K. Orff „Carmina Burana”: historia, wideo, ciekawe fakty, słuchaj

Karl Orff „Carmina Burana”

Jednym z najbardziej kontrowersyjnych dzieł klasycznych XX wieku jest kantata symfoniczna na chór, solistów i orkiestrę „Carmina Burana”. Od momentu premiery do dziś można spotkać diametralnie odmienne opinie zarówno na temat kompozycji, jak i jej autora. Ale wszystkie sprzeczności są zgodne z duchem epoki: 1937 r., Nazizm w Niemczech, żydowskie korzenie kompozytora ... Nic innego jak los, czy Fortune, nie ma tu remisu.

Historia bazy tekstowej

W czasie pisania Carl Orff miał 40 lat i był bardziej znany jako innowacyjny nauczyciel. On i jego żona niedawno otworzyli szkołę, w której uczyli dzieci według własnych metod - poprzez ruchy ciała, rytm i granie najprostszych instrumentów u dziecka próbowali „obudzić” naturalną muzykalność i talent.

W tym samym momencie znaleziono w jego rękach śpiewnik, znaleziony w jednym z bawarskich klasztorów. Został datowany na 1300 rok i zawierał wiele tekstów pisanych przez włóczęgów, wędrownych śpiewaków i poetów. Był to średniowieczny monastyczny autor piosenek i do tego czasu przeszedł już 4 edycje. Nazwa „Carmina Burana” została nadana przez pierwszego posiadacza i wydawcę kolekcji Johanna Schmellera przez nazwę obszaru, w którym został znaleziony. „Fortune bez trudu wsunęła mi w ręce katalog antyków z Würzburga, gdzie znalazłem nazwisko, które magicznie przykuło moją uwagę:„ Carmina Burana - niemieckie piosenki i wiersze z XIII-wiecznych rękopisów, wydane przez Johanna Schmellera ”.

W kolekcji zebrano około 250 tekstów różnych autorów w różnych językach: w języku potocznym po łacinie (nawiasem mówiąc, recepty na nią są nadal pisane do nas), w języku staroniemieckim i starofrancuskim. Kiedy po raz pierwszy spojrzysz na listę tematów, wydaje się nonsensem łączenie ich w ogólną książkę. Pomimo tego, że zostały znalezione w klasztorze, nie było w tym nic religijnego. Wręcz przeciwnie, wszystkie teksty są bardzo ważne - liryczne serenady miłosne i romanse, pijące piosenki, śmieszne parodie. Trochę później w tym artykule zostanie to wyjaśnione.

Na pierwszej stronie widniał wizerunek koła fortuny. Godło składa się z kilku kręgów łączących światy zewnętrzne, wewnętrzne i duchowe. W centrum - postać bogini Przeznaczenia. Mówi jak podobieństwa. Ale kiedy koło się obraca, osoba przedstawiona na krawędziach obrazu znajduje się w różnych pozycjach. To symbolicznie ilustruje treść alegorii: regnabo, regno, regnavi, sum sino regno. Tłumaczenie: Będę panować, panować, panować, jestem bez królestwa. Fortuna obraca losowo koło (czasami jest pomalowane na oczy).

W słowniku symboli znajdujemy lekturę: „ten, który dziś jest podniesiony, zostanie jutro upokorzony”, „ten, który przybędzie dzisiaj na dno, fortunę podniesie jutro na wyżyny”, „Pani Fortuna obraca koło szybciej niż wiatrak”.

Historia stworzenia

W przypadku kantaty kompozytor wybrał 24 wiersze (ostatni 25 powtarza pierwszy, zamykając w ten sposób cykl). Wybierając go, asystował przyjaciel-tłumacz. Prace rozpoczęły się natychmiast, pierwszego dnia 1934 roku, napisał pierwszy chór „O Fortuna”. Wielu tekstom towarzyszyła pneuma (niedoskonała notacja muzyczna), której Karl Orff ignorował, nawet nie próbując rozszyfrować. Natychmiast zaczął pisać swoją muzykę, a tekst muzyczny był w pełni gotowy w ciągu 2 tygodni. Resztę czasu przed premierą zajmował się pisaniem partytury.

Od dzieciństwa Karl Orff marzył o swoim teatrze, tworzył swoje produkcje, zestawy, pisał dla nich teksty itp. Stworzenie pokazu jednoosobowego było jego marzeniem. Carmina Burana stała się ucieleśnieniem takiego pomysłu. Co więcej, sam autor powiedział, że to od niej należy zachować liczenie jego dzieł i wszystko, co zostało wcześniej napisane, powinno zostać spalone. I rzeczywiście, wiele stworzeń po prostu zniszczył.

Kantata sceniczna to przede wszystkim spektakl, tajemnica, w której łączą się słowo, muzyka, balet i wokal. Oprócz wpływu dźwięku autor zastanawiał się nad oryginalną scenografią - przez całą godzinę, w której występował, wielkie koło obracało się na scenie, co wzbudziło podziw publiczności.

W tym czasie temat wybranej rasy aryjskiej był bardzo popularny w społeczeństwie niemieckim, a wystawy odbywały się z eksponatami wykazującymi oznaki degeneracji, degradacji itp., Ponieważ autorzy-artyści nie byli Aryjczykami. Takie wystawy odwiedziły miliony obywateli. A sukces innowacyjnej muzyki Orffa po tym dziwnym złudzeniu „deformacji” wzbudził wielkie wątpliwości.

Muzyka

Kompozycyjna konstrukcja kantaty jest bardzo interesująca. Prolog, pierwszy numer - słynny chór „Oh, Fortune” - brzmi tak jasno, że w crescendo tak szybko robi się 88 zegarów dźwięku, że po prostu niemożliwe jest dalsze zwiększanie napięcia w muzyce! Wygląda na to, że kantata zaczyna się kulminacją!

Najsłynniejszy numer kantaty, tytułowy chór, jest w rzeczywistości przetwarzaniem skargi Afrodyty z XVII-wiecznej opery kompozytorskiej Claudio Monteverdi. W pewnym momencie Carl Orff bardzo lubił muzykę Monteverdiego, a nawet sprawił, że redakcja opery Orfeusz, która miała miejsce w wielu teatrach operowych.

Ale cytat „Oh, Fortune” jest prosty. Ciekawe numery języków muzycznych. Z melodyjnego punktu widzenia, ta muzyka może być nawet liczona jako nieco prymitywne - raczej wąskie ruchy lakoniczne, krótka zamknięta pętla, stale powtarzająca się - ostinatny dźwięk, w basie w całej liczbie brzmi niestrudzony Re, zmieniając tylko moc i głośność do końca. Ten temat jest wyraźnie głównym tematem rytmu - trwały, elastyczny, pulsujący.

Można również powiedzieć, że melodia jest intonacyjna blisko średniowiecznego chóru „Dies Irae”. Ale jeśli pamiętasz, że tekst po łacinie w czasie odnosi się do średniowiecza, to wszystko staje się logiczne. Chociaż tekst „Oh, Fortune” nie ma kościelnego znaczenia kanonicznego, ale odnosi się do tak zwanej łacińskiej potocznej (lub wulgarnej), jej znaczenie jest surowe i surowe - fortunę nakazuje ludziom silną ręką: gdy ktoś jest obalony, drugi już wznosi się na wyżyny tak, że w następnej chwili zostanie zrzucony z powrotem na ziemię. Nikt nigdy nie wie, co się z nim stanie w ciągu następnej minuty.

Znaczenie tekstu jest jasne dla Niemców lub Francuzów w taki sam sposób, jak dla naszych współczesnych. Niemniej jednak jego wyrazistość odgrywa dużą rolę w dramatycznym rozwoju liczby. Od niepokojąco groźnego na początku, ze spółgłoskami wyraźnie odbijającymi się od zębów, w nieco skandujący sposób, do gryzącego, oskarżającego dźwięku w drugiej połowie.

Tak potężny dynamiczny rozwój pierwszego wydania wymaga kontrastowej kontynuacji. Drugi numer („Opłakuję rany zadane przez los”) jest znacznie bardziej melodyjny i rytmiczny - na tle długich długich dźwięków, przypominających melodię Baha (z synkopacjami, aresztowaniami), rozwija się w małej tessicie. Ten chór otwiera pierwszą część i kontynuuje temat Fortune, chociaż temat Wiosny, cudownej transformacji, już jest.

W ujęciu kompozytora sceniczne uosobienie kantaty miało obejmować nie tylko orkiestrę, głosy chóru i wokalistów, ale także rozwiązania kolorystyczne. Jeśli numer otwarcia miał być wykonany w obecności czerni, pojawi się następny zielony. Późniejszy rozwój linii kolorów doprowadzi publiczność do nieskazitelnego białego koloru i zakończy się powrotem do czerni.

Kontrast bieli i czerni nie jest tutaj przypadkowy. Jeśli powrócisz do tekstów, które początkowo wydają się być małym ślepym zestawem niepowiązanych, niepowiązanych piosenek, zauważysz tę zmianę: czerń, symbolizująca grzech, brud, cierpienie i pokutę, stopniowo przechodzi w odrodzenie życia (wiosną), rozkwit miłości od pierwsza nieśmiała miłość do obecnego wzniosłego, prawie boskiego, a potem znowu idzie w kierunku grzechu, są wolne pieśni z tawerny, zanurzone w ziemskich, niskich, grzesznych - w czarne i piekielne męki. Koło ukończyło krąg.

Symboliczny okrąg w tym kontekście rysuje alegorię duchowego przebudzenia człowieka, ścieżki jego duszy, która może zarówno wznieść się w jego aspiracjach, jak i wpaść w otchłań. Harmonia kolorów w 4 częściach rozwija się od jasnoróżowego do purpurowo-czerwonego, co również przypomina królewski płaszcz.

Muzyka kantatowa jest bardzo malownicza. Pokoje poświęcone miłości, wykonywane przez solistów. Natomiast parodie satyryczne i pieśni mnichów są wykonywane przez chór, któremu towarzyszą wzmocnione instrumenty orkiestrowe. Istnieje wiele stylizacji pod folklorem pieśni ludowej, a on nie używa dokładnych cytatów, ale muzyka często przypomina coś słuchaczowi.

Znane liczby:

№1 „Oh, Fortune” - słuchać

№2 „Fortunae plango vulnera” - słuchać

№5 „Ecce gratum” „Sweet Spring” - posłuchaj

Znane są także wersje wykonawcze i okładkowe współczesnych artystów:

• Enigma;
• Era;
• Therion;
• Transsyberyjska Orkiestra.

„Carmina Burana” w filmach

Ta muzyka bardzo lubi nowoczesną telewizję i kino. Brzmi w programach telewizyjnych na całym świecie, w filmach i programach telewizyjnych, nawet w reklamach. Najczęściej oczywiście używa się „Oh, Fortune”. Nie jest możliwe skompilowanie całej listy projektów telewizyjnych, w których można usłyszeć fragmenty „Carmina Burany”, tylko mała lista:

• m / s „X-factor” (2016);
• m / v „Jak poznałem twoją matkę” (2014);
• m / s „Right wife” (2014);
• s / s „Brooklyn 9-9” (2014);
• centrum handlowe „Losers” (2013);
• s / s „The Simpsons” (2009, 2011);
• film „Udawaj moją żonę” (2011);
• t / s „Więc możesz tańczyć” (2009-2010);
• film „Dancing with the Stars” (2009);
• c / f „The Bride from Beyond” (2008);
• film „The Best Movie” (2008);
• film „Magowie” (2007);
• t / s „Friends” (1999);
• film „Bachelor” (1999);
• The Congenital Killers (1994).

Premiery

Data premiery to 8 czerwca 1937 r. (Opera w Frakfurcie). Ogólnie rzecz biorąc, prawie każda klasyczna kompozycja jest napisana, że ​​„premiera była wielkim sukcesem”. Nie można jednak powiedzieć o premierze „Carmine Burana”.

Krytycy, dziennikarze, dziennikarze pisali sprzeczne opinie na temat premiery, ale jedno jest pewne: wszyscy o tym pisali! Odpowiedzi były tego rodzaju:

• „muzyka nie jest zła, ale nie ma wątpliwości, że całe wrażenie zostało zepsute przez niezrozumiały tekst łaciński”;
• „Bezowocne wysiłki autora nie są uwieńczone sukcesem - minęły czasy średniowiecza, a wszystkie te motywy łacińskie i rzymskie nikogo nie interesują, potrzebujemy muzyki, która odzwierciedlałaby współczesne potrzeby społeczeństwa”;
• „wspaniały muzyczny akt twórczy wywarł ogromne wrażenie, wskazuje nowe kierunki”;
• „Najsilniejszym wrażeniem festiwalu jest rewelacyjne wykonanie scenicznej kantaty Karla Orffa”;
• „pisanie szokującej nowości”.

Ale była jeszcze jedna recenzja, nie napisana, ale mówiona ustnie, która odegrała kluczową rolę w dalszym losie dzieła. Należał do założyciela organizacji „Unia walki o czystość kultury niemieckiej”, pan Rosenberg. Był autorem rasowej teorii narodowych socjalistów. Nazwał muzykę Orffa (dosłownie) „bawarską muzyką murzyńską”, wskazując na jej niegodziwy poziom.

Tak więc pod koniec 1937 r. Wszyscy w Niemczech dowiedzieli się o Karlu Orfe, nieznanym dotąd. Ale już 4 dni po premierze, z nieznanych powodów, produkcja została zamknięta, a kantata została powtórzona dopiero po latach.

Później, po wojnie, „Carmina Burana” weszła do repertuaru wielu teatrów, jej występy szły z wielkim sukcesem, ponieważ w takim dziele każdy reżyser mógł pokazać mi siebie. Było wiele eksperymentów - scena została zaprojektowana w najbardziej nieprzewidywalny sposób. Ale dzisiaj główną wersją kantaty jest koncert, rzadziej bezplatny balet na fonogram.

Ciekawe fakty:

• w rzeczywistości była to pierwsza muzyka napisana i wykonana w nazistowskich Niemczech, w tym czasie wiele osób kultury opuściło kraj, uciekło przed faszyzmem lub z powodów etycznych;
• rodzice i przodkowie kompozytora są dziedzicznymi Żydami, to zaskakujące, że udało mu się to ukryć w tej sytuacji;
• krótko przed napisaniem „Carmina Burana” Karl Orff otrzymał polecenie napisania muzyki do słynnego dzieła Szekspira „Sen nocy letniej”, ponieważ poprzedni autor (Felix Mendelssohn-Bartholdi) został zakazany za swoje niearyjskie pochodzenie;
• zgoda na tę umowę przyniosła Orpowi przychylność władz - różne nagrody, wsparcie, odroczenie, a następnie całkowite uwolnienie od potrzeby służby w wojsku;
• w rezultacie wciąż nie ma pełnej jasności co do prawdziwego związku Karla Orffa z Trzecią Rzeszą: czy był partyzantem, wojownikiem przeciwko narodowemu socjalizmowi, czy szczerze popierał jego idee. Według niektórych źródeł on sam twierdził, że jest przyjacielem zhańbionego (a następnie straconego w 1943 r.) Muzykologa Karla Kubera. Według innych, miał ścisły, nierozerwalny związek z władzami.

I kontrowersje wokół jego pozycji cywilnej nie zmniejszyły się do tej pory. Czasy się nie wybierają. Artysta rodzi się z wewnętrzną potrzebą tworzenia i tworzenia. Ale jak mała jest osoba, która w każdej chwili może zostać zmiażdżona przez machinę państwową lub ideologię całego pokolenia.

Dwudziesty wiek jest wypełniony podobnymi wydarzeniami. Nie tylko niemieccy kompozytorzy, pisarze opuścili swoją ojczyznę, na zawsze tracąc swoje korzenie. Ludzkość ewoluuje technicznie, ale nie zawsze ma czas na wyciąganie właściwych wniosków z lekcji historycznych. Czasami sztuka staje przed zadaniem nie tylko znalezienia inspiracji, ale dokonania najtrudniejszego wyboru moralnego.