Sigmund Freud o naturze twórczości artystycznej

Kiedy człowiek nie może zrobić czegoś w życiu, robi to we śnie. Sen jest uosobieniem naszych niespełnionych pragnień. Artysta jest jak śpiąca osoba. Tylko on spełnia swoje pragnienia w rzeczywistości, odtwarzając je w swoich dziełach. Kiedy Freud pisał o naturze twórczości artystycznej, zwracał szczególną uwagę na badanie osobowości artysty.

Czym jest artysta?

Naukowiec porównał artystów z neurastenikami i dziećmi. Artysta, podobnie jak neurotyk, próbuje uciec od rzeczywistości w swój własny świat: w świat marzeń i pragnień.

Jest artysta - maestro. Jest mistrzem, który tworzy swoje arcydzieła. Jest w dziełach, które ukrywają jego ukryte niezrealizowane sny. W przeciwieństwie do wielu dorosłych artysta nie wstydzi się ich obnosić.

Mówiąc o kreatywności, Freud zwrócił szczególną uwagę na literaturę. Uważał, że sam pisarz był w centrum uwagi, a raczej jego autoportretem w dziele literackim. I dlatego główny bohater dostaje więcej czasu niż wszyscy inni.

Dlaczego Freud, myśląc o twórczości artystycznej, twierdzi, że artysta był jak dziecko? Odpowiedź jest prosta: przeżycia emocjonalne budzą u autora wspomnienia z dzieciństwa. To ten okres - źródło aktualnych pragnień, które uosabiają dzieła.

Plusy twórczości artystycznej

Sigmund Freud (1856-1939)

Autor w pracach zaspokaja swoje dziecięce pragnienia, których nie można zrealizować w prawdziwym życiu. Sztuka to świetny sposób na psychoterapię dla artysty. Wielu autorów, takich jak Aleksander Sołżenicyn czy Gogol, twierdziło, że to sztuka pozwoliła im pozbyć się depresji i złych skłonności.

Sztuka jest przydatna nie tylko dla autorów, ale także dla publiczności. Oglądanie zdjęć i filmów, słuchanie muzyki, a także czytanie nowych dzieł literackich - te działania zmniejszają stres psychiczny i pomagają rozładować emocje.

Istnieje nawet taka metoda psychoterapii - biblioterapia. Jest to raczej etap przygotowawczy, podczas którego pacjent czyta książki wybrane na podstawie jego problemu.

Kompensacyjna funkcja sztuki

Co dostaje autor, gdy jego praca jest popularna? Pieniądze, miłość i sława są dokładnie tym, czego chciał. Co sprawia, że ​​osoba, która zagłębia się w jakąkolwiek pracę? Przede wszystkim poczucie przyjemności. Przez pewien czas zapomina o swoich problemach i trudnościach. Osoba jest zanurzona w lekkim znieczuleniu. Przez całe swoje życie może żyć tysiące istnień: życie ukochanych bohaterów literackich.

Sztuka i sublimacja

Sublimacja to przekierowanie energii seksualnej w kreatywnym kierunku. Zjawisko to jest dobrze znane większości ludzi. Pamiętaj, jak łatwo jest pisać wiersze, piosenki lub zdjęcia, gdy jesteśmy zakochani? Nie ma znaczenia, czy jest szczęśliwy, czy nie.

Inny przykład sublimacji można znaleźć w życiu Puszkina. Przed ślubem z Natalią Goncharową musiał zostać zamknięty na 3 miesiące z powodu kwarantanny cholery. Musiał przekierować swoją energię libidinalną na kreatywność. Właśnie w tym okresie ukończono Eugeniusza Oniegina, napisano Little Tragedies and The Belkin's Tale.

Zostaw Swój Komentarz