Johannes Brahms: biografia, ciekawe fakty, kreatywność

Johannes Brahms

Współcześni Brahmowie, a także późniejsi krytycy, uważali kompozytora za innowatora i tradycjonalistę. Jego muzyka w swojej strukturze i technikach kompozytorskich ujawniła ciągłość z twórczością Bacha i Beethovena. Chociaż współcześni uważali dzieła niemieckiego romansu za zbyt akademickie, jego umiejętności i wkład w rozwój sztuki muzycznej wzbudził zachwyt wielu wybitnych kompozytorów kolejnych pokoleń. Starannie przemyślane i doskonale skonstruowane dzieła Brahmsa stały się punktem wyjścia i inspiracją dla całego pokolenia kompozytorów. Jednak ta prawdziwie skrupulatna natura wielkiego kompozytora i muzyka była ukryta za tą zewnętrzną skrupulatnością i bezkompromisowością.

Krótka biografia Johannesa Brahmsa i wiele ciekawych faktów dotyczących kompozytora można znaleźć na naszej stronie.

Krótka biografia Brahmsa

Zewnętrznie biografia Johannesa Brahmsa nie jest niczym nadzwyczajnym. Przyszły geniusz sztuki muzycznej urodził się 7 maja 1833 r. W jednej z najbiedniejszych dzielnic Hamburga w rodzinie muzyka Johanna Jacoba Brahmsa i gospodyni Christiany Nissen.

Ojciec rodziny kiedyś stał się profesjonalnym muzykiem w klasie instrumentów smyczkowych i dętych wbrew woli rodziców. Być może to doświadczenie nieporozumień rodziców sprawiło, że zwrócił uwagę na zdolności muzyczne swoich własnych synów, Fritza i Johannesa.

Niespodziewanie radując się talentem do muzyki, który objawił się wcześnie u jego młodszego syna, jego ojciec przedstawił Johannesa swojemu przyjacielowi, pianiście Otto, Friedrichowi Cosselowi, gdy chłopiec miał zaledwie 7 lat. Nauczając Johannesa grać na fortepianie, Kossel wpoił mu chęć poznania jego istoty w muzyce.

Po trzech latach nauki Johannes zagra publicznie po raz pierwszy w życiu, wykonując kwintet Beethoven i Koncert fortepianowy Mozarta. Dbając o zdrowie i talent swojego ucznia, Kossel sprzeciwia się wycieczkom do Ameryki oferowanym przez chłopca. Przedstawia młodego Johannesa najlepszemu nauczycielowi muzyki w Hamburgu, Edwardowi Marxenowi. Po usłyszeniu utalentowanej gry przyszłego kompozytora Marxen zaproponowała, że ​​będzie studiować za darmo. To całkowicie zaspokoiło finansowe interesy rodziców Johannesa, uzasadnione ich losem i skłoniło ich do porzucenia idei Ameryki. Nowy nauczyciel Johannes uczył się u niego w fortepianie, zwracając szczególną uwagę na naukę muzyki Baha i Beethoven i był jedynym, który natychmiast poparł jego skłonności do pisania.

Zmuszony, podobnie jak jego ojciec, do zarobienia chleba, grając wieczorem w zadymionych pokojach barów portowych i tawern, Brahms pracował z Edwardem Marxenem w ciągu dnia. Takie obciążenie niedojrzałego ciała Johannesa bardzo wpłynęło na jego słabe zdrowie.

Kreatywne randki

Jego sposób na wyróżnienie Brahmsa wśród rówieśników. Nie wyróżniał się wolnością zachowania tkwiącą w wielu twórczych naturach, wręcz przeciwnie, młody człowiek wydawał się oderwany od wszystkiego, co dzieje się wokół i całkowicie pogrążony w wewnętrznej kontemplacji. Jego pasja do filozofii i literatury uczyniła go jeszcze bardziej samotnym w kręgu znajomych Hamburga. Brahms postanawia opuścić swoje rodzinne miasto.

W kolejnych latach spotkał się z wieloma wybitnymi osobistościami w ówczesnym świecie muzycznym. Węgierski skrzypek Eduard Remeny, 22-letni skrzypek i osobisty akompaniator króla Hanoweru, Josef Joachim, Franz Liszt i wreszcie Robert Schumann - ci ludzie jeden po drugim pojawili się w życiu młodego Johannesa w ciągu zaledwie jednego roku, a każdy z nich odegrał ważną rolę w zostaniu kompozytorem.

Joachim stał się bliskim przyjacielem Brahmsa do końca życia. To na jego zalecenie w 1853 r. Johannes odwiedził Düsseldorf, Schumann. Słuchając gry tego ostatniego, entuzjastyczny Brahms, nie czekając na zaproszenie, wykonał przed nim kilka swoich kompozycji. Johannes został gościnnym gościem w domu Roberta i Klary Schumann, zszokowanych Brahmsem zarówno jako muzyk, jak i jako osoba. Dwa tygodnie komunikacji z twórczą parą stały się punktem zwrotnym w życiu młodego kompozytora. Schumann dołożył wszelkich starań, aby wesprzeć swojego przyjaciela, popularyzując jego twórczość w najwyższych wówczas kręgach muzycznych.

Kilka miesięcy później Johannes wrócił z Düsseldorfu do Hamburga, pomagając rodzicom i poszerzając krąg swoich znajomych w domu Joachima. Tutaj poznał Hansa von Bülow, słynnego pianistę i dyrygenta tamtych czasów. 1 marca 1854 r. Publicznie wykonał esej Brahmsa.

W lipcu 1856 r. Zmarł Schumann, który przez długi czas cierpiał na zaburzenia psychiczne. Doświadczenie utraty wysoko cenionego przyjaciela zrodziło pragnienie wypowiedzenia się w duszy Brahmsa: rozpoczyna pracę nad słynnym niemieckim Requiem.

Nie ma proroka we własnym kraju

Brahms marzył o dobrym miejscu w Hamburgu, by mieszkać i pracować w swoim rodzinnym mieście, ale nic mu nie zaoferowano. Następnie, w 1862 roku, postanowił udać się do Wiednia, mając nadzieję na sukces w muzycznej stolicy świata, by zaimponować publiczności w Hamburgu i zyskać przychylność siebie. W Wiedniu szybko otrzymał powszechne uznanie i był z tego bardzo zadowolony. Ale nigdy nie zapomniał o swoim hamburskim śnie.

Później zdał sobie sprawę, że nie został stworzony do długiej rutynowej pracy na stanowisku administracyjnym, które odwracało jego uwagę od pracy. Rzeczywiście, nie przebywał nigdzie przez ponad trzy lata, niezależnie od tego, czy był siedzibą szefa chóru, czy też dyrektorem Towarzystwa Fanów Muzyki.

W ich schyłkowych latach

W 1865 roku wiadomość o śmierci jego matki przyszła do niego w Wiedniu, a Brahms był bardzo zdenerwowany stratą. Jako prawdziwie kreatywna osoba przetłumaczył każdy szok emocjonalny na język muzyki. Śmierć matki pchnęła go do kontynuacji i ukończenia „niemieckiego requiem”, które później stało się szczególnym fenomenem klasyki europejskiej. Na Wielkanoc 1868 roku po raz pierwszy zaprezentował swoje dzieło w głównej katedrze w Bremie, sukces był przytłaczający.

W 1871 r. Brahms wynajął mieszkanie w Wiedniu, które stało się jego względnie stałym miejscem zamieszkania do końca życia. Trzeba przyznać, że z powodu jego rosnącej egocentryczności na przestrzeni lat, Johannes Brahms miał rzadki talent do odpychania ludzi. W ostatnich latach życia zepsuł relacje z wieloma nowymi znajomymi, zdystansowanymi od starych. Nawet bliski przyjaciel Joachim zerwał z nim wszystkie stosunki. Brahms stanął w obronie swojej żony, którą podejrzewał o zdradę, a to bardzo uraziło zazdrosnego męża.

Kompozytor lubił spędzać lato w miejscowościach wypoczynkowych, znajdując tam nie tylko lecznicze powietrze, ale także inspirację do nowych prac. Zimą koncertował w Wiedniu jako wykonawca lub dyrygent.

W ostatnich latach Brahms coraz bardziej się pogłębiał, stawał się ponury i ponury. Nie pisał już dużych dzieł, ale podsumował swoją pracę. Ostatni raz publicznie pojawił się, wykonując swoją czwartą symfonię. Wiosną 1897 r. Brahms zmarł, pozostawiając światu nieśmiertelne wyniki i Towarzystwo Fanów Muzyki. W dniu pogrzebu opuszczono flagi na wszystkich statkach w porcie w Hamburgu.

„... Pochłonięty pogonią za bezgraniczną, śmiertelną bezinteresowną miłością”

„Myślę tylko o muzyce, a jeśli tak się dzieje,
zamienić się w akord i zniknąć w niebie. ”

Z listu I. Brahmsa do Klary Schumann.

W biografii Brahmsa jest fakt, że latem 1847 roku 14-letni Johannes został wysłany na południowy wschód od Hamburga, aby poprawić swoje zdrowie. Tutaj uczy gry na fortepianie córce Adolfa Gizmanna. To właśnie Lieschen rozpoczyna serię romantycznych pasji w życiu kompozytora.

Clara Schumann zajmowała szczególne miejsce w życiu Brahmsa. Kiedy po raz pierwszy spotkał tę niesamowitą kobietę w 1853 r., Przez całe życie miał lekkie uczucia do niej i głęboką cześć dla męża. Pamiętniki pary Schumanna były pełne odniesień do Brahmsa.

Clara, matka sześciorga dzieci, była 14 lat starsza od Johannesa, ale to nie przeszkodziło mu zakochać się. Johannes podziwiał jej męża Roberta i uwielbiał swoje dzieci, więc nie może być mowy o romansie między nimi. Burza uczuć i wahanie między pasją do mężatki a szacunkiem dla męża zaowocowała muzyką starej szkockiej ballady Edward. Po wielu próbach miłość Johannesa i Klary pozostała platoniczna.

Przed śmiercią Schumann bardzo cierpiał na zaburzenia psychiczne. Sposób, w jaki Brahms opiekował się nią i ojcowsko opiekował się swoimi dziećmi w tym trudnym okresie dla Klary był najwyższym przejawem Miłości, do którego zdolna jest tylko osoba o szlachetnej duszy. Napisał do Clary:

„Zawsze chcę ci powiedzieć tylko o miłości. Każde słowo, które do ciebie piszę, a które nie mówi o miłości, sprawia, że ​​pokutuję. Nauczyłeś mnie i nadal uczysz się codziennie podziwiać i uczyć się, co oznacza miłość, uczucie i oddanie. Zawsze Chcę napisać do ciebie tak wzruszająco, jak to możliwe, o tym, jak szczerze cię kocham.

Aby pocieszyć Clarę, w 1854 roku napisał dla jej wariacji na temat Schumanna.

Śmierć Roberta, wbrew oczekiwaniom innych, nie doprowadziła do nowego etapu relacji Clary i Brahmsa. Przez wiele lat korespondował z nią, pod każdym względem pomagał jej dzieciom i wnukom. Później dzieci Klary nazywają Brahmsa jednym z ich numerów.

Johannes przeżył Klarę dokładnie o rok, jakby chciał potwierdzić, że ta kobieta była dla niego źródłem życia. Śmierć ukochanej wstrząsnęła kompozytorem tak bardzo, że skomponował Czwartą Symfonię, jedno z jego najważniejszych dzieł.

Jednakże, będąc najsilniejszym, ta pasja serca nie była ostatnią w życiu Brahmsa. Przyjaciele zaprosili mistrza do spędzenia lata 1858 w Getyndze. Tam poznał uroczą właścicielkę rzadkiej sopranistki Agatha von Sebold. Zakochany w tej kobiecie, Brahms chętnie dla niej napisał. Wszyscy byli przekonani o zbliżającym się małżeństwie, ale zaręczyny wkrótce się skończyły. Potem napisał do Agate: „Kocham cię! Muszę cię znowu zobaczyć, ale nie jestem w stanie nosić łańcuchów. Napisz do mnie ... czy mogę ... przyjść ponownie, by objąć cię w ramiona, pocałować i powiedzieć, że cię kocham” . Nigdy więcej się nie widzieli, a Brahms później wyznał, że Agatha była jego „ostatnią miłością”.

Po 6 latach, w 1864 roku w Wiedniu, Brahms będzie uczył muzyki baronowej Elżbiety von Stockhausen. Piękna i utalentowana dziewczyna stanie się pasją innego kompozytora i znowu ta relacja nie będzie się rozwijać.

W wieku 50 lat Brahms spotkał Herminę Spitz. Miała piękną sopranistkę, a później stała się głównym wykonawcą jego piosenek, zwłaszcza rapsodii. Zainspirowany nowym entuzjazmem Brahms stworzył wiele dzieł, ale romans z Germiną też nie trwał długo.

Już w wieku dorosłym Brahms przyznaje, że jego serce należało nierozłącznie i zawsze będzie należeć do jego jedynej Pani - Muzyki. Kreatywność była dla niego rdzeniem organizacyjnym, wokół którego obracało się jego życie, a wszystko, co rozpraszało tego człowieka od tworzenia dzieł muzycznych, musiało zostać odrzucone z myśli i serc: czy była to solidna pozycja, czy ukochana kobieta.

Ciekawe fakty

• Brahms prześcignął się w umiejętnym opanowaniu technik kontrapunktycznych. Najbardziej złożone formy stały się naturalnym sposobem wyrażania emocji kompozytora.
• Jego pierwsza symfonia stała się prawdziwie epicką. Zaczynając pisać w 1854 roku, po raz pierwszy wykonał tę pracę 22 lata później, cały czas zajmując się surową edycją.
• Tak zwana wojna romantyków była w większości sporem muzycznym między przedstawicielami radykalnego nurtu muzyki Wagnera i Liszta z jednej strony, a konserwatystami Brahmsem i Klarą Schumann z drugiej. W rezultacie współcześni postrzegali Brahmsa jako beznadziejnie przestarzałego, a tymczasem jest on dziś bardzo popularny.
• Żadne inne dzieło Brahmsa nie pisało tak długo, jak niemieckie Requiem. Stał się także najdłuższym utworem kompozytora. Za swój tekst osobiście Brahms wybrał cytaty z Biblii luterańskiej. Należy zauważyć, że kanoniczne requiem musi składać się z fragmentów masy liturgicznej, ale nie jest to główna cecha tekstowego elementu dzieła Brahmsa. Żaden z wybranych cytatów nie zawiera imienia Jezusa Chrystusa, które zostało dokonane celowo: w odpowiedzi na zastrzeżenia Brahms powiedział, że dla większej uniwersalności i inkluzywności tekstu, może nawet zmienić nazwę na „Human Requiem”.
• Większość dzieł Brahmsa - krótkie prace o charakterze użytkowym. Wpływowy amerykański krytyk B. Heggin twierdził, że Brahms jest szczególnie dobry w małych gatunkach, do których zalicza tańce węgierskie, Walc na duet fortepianowy i Walce miłości do kwartetu i fortepianu wokalnego, a także niektóre z jego wielu piosenek, zwłaszcza „Wiegenlied”.
• Głównym tematem finału Pierwszej Symfonii jest reminiscencja głównego tematu finału IX Symfonii Beethovena. Kiedy jeden z krytyków, zauważając to, chwalił Brahmsa za jego obserwację, odpowiedział, że każdy osioł mógłby to zauważyć.
• W biografii Brahmsa zauważył, że za 57 lat kompozytor ogłosił koniec swojej twórczej kariery. Jednak później, po prostu nie mogąc przestać komponować, dał światu naprawdę nieprawdopodobnie piękne dzieła: Sonatę klarnetową, Trio i kwintet.
• W 1889 r. Brahms nagrał dźwięk jednego z jego węgierskich tańców. Jest wiele kontrowersji, czyjego głosu słychać na płycie, ale fakt, że grzmiący występ należy do samego Brahmsa, jest pewien.

• W 1868 r. Brahms napisał znany, oparty na tekście ludowym „Kołysanka” („Wiegenlied”). Skomponował ją specjalnie na urodziny swojego syna Berty Fabera, dobrego przyjaciela.
• Brahms był nauczycielem muzyki słynnego kompozytora Maxa Steinera we wczesnym dzieciństwie.
• Jego dom w małym miasteczku Lichtental w Austrii, gdzie Brahms pracował nad utworami kameralnymi okresu średniego, a wiele jego głównych dzieł, w tym niemieckie Requiem, zachowało się do dziś, będąc muzeum.

Ciężka postać

Johannes Brahms zasłynął ze swojego mroku, lekceważenia wszystkich świeckich norm zachowania i konwencji. Był dość surowy nawet z bliskimi przyjaciółmi, twierdząc, że kiedyś, opuszczając pewne społeczeństwo, przeprosił, że nie skrzywdził wszystkich.

Kiedy Brahms i jego przyjaciel, skrzypek Remeni, z listem polecającym, przybyli do Weimaru Ferenc Liszt, król muzycznego świata Niemiec, Brahms pozostał obojętny na Liszta i jego twórczość. Mistrz był oburzony.

Schumann starał się przyciągnąć uwagę publiczności muzycznej do Brahmsa. Wysłał kompozytora z listem polecającym do wydawców w Lipsku, gdzie wykonał dwie sonaty. Brahms poświęcił jedną z nich Klara Schumann, drugą Joachimowi. Nie napisał o swoim patronie na stronach tytułowych ... ani słowa.

W 1869 r. Brahms przybył do Wiednia z wnioskiem zazdrosnym Wagner spotkał się z krytyką gazety. Biedny związek z Wagnerem wyjaśnia naukowcom brak oper w spuściźnie Brahmsa: nie chciał wkroczyć na terytorium swojego kolegi. Według wielu źródeł sam Brahms głęboko podziwiał muzykę Wagnera, ujawniając ambiwalentny stosunek tylko do teorii Wagnera zasad dramaturgicznych.

Będąc niezwykle wymagającym dla siebie i swojej pracy, Brahms zniszczył wiele swoich wczesnych dzieł, w tym utwory skomponowane za czasów Schumanna. Gorliwość wielkiego perfekcjonisty osiągnęła punkt, że po wielu latach, w 1880 r., Zwrócił się do Elizy Gizmann w liście z prośbą o wysłanie rękopisów jego muzyki do chóru, aby mógł je spalić.

Kiedyś kompozytor Hermann Levy wyraził opinię, że opery Wagnera są lepsze niż Glucka. Brahms stracił panowanie nad sobą, mówiąc, że nie można nawet wymawiać tych dwóch imion i natychmiast opuścił spotkanie, nie żegnając się nawet z właścicielami domu.

Wszystko dzieje się po raz pierwszy ...

• W 1847 r. Brahms był pierwszym solistą grającym na fortepianie „Fantazja” Zygmunta Talberga.
• Jego pierwszy pełny solowy koncert w 1848 r. Polegał na wykonaniu Fugi Bacha, a także pracy Marxena i jego współczesnego wirtuoza Jacoba Rosensteina. Koncert nie wyróżnił 16-letniego chłopca wśród lokalnych i zagranicznych wykonawców. To potwierdziło Johannesa w przekonaniu, że rolą wykonawcy nie jest jego powołanie i skłonił go do świadomego wykonywania utworów muzycznych.
• Pierwsze dzieło Brahmsa, Sonata fis-moll (opus 2), zostało napisane w 1852 roku.
• Po raz pierwszy opublikował swoje kompozycje pod własnym nazwiskiem w Lipsku w 1853 roku.
• Podobieństwo dzieł Brahmsa do Beethovena zostało zauważone w 1853 r. Przez Alberta Dietricha, o którym wspomniał w liście do Ernsta Naumanna.
• Pierwsza wysoka pozycja w życiu Brahmsa: w 1857 r. Został zaproszony do Królestwa Detmold, aby uczyć księżniczkę Fryderykę gry na fortepianie, kierować chórem dworskim i, jako pianistka, dawać koncerty.
• Премьера первого концерта для фортепьяно, состоявшаяся в Гамбурге 22 января 1859, была воспринята весьма холодно. А на втором концерте он был освистан. Брамс писал Иоахиму, что его игра была блестящим и решительным… провалом.
• Осенью 1862 Брамс впервые посетил Вену, ставшую для него впоследствии второй Родиной.
• Первая симфония Брамса увидела свет в 1876, однако начал он ее писать в начале 1860-х. Kiedy po raz pierwszy zaprezentowano tę pracę w Wiedniu, natychmiast nazwano ją dziesiątą symfonią Beethovena.

Źródła inspiracji

Remeni wprowadził Brahmsa do cygańskiej muzyki ludowej w stylu chardash. Jej motywy stanowiły później podstawę jego najpopularniejszych dzieł, w tym tańców węgierskich.

Praca z Joachimem w Getyndze, gdzie nagrał studenckie piosenki, została wyświetlona i stała się podstawą jego Uwertury akademickiej. W tym samym okresie napisał swoją ambitną Pierwszą Sonatę na fortepian.

Kiedy Brahms dowiedział się o załamaniu nerwowym Schumanna, pośpieszył do Düsseldorfu, by wesprzeć swoją rodzinę. W tym czasie napisze swoje pierwsze arcydzieła, w tym pierwsze trio fortepianowe.

Wielki kompozytor, pracując na dworze Detmold, odpoczął swoją duszę po niepokojących latach spędzonych w Düsseldorfie. To właśnie ten jasny duchowy nastrój został przekazany na serenady orkiestrowe D-dur w C-dur i D-dur.

Muzyka Brahmsa we współczesnych filmach

Prezentowana lista jest daleka od pełnej, ale zawiera tylko najsłynniejsze filmy, w których słychać fragmenty z określonych utworów kompozytora.

Filmy o Brahmsa i jego twórczości

Wśród filmów opowiadających o życiu i twórczości I. Brahmsa najważniejsze są:

• Film dokumentalny „Kto jest kim. Znani kompozytorzy: Brahms” (2014), USA. Scenarzysta, producent i reżyser M. Hossik. 25-minutowy film opowie o życiu i karierze wielkiego kompozytora, przedstawi publiczności miejsca, w których dorastał, mieszkał i pracował.
• Cykl autorski programów A. Vargaftiki „Wyniki nie płoną” (2002-2010), Rosja. To opowieść o „brodatym wujku”, jego pracach i mało znanych szczegółach jego życia osobistego. Autor programu opowiada żywo i interesująco o Brahmsa, omijając klisze akademickie. Film zawiera muzykę kompozytora, pokazującą miejsca związane z jego życiem.
• Unikalny muzyczny film dokumentalny „Schumann. Clara. Brahms” (2006), Niemcy. Autorzy filmu poświęcili więcej uwagi losowi i kreatywności Roberta i Klary Szumanow. Ponieważ przez wiele lat ich życie było ściśle związane z Brahmsem, film opowiada o nim. To nie tylko opowieść o wyjątkowym trio, są epizody wspaniałego wykonania ich muzyki przez Helene Grimaud, Albrechta Mayera, Trulsa Mercka i Annę Sophie von Otter, a ponadto reprezentowani muzycy dzielą się swoimi doświadczeniami z nauki Schumansa i Brahmsa, ich wizji ich trudnego życia.