipskiego dowódcy Radamés i niewolnicy Aidy, córki króla wrogiej Egiptowi Etiopii.

Miłość jest hamowana przez wojnę między państwami i machinacje córki egipskiego króla Amnerisa, który jest również zakochany w Radames. Finał opery jest tragiczny - ukochana śmierć razem.

Aria „Come back with victory to my ...” brzmi pod koniec pierwszej sceny pierwszego aktu. Faraon wyznacza dowódcę armii Radamesa, Amneris zachęca go do powrotu ze zwycięstwem. Aida jest w rozsypce: jej kochanek będzie walczył z ojcem i oboje są jej równie bliscy. Odwołuje się do bogów modlitwą, aby uwolnić ją od tych udręk.

„Stride la vampa!” („The Flame Burns”) - piosenka Azucheny z opery „The Troubadour”

„Troubadour” - hołd złożony romantycznym trendom kompozytora. Opera wyróżnia się skomplikowaną fabułą z mistycznym dotykiem: pragnieniem zemsty, zastąpieniem niemowląt, walkami, egzekucjami, śmiercią z trucizny i gwałtownymi namiętnościami. Graf di Luna i trubadur Manrico, wychowani przez Cygana Azuchenę, okazują się braćmi i rywalami w miłości do pięknego Leonore.

Piosenkę Azucheny z pierwszej sceny drugiego aktu można również przypisać ariom z oper Verdiego. Obóz cygański przy ognisku. Patrząc na ogień, Cygan pamięta, jak jej matka została spalona na stosie.

„Addio, del passato” („Przepraszam, na zawsze ...”) - aria Violetty z opery „La Traviata”

Fabuła opery oparta jest na sztuce „Pani kamelii” A. Dumasa-syna. Związek Alfreda Germonta z kurtyzaną Violetta jest ingerowany przez ojca chłopca, domagającego się, by złamał błędną więź. Ze względu na swoją ukochaną siostrę Violetta zgadza się z nim zerwać. Zapewnia Alfreda, że ​​zakochała się w innym, za co młody człowiek okrutnie ją obraża.

Jedną z najbardziej serdecznych arii z oper Verdiego jest aria Violetty z trzeciego aktu opery. Nieuleczalnie chora bohaterka umiera w paryskim mieszkaniu. Po przeczytaniu listu od Germona Sr. dziewczyna dowiaduje się, że Alfred poznał prawdę i idzie do niej. Ale Violetta zdaje sobie sprawę, że pozostało jej tylko kilka godzin życia.

„Tempo, tempo, mio ​​Dio!” („Pokój, pokój, o Boże ...”) - aria Leonory z opery „Moc losu”

Opera została napisana przez kompozytora dla Teatru Maryjskiego, a jej premiera odbyła się w Rosji.

Alvaro przypadkowo zabija swojego ukochanego ojca - Leonorę, a jej brat Carlos ślubuje zemstę na obu. Skomplikowane wątki redukują Alvaro i Carlosa, którzy na razie nie wiedzą, w jaki sposób ich losy są połączone, a dziewczyna osiedla pustelnika w jaskini w pobliżu klasztoru, w której jej ukochany staje się nowicjuszem.

Aria brzmi w drugiej scenie czwartej akcji. Carlos znajduje Alvaro w klasztorze. Podczas gdy mężczyźni walczą mieczami, Leonora w swojej chatce pamięta swojego kochanka i modli się do Boga, aby wysłał jej pokój.

Oczywiście arie z oper Verdiego wykonywane są nie tylko przez bohaterki, ale także przez bohaterów. Każdy wie, na przykład, pieśń Księcia Mantui z „Rigoletto”, ale pamiętajcie o innej wspaniałej arii z tej opery.

„Cortigiani, vil razza” („Kurtyzany, niegodziwość występku ...”) - aria Rigoletta z opery „Rigoletto”

Opera powstała na podstawie dramatu V. Hugo „King Amusing”. Wciąż pracując nad operą, cenzura z obawy przed politycznymi aluzjami sprawiła, że ​​Verdi zmienił libretto. Tak więc król został księciem, a akcja została przeniesiona do Włoch.

Książę, słynny hangar, sprawia, że ​​Gilda zakochuje się w sobie, ukochanej córce błazna, garbusie Rigoletto, za co błazen przysięga zemstę na jej panu. Mimo że dziewczyna jest przekonana o frywolności ukochanego, ratuje go od zemsty ojca kosztem jej życia.

Aria brzmi w trzeciej (lub drugiej, w zależności od ustawienia) akcji. Dworzanie ukradli Gildę z domu i zabrali go do pałacu. Książę i błazen szukają jej. Najpierw książę dowiaduje się, że jest na zamku, a potem Rigoletto się uczy. Garbus na próżno błaga dworaków o zwrócenie mu córki.

„Ella giammai m'amò!” („Nie, ona mnie nie kochała ...”) - aria króla Filipa z opery Don Carlos

Libretto opery oparte jest na tytułowym dramacie JF Schillera. Linia miłości (król Filip - jego syn Don Carlos, który jest zakochany w jej macochie - królowej Elżbiecie) krzyżuje się z polityką - walką o wyzwolenie Flandrii.

Duża aria Philipa rozpoczyna trzeci akt opery. Król w myślach w swoich komnatach. Boli go przyznanie przed sobą, że serce jego żony jest dla niego zamknięte i że jest samotny.