Ballady Fryderyka Chopina: Treść, Ciekawe fakty, Znaczenie, Słuchaj

Ballady Fryderyka Chopina

Ballada dla kompozytorów epoki romantycznej była jednym z ulubionych gatunków. Dzięki ogromnemu arsenałowi środków artystycznych i figuratywnych, które ma ballada, muzycy mogli wyrazić całą gamę uczuć, od tekstów po eposy. Dla genialnego Chopina gatunek muzyczny był personifikacją starożytnych legend i legend. Możesz dowiedzieć się, jakie znaczenie miały ballady Chopina w historii muzyki, przeczytać ciekawe fakty i posłuchać utworów muzycznych na naszej stronie.

Wartość w historii muzyki

Po raz pierwszy gatunek ballady został użyty przez słynnego kompozytora Franza Schuberta w muzyce wokalnej. Pierwsze dzieło można uznać za balladę „Forest King”. W muzyce instrumentalnej Fryderyk Chopin został odkrywcą gatunku.

W pracy muzyka powstały główne cechy:

• Porównanie epickich i dramatycznych obrazów;
• Obecność pośredniego lub bezpośredniego programu literackiego, jasny związek z epiką;
• Stosunkowo darmowa (mieszana) forma prezentacji muzycznej;
• Narracja, jako metoda prezentacji materiału;
• Szybki rozwój wydarzeń;
• Singleparticle;
• Tragiczne rozwiązanie konfliktu.

Po Chopinie ballada stała się popularna w twórczości Franciszka Liszta, Johannesa Brahmsa i Anatolija Ładywa.

Ciekawe fakty

• Gatunek „Ballad” przyszedł do muzyki z literatury. Należy do epickiego rodzaju. To historia, legenda, legenda lub legenda, która nosi w sobie tło historyczne.
• Czwarty esej w tym gatunku został pierwotnie napisany w metrum 6/4. Dopiero wtedy Chopin udoskonalił kompozycję i przepisał ją na metrum 6/8. Pierwsza wersja rękopisu autora została sprzedana na aukcji w Lucernie w 1933 roku.
• Pierwsza ballada została napisana w tym samym czasie co słynna „Etiuda rewolucyjna”. Kompozytor chciał więc wesprzeć rodzinną Polskę w trudnym okresie historycznym.
• Druga ballada poświęcona jest Robertowi Schumannowi.
• Trzecia ballada kojarzy się często z dwoma utworami literackimi: „Svitezianka” Adama Mitskevicha i „Lorelei” Heine. Ale tragiczna treść przeczy jasnemu obrazowi kompozycji.
• Robert Schumann, lubiący dzieła polskiego kompozytora, po wysłuchaniu pierwszej ballady, napisał list do autora. Według Schumanna jest to najlepsza praca napisana przez Chopina. Kompozytor odpowiedział, że dla niego kompozycja jest nie mniej ważna.
• Wielu badaczy twierdzi, że ballada numer jeden powstała po przeczytaniu wiersza „Konrad Wallenrod”, autorstwa bliskiego przyjaciela Chopina Adama Mickiewicza. Ale nie ma dokładnych informacji na ten temat.

Treść ballad Chopina

W życiu kompozytora skomponowano 4 ballady, z których każda jest arcydziełem.

Ballada №1

Pismo zostało napisane przez autora w 1835 roku. Minęło zaledwie kilka lat od stłumienia powstania w Polsce. Podczas pracy nad kompozycją doświadczenia kompozytora na temat Ojczyzny nie straciły jeszcze bólu i ostrości. Być może dlatego muzyka jest emocjonalnie wypełniona i do pewnego stopnia dramatycznie napięta. W bohaterskiej i tragicznej postaci nie czuje się obojętny na los ludu jego rodzinnego kraju.

Tonalność - g-moll. Aby wyrazić dramat, autor odwołuje się do formy sonaty. To właśnie ta forma muzyczna może manifestować muzyczny konflikt. Pod romantycznym wpływem projekt staje się bardziej wolny. Wstęp jest wyraźnym recytatywem, jakby narrator rozpoczynał własną narrację. Archaiczna natura początku pomaga słuchaczowi w mentalnym wejściu w zupełnie inny świat, w którym zachodzą wydarzenia historyczne.

Ta praca nie straciła na aktualności. Często wykonywany jest na największych scenach świata i jest jednym z szczytów w sztukach pianistycznych. Gładki, zadymiony motyw brzmi spokojnie, coś jak walc. Jakby pojawiły się wspomnienia minionych lat. To świat pełen ciepła, życzliwości. Stopniowo farby zaczynają nabierać ciemniejszego charakteru. Jakby słońce zaszło za chmurami. Związek między dwoma tematami budowy przyczynia się do zaciemnienia. Słabe płaty są zaakcentowane, co daje napięcie. Ale podniecenie zastępuje poetycki i delikatny temat napisany kluczem E-dur, kluczem światła i harmonii. Charakterystyczna dla tej struktury muzycznej jest naturalność figuratywna.

Rozwój otwiera przed nami drugą stronę i pozwala nam rozwinąć dramatyczny konflikt. Atmosfera jest wstrzykiwana. Na imprezie pojawiają się szybkie przejścia. Punkt kulminacyjny opiera się na graficznej zmianie drugiego tematu. Potężna dynamika i struktura akordów podkreślają epicki charakter. Przepływ dźwięku pędzi z fantastyczną prędkością. Drugi temat powraca ponownie, zapewniając nowy heroiczny obraz. Pierwszy motyw pojawia się mrocznie. Zmieniła się i nabrała cech namiętnego patosu.

W kodzie akcja się kończy. Napięcie zanika w tle, zastępowane smutkiem i nienasyconym smutkiem o pogodnej przeszłości. Deklaracyjny epilog podsumowuje dramatyczną kolizję. Tragedia się wydarzyła, nic się nie zmieniło.

Ballada №2

Teatralna, figuratywna jasność - na tym polega druga praca w tym gatunku. Wielu kojarzy to dzieło ze słynnym dziełem literackim Mickiewicza, ale sam Chopin nie wskazał programu fabularnego.

Bezpłatna forma w kształcie rondi pozwala na wykorzystanie obrazów o zróżnicowanym nastroju i farbie. Tematy są połączone planem tonalnym zgodnie ze współczynnikiem tertz. Nieustanna zmiana głównych i drobnych tworzy emocjonalny zwrot od smutku do zabawy i radości. Kompozycja muzyczna zaczyna się od tematu czysto ludowego. Obiektywizm i lekkość są w nim wyraźnie widoczne. Nagle pojawia się kontrastujący temat intonacji fanfar. Natura muzyki ciągle się zmienia. Epizody kontrastują z tematem, ale muzyka refrenu jest modyfikowana i rozwijana. Okazuje się niekończącym się strumieniem muzycznym, prowadzącym do jasnego i kolorowego punktu kulminacyjnego. Intonacje chromatyczne nadają oryginalnemu tematowi charakter piekielny. Stała się bardziej ponura. Zmienił się jego wygląd gatunkowy, stał się uosobieniem zła.

W kodzie jest załamanie zmysłowe. W kluczu mniejszym krótki fragment pierwszych dźwięków. Niemniej jednak kompozytorowi udało się przekształcić balladę z subiektywnego doświadczenia w obiektywne postrzeganie świata, co umożliwiło skompletowanie kompozycji za pomocą intonacji ludowych.

Ballada №3

Tonalność to As-dur, chociaż zauważalne są znaczne odchylenia tonalne. Opracowane w latach 1840-1841. Uważany jest za jeden z najlepszych i charakterystycznych dla dojrzałych dzieł Chopina.

Mimo że ballada została napisana na fortepian, można prześledzić kompozycję orkiestrową, która wyraża się w rolkach rejestrowych. Gęstą teksturę zastępują sekcje solowe. Formularz jest dość darmowy, co jest typowe dla gatunku. Typowym początkiem jest recytacja narratora, obiektywne spojrzenie na świat, narracja. Temat jest jasny, oparty na tańcu. Dynamika stopniowo wzrasta, prowadząc do lokalnego punktu kulminacyjnego i recesji. Drugi temat jest rytmicznie podobny do poprzedniego, ale w przeciwieństwie do niego temat ma wewnętrzny potencjał rozwoju. Stopniowo kontrapunkt pojawia się w jednym z najbardziej dramatycznych tematów. Ma tendencję do drugiego tematu, zniekształcając ją i zatruwając. Tworzy napięcie, które zastępuje spokojny nastrój. Stopniowo ruch staje się bardziej gęsty i szybki. Kolor ciemnieje, zdominowany przez dramatyczną intonację. Intonacje chromatyczne dają bardziej tragiczny punkt kulminacyjny. Jednak światło powraca i produkt kończy się wyjątkowo optymistycznie.

Kompozycja ucieleśnia proces walki z ciemnością i światłem. Rezultatem jest zwycięstwo dobra nad złem.

Ballada №4

Rok po stworzeniu trzeciej ballady Chopin ponownie pisze kompozycję w tym gatunku. Tym razem realizowana jest tragiczna koncepcja.

Tonacja f-moll, ale plan tonalny jest dość złożony i zawiera jasny kolorowy rozwój. Forma mieszana: sonata rondo. W przeciwieństwie do poprzednich prac w tym gatunku, esej ma jasny, spokojny początek. Wprowadzenie tonalne ma niejasną interpretację, która pozwala tworzyć nieważkość, niestabilność i lekkość muzyki. Wchodzi w temat ulgi. Główną intonacją jest dysonans (tryton), który powtarza się wiele razy, podkreślając mglisty i ponury nastrój. Rytmiczna pulsacja tworzy specjalną arytmię. Kilka fal rozwoju, ciągła zmiana tempa może być zwieńczeniem logicznego i jasnego. Jest zdominowany przez zmodyfikowany motyw. Tekstura staje się gęstsza i mocniejsza. Jest emocjonalne załamanie tego przejścia. Ostra od dynamiki forte spada do pianissimo. Wszystko rozpuszcza się w intonacjach chromatycznych, przeważa ruch przejścia.

Jest drugi temat, który charakteryzuje się tekstami i jasnością. Jasny kontrast w porównaniu z poprzednim. Improwizacja jako podstawa. Temat jest aktywnie rozwijany przez połączenie materiału pierwszej melodii. Wejście intruz, sekcja kończy się przejściem w kluczu mniejszym.

To był spokój przed burzą. Rola ruchów kanonicznych stopniowo wzrasta, co prowadzi do pojawienia się pierwszego tematu w lżejszym sensie. Dodatkowy kolorowy element w tej sekcji można uznać za drugi temat. Wydawało się, że nas podnosi. Czuje wpływ romantyzmu. Ogólny punkt kulminacyjny zapisany jest w tonacji światła - Des-dur. Ale światło ustępuje ciemności, dźwięk akordu niszczy idyllę. Wszystko się załamuje. Lawina usuwa wszystko na swojej drodze. Tak kończy się czwarta ballada Chopina.

To właśnie w czwartej balladzie zauważalny jest ewolucyjny rozwój kompozytora. Praca uosabia wszystkie cechy jego pracy.

Wykorzystanie muzyki w kinie

Prace Fryderyka Chopina często można usłyszeć w filmach. Ballady nie są wyjątkiem. Muzykę można znaleźć zarówno w nowoczesnym kinie, jak iw klasycznych filmach.

Ballady Chopina można nazwać szczytem pracy instrumentalnej kompozytora. Jasna dramaturgia, różnorodność obrazów i niekończące się morze ciekawych melodii. 4 ballady - 4 romantyczne światy.