Czym jest romans, historia romansu

Czym jest romans, historia romansu

W sztuce muzycznej istnieje gatunek kameralny, który słusznie można uznać za wyjątkowy - jego nazwa to „romans”. Ta wokalna miniatura od momentu jej pojawienia się była bardzo popularna i odzwierciedlała wszystkie istotne procesy zachodzące w życiu społeczeństwa. W naszym kraju romans ma bardzo trudny los - był zakazany, ale ponownie triumfalnie powrócił do scen koncertowych. Obecnie romans nadal zachwyca słuchaczy melodyjnością, szczerością i serdecznością.

Czym jest romans?

Romans jest zazwyczaj dziełem lirycznym związanym z gatunkiem kameralno-wokalnym, napisany jest dla głosu i towarzyszy partii wokalnej każdego instrumentu towarzyszącego.

Romans jest jak piosenka, ale są pewne różnice, które sprawiają, że jest to romans.

• Romans jest bardziej melodyjny, a jego linia melodyczna jest bardzo ekspresyjna.
• W romansie wszystko jest ważne. Treść tekstu poetyckiego powinna być melodyjna, wzruszająca, a czasem nawet tragiczna. Piękne i zmysłowe wokale są zawsze ściśle związane z tekstem. Akompaniament romansu jest pełnoprawnym członkiem zespołu.
• Forma romansu, podobnie jak piosenka, jest zwrotkowa, to znaczy werset, jednak możliwe są różne rozszerzenia, co sugeruje, że muzyczne okresy romansu mogą być albo równe, albo z nieparzystą liczbą środków.
• W romansie zazwyczaj nie ma chóru.

Popularne romanse

„Słowik” - muzyka A. Alyabyeva, tekst A. Delviga. Romans, który należy do arcydzieł gatunku kameralno-wokalnego, Alexander Alyabyev napisał go, będąc uwięzionym za fałszywe oskarżenie o morderstwo w 1825 roku. Dzięki uduchowionej i zaskakująco ekspresyjnej melodii ta miniatura wokalna zyskała niezwykłą popularność na całym świecie. W muzycznym oryginale romansu nie ma wirtuozerskich fragmentów wokalnych, zostały one następnie dodane przez wykonawców.

„Słowik” - słuchaj

„Pamiętam wspaniały moment” - muzyka M. Glinki, słowa A. Pushkina. Michaił Iwanowicz Glinka poświęcił tę perłę, która jest klasycznym przykładem rosyjskiego romansu, Catherine Kern, której miał głębokie uczucia. Z kolei powstanie wspaniałej poetyckiej podstawy romansu Aleksandra Siergiejewa Puszkina zainspirowała matka Ekateriny, Anna Kern. Melodia romansu jest elegancka, serdeczna i melodyjna, wyraźnie ujawnia romantyczne uczucia lirycznego bohatera.

„Pamiętam cudowny moment” - słuchaj

„Wśród zgiełku piłki” muzyka PI Czajkowski, słowa A.K. Tołstoj. Ta kompozycja wokalna genialnego rosyjskiego kompozytora, napisana w gatunku walca, od razu stała się bardzo popularna. Romans, który ma piękną linię melodyczną, jest bardzo ekspresyjny i liryczny, ale co najważniejsze, jest napisany tak wygodnie, że można go łatwo wykonać w domowej muzyce.

„Wśród zgiełku piłki” - słuchaj

„Spal, spal, moja gwiazda ...” - muzyka P. Bulakhova, teksty V. Chuyevsky. Rozpoznawany w świecie rosyjskiego romansu, który ma dużą liczbę aranżacji, zarówno różnorodnych, jak i „akademickich”. Pomimo tego, że kompozycja została skomponowana w połowie XIX wieku, została zakazana po rewolucji, ponieważ była bardzo popularna wśród funkcjonariuszy Straży Białej.

„Burn, burn, my star ...” - posłuchaj

„Czarne oczy” muzyka F. Hermanna, teksty E. Grebenki. Ten znany na całym świecie romans został przetłumaczony na wiele języków. Popularność kompozycji wynika z faktu, że chodzi o namiętną miłość, która doprowadza ludzi do szaleństwa. Nie ma sensu się opierać, ponieważ taka miłość jest niewytłumaczalna i jest silniejsza niż śmierć.

„Czarne oczy” - słuchać

Historia romansu

Historia romansu wywodzi się z odległego średniowiecza. Około XIII, a może w XIV wieku, poeci podróżowali drogami słonecznej Hiszpanii, którzy komponowali i śpiewali pieśni, które różniły się znacznie od powszechnie akceptowanych wówczas chórów kościelnych, wykonywanych po łacinie. Po pierwsze, hiszpańscy trubadurowie skomponowali swoje teksty na tematy pełne miłości i liryki, na przykład opowiadali o wyczynach dzielnych rycerzy w imię wysublimowanej miłości pięknych dam. Po drugie, utwory te były wykonywane na „romansie”, jak wtedy nazywano język hiszpański, a po trzecie, wyróżniały się szczególną melodyjnością. Stopniowo takie melodyjne wiersze do muzyki stały się powszechne w sąsiednich krajach Hiszpanii. Tam też trubadurowie tworzyli tak zwane „świeckie” wiersze - ballady opowiadające o ważnych wydarzeniach historycznych, o wyczynach bohaterów ludowych, a niewątpliwie wśród ich poetyckich utworów ważną rolę odgrywały teksty miłosne. Wszystkie te minstrele po hiszpańsku zaczęły ozdabiać się eleganckimi melodiami i śpiewać wraz z akompaniamentem muzycznym każdego instrumentu, nazywając ich piosenki romantycznym. Nie minęło sto lat, a termin „romans” jest mocno zakorzeniony w różnych krajach, co oznacza zarówno melodyjny wiersz o charakterze lirycznym, jak i dzieło charakteryzujące gatunek muzyki wokalnej.

Dobrobyt romansu przypadł na drugą połowę XVIII wieku, kiedy pracowali tacy wielcy poeci jak I. Goethe, G. Heine, F. Schiller. Ich pełny tekst liryczny, odzwierciedlający głębokie uczucia i impulsy duchowe, wielu kompozytorów chętnie wykorzystał jako literacką podstawę dla swoich kompozycji kameralno-wokalnych. Na przykład wybitny austriacki kompozytor Franz Schubert, który położył podwaliny pod muzyczny romantyzm, napisał 60 swoich dzieł wokalnych słowami Goethego i 40 słowami Schillera. Schubert przekazał pałeczkę innym kompozytorom XIX wieku i szkołom romańskim utworzonym w Europie, jasnymi przedstawicielami w Austrii i Niemczech byli I. Brahms, R. Schumann i H. Wolf, a we Francji G. Berlioz, J. Bize, S. Gounod i J. Massenet. Romantyczni kompozytorzy w swojej pracy wyraźnie preferowali rodzaj romansu, ponieważ to w nich mogli zwrócić się do wewnętrznego świata osoby i pokazać swoje duchowe doświadczenia. Ponadto, w celu poszerzenia ekspresji w opisie fabuły i obrazów poetyckich, autorzy połączyli swoje miniatury wokalne w cykle, ponieważ umożliwiło to nadanie bohaterom bardziej szczegółowej charakterystyki. Wśród najpopularniejszych kompozycji wokalnych łączonych, takich jak „Do odległej ukochanej” L.V. Beethoven, „Piękny młyn” i „Droga zimowa” F. Schuberta, „Miłość poety” i „Miłość i życie kobiety” R. Schumanna.

Należy zauważyć, że w XIX wieku gatunek romansu był intensywnie rozwijany w Rosji, aw drugiej połowie wieku w takich krajach jak Polska, Czechy, Norwegia i Finlandia. Był żywo reprezentowany w pracach B. Smetany, A. Dvořáka, K. Szymanowskiego, J. Sibeliusa, E. Griega.

W XX wieku wybitni kompozytorzy zachodnioeuropejscy, tacy jak C. Debussy, A. Schoenberg, M. Ravel, M. de Falla, F. Poulenc, D. Millau, wnieśli znaczący wkład w rozwój gatunku miniatury wokalnej.

Romans w Rosji

Na pytanie, kiedy „romans” przyszedł do Rosji, teraz nikt nie może odpowiedzieć, ale krytycy sztuki sugerują, że stało się to w drugiej połowie XVIII wieku. Jednak fakt, że przybył do naszego kraju z Francji, jest niezawodnie znany, ponieważ termin „romans” był pierwotnie nazywany dziełem wokalnym treści lirycznych napisanych w francuskim tekście poetyckim. Należy zauważyć, że wówczas kompozytorzy rosyjscy napisali sporo miniatur wokalnych specjalnie dla wierszy autorów francuskich. To prawda, że ​​takie utwory zostały skomponowane po rosyjsku, ale nazwano je „rosyjską piosenką”.

Zakorzeniwszy się na żyznej glebie „romans”, szybko zaczął rosnąć wraz z rosyjską kulturą i wkrótce to słowo stało się już nazywane lirycznymi, zmysłowymi, miłosnymi piosenkami, nie tylko stworzonymi przez kompozytorów, ale także po prostu amatorów. W tym czasie wszędzie zauważono znaczący przejaw zainteresowania amatorskim muzykowaniem i pisaniem piosenek. Przedstawiciele szlachty i ludzie z różnych szeregów uważali za obowiązkowe, aby przedmioty gospodarstwa domowego posiadały jakikolwiek instrument muzyczny: skrzypce, gitarę, harfę lub fortepian. Jednocześnie w sztuce europejskiej iw związku z tym w sztuce rosyjskiej dominował romantyczny nastrój. W tak sprzyjających warunkach w pierwszej połowie XIX wieku powstał gatunek rosyjskiego romansu, którego najważniejszą rolę w rozwoju odegrała niesamowita poezja rosyjska, reprezentowana przez dzieła takich błyskotliwych poetów, jak V. Żukowski, E. Baratynsky, A. Delvig, K. Batiushkov, N. Yazykov, A. Puszkin, a następnie M. Lermontow i F. Tyutczew. Twórcami rosyjskiego romansu słusznie są kompozytorzy A. Alyabyev, A. Varlamov, A. Gurilev i P. Bulakhov. Za nimi wysuwają się utalentowani mistrzowie gatunku kameralno-wokalnego, którzy swoją kreatywnością podnieśli miniaturę wokalną do wysokości prawdziwie klasycznej sztuki, wśród nich M. Glinka, A. Borodin, A. Dargomyzhsky, M. Musorgsky, N. Rimsky-Korsakov, P. Tchaikovsky , S. Taneyev, S. Rachmaninow. Dalsze tradycje wielkich kompozytorów kontynuowali R. Glier, J. Shaporin, H. Myaskovsky, aw czasach sowieckich D. Shostakovich, S. Prokofiev, G. Sviridov.

Warto wspomnieć, że wraz z klasycznym romansem, owocem prac profesjonalnych kompozytorów i podzielonym na różne wariacje gatunkowe, w tym elegie, ballady i barcarole, inne rodzaje romansu rozwinięte w miastach i na przedmieściach Rosji, gospodarstwo domowe), „okrutny” i cygański. Cieszyły się uznaniem i istniały jako folklor, czyli były tworzone przez autorów ludu. Największą popularność takich kompozycji uzyskano w pierwszym kwartale XX wieku. W tym czasie takie arcydzieła zostały napisane przez Borisa Fomina, Jakowa Feldmana i Marię Poiret, którą podziwiał później cały świat, wśród nich „Drogi Długo”, „Poszedłem do domu”, „Nie jeźdźcie konno do Woźnicy”. Po rewolucji październikowej romanse w Rosji, a następnie w ZSRR, zostały zakazane jako obce ideologii proletariackiej i reliktowi przeszłości. Znani artyści byli prześladowani, a nawet represjonowani. Stopniowe ożywienie romansu zaczęło się w latach wojny, ale szczególny wzrost gatunku zaobserwowano w latach 70. ubiegłego wieku.

Wśród znanych wykonawców rosyjskiego romansu należy wspomnieć A. Vertinsky, A. Vyaltsev, N. Plevitskaya, V. Panin, P. Leshchenko, A. Bayanov, I. Yuryev, T. Tsereteli, V. Kozina, N. Slichenko, V. Baglaenko, V. Ponomareva, N. Bregvadze, V. Agafonova, O. Pogudina.

Ciekawe fakty

• Ważne jest, aby pamiętać, że w Niemczech nazwa romansu nie pozostała, tam takie prace były nazywane po niemiecku - Lied. We Francji nazwa „romans” była pierwotnie używana razem z nazwą „chanson”, a następnie G. Berlioz określił gatunek muzyki kameralnej i wokalnej terminem „melodie”.
• Kompozytorzy „romans” nazywają nie tylko utwory wokalne. Wielkie uznanie zyskały także utwory instrumentalne o imieniu D. Szostakowicz, G. Sviridov, A. Khachaturian. Są zmysłowe, przepełnione wielką szczerością i melodyjnie bardzo pięknymi kompozycjami muzycznymi.
• Jedna z odmian rosyjskiego romansu - „urban”, zwana także romantycznym domem, jest bardzo popularna w Rosji od samego początku. Uważa się, że to „miejski romans” stanowił podstawę dla tak popularnych gatunków piosenek w naszym kraju jak piosenka autora, rosyjska piosenka i piosenka złodziei.
• Popularny rosyjski romans „Dear Long”, którego muzykę napisał Boris Fomin, został po raz pierwszy usłyszany przez obcokrajowców w wykonaniu słynnego popowego artysty Alexandra Vertinsky'ego. Europejczycy tak bardzo lubili kompozycję, że po chwili Eugene Raskin skomponował słowa w języku angielskim. Singiel został nagrany, a jesienią 1968 r. W Wielkiej Brytanii został uznany za hit nr 1. Obecnie wersje tego rosyjskiego romansu istnieją w prawie trzydziestu językach europejskich i azjatyckich.
• Autorami słynnego rosyjskiego romansu „Woźnica, nie jeźdź koniami” byli zrusyfikowany Niemiec Nikolai von Ritter i żydowski muzyk Jacob Feldman. Kompozycję napisaną w 1915 roku po raz pierwszy wykonała popularna piosenkarka Agrippina Granska. Sukces, a następnie rosnąca popularność romansu, był tak przytłaczający, że w przyszłym roku na fabule tej wokalnej pracy powstał niemowy film. Jednak uznanie kompozycji było krótkotrwałe, rewolucja miała miejsce i romans został uznany za nowy ideologicznie obcy przez nowe władze, dlatego też został zakazany i usunięty ze sceny.
• Oprócz popularnych odmian rosyjskiego romansu, takich jak klasyczne, miejskie, okrutne i cygańskie, istniały również inne podgatunki tego gatunku, na przykład: Kozak, Biała Gwardia, aktor, salon, szlachetny, ironiczny i romans - odpowiedź.
• Eldar Ryazanov, jego filmowa adaptacja dramatu Aleksandra Ostrovskiego „The Brideless Girl”, przypadkowo nie nadał nazwy „Cruel Romance”, ponieważ ulubionymi tematami tego gatunku wokalnego były tragiczne rezultaty. Oczywiście w muzycznym tle filmu jest wiele romansów, które napisał wybitny kompozytor Andriej Pietrow. Wśród kompozycji wokalnych filmu należy szczególnie zwrócić uwagę na „I wreszcie powiem” na słowa B. Akhmaduliny „Pod pieszczotą pluszowego koca” do słów Mariny Cwietajewej, „Kudłaty trzmiel” do słów R. Kiplinga, przetłumaczonych przez T. Krużkowa.

Obecnie zainteresowanie romansami nie zanika. Melodie, które zdobyły uznanie w czasach starożytnych i są obecnie bardzo popularne. Dziś często słuchamy, ciesząc się ich urokiem i nieskazitelną świeżością w salach koncertowych, programach telewizyjnych i programach radiowych. Romans nie ustąpi, wręcz przeciwnie, dyskretnie przyciąga coraz więcej ludzi w różnym wieku do ich pięknego świata prawdziwych uczuć, mądrych myśli i prawdziwych namiętności.