Serenade - piosenka miłosna, w której czas nie ma mocy
Jak stopić serce nie do zdobycia piękna? Aby wykonać dla niej serenadę pełną miłości i romansu. Obecnie niewiele osób chce odważyć się na taki czyn. Czasy i zwyczaje nie są takie same. Ale sceny z filmów, w których czarujący mężczyzna wykonuje ospałą piosenkę na dźwięk gitary dla swojej ukochanej, nie zostawiają obojętnych pięknych osób. Serenada to standard deklaracji miłości. Historia tego gatunku jest nie mniej fascynująca niż jego wykonanie. Proponujemy zweryfikować to, czytając nasz artykuł.
Czym jest serenada
W języku włoskim istnieje słowo serenata, które tłumaczy się jako „jasne, otwarte”. Uważa się, że nazwa gatunku pochodzi od niego. Słyszałem w serenadzie i echach języka łacińskiego: słowo sera lub „późno” po raz kolejny podkreśla wieczorny charakter piosenek. Okazuje się, że serenada dosłownie śpiewa w godzinach wieczornych.
Co sprawia, że serenada jest tak wyjątkowa?
Po pierwsze, to prywatność sytuacji, w której jest wykonywana. Cała akcja przypomina spektakl teatralny, gdy młody człowiek podnosi gitarę i śpiewa dla swojej kobiety. Serenada to historia dwóch osób opowiedzianych w języku muzyki.
Melodia jest pełna uczuć. Smutek, smutek, czułość, żar, ciepło - w każdej nucie słychać emocje.
Motyw muzyczny jest elastyczny. Przechwytuje wprowadzenie, zmianę intonacji i kulminację.
Wszystko to sprawia, że słuchanie serenad.
Historia Serenady
Pochodzenie tego gatunku sięga średniowiecza i jest niezmiennie związane z rycerzami. Odważny wojownik, który powstał na jednym kolanie, wyznaje swe serce swoim uczuciom - dosłownie takie obrazy są namalowane przez wyobraźnię przy słowie „serenada”. W rzeczywistości pierwsze serenady były wykonywane przez trubadurów lub poetów-muzyków, którzy zaczęli pojawiać się w Europie w XII-XIII wieku.
Kult „pięknej damy” miał kluczowe znaczenie dla pracy trubadurów. Nie obyło się bez tematu dworskiej miłości, co oznacza dzielny stosunek do płci pięknej. A to z kolei wprowadziło wiele tekstów miłosno-rycerskich do tekstów.
Gdzie szukać źródeł serenad? We Włoszech i Hiszpanii. To tutaj, pod gorącymi promieniami słońca, śpiewano pierwsze pieśni, wychwalając kobiece piękno. Początkowo zwykli mieszczanie lubili pieśni trubadurów. W dobie późnego średniowiecza serenady stają się własnością elitarnego społeczeństwa: zaczynają być słyszane w domach wybitnych osób. Jedną z atrakcji miasta było „muzyczne wooing” na dźwięk bębnów, skrzypiec i gitar, gdy piękne melodie wypełniały ulice i poruszały serca wszystkich kochanków.
Od XVII wieku rozpoczyna się nowy etap rozwoju gatunku. Dosłownie przeniknął do wszystkich grup społecznych: od drobnych rzemieślników po dwór królewski. Ale główne zmiany związane są z rozkwitem teatru. Okazało się, że serenada ze swoją teatralnością została zwięźle wkomponowana w dramatyczne sceny operowe. Pieśni poetów i muzyków stają się podstawą wielu arii.
Równocześnie rozwija się sztuka orkiestrowa. Pojawiają się seradynowe zespoły. W tych wiekach składały się głównie z instrumentów dętych. Nieco później dodali dźwięk strun. W tym samym czasie wieczorem wykonywali serenady na świeżym powietrzu, kiedy przestrzeń wokół nich była wypełniona światłem gwiazd i szelestem wspaniałych sukienek.
L. Boccherini, I. Haydn i J. Toeshi, V.A. Mozart, F. Schubert - kompozytorzy, których nazwiska są niezmiennie związane z gatunkiem serenad. Dzięki nim liryczna piosenka nadal żyła w sercach Europejczyków.
W XIX wieku zainteresowanie serenadami orkiestrowymi zaczęło zanikać. Gatunek jest ponownie zmodyfikowany, aby zaspokoić interesy opinii publicznej. Jest więc wokalna serenada, przypominająca romans. Zaczyna penetrować musicale, filmy i przedstawienia.
Jak będzie dalej się rozwijał, trudno nawet powiedzieć ekspertów. Ktoś widzi jego wyginięcie, kogoś - połączenie z innymi gatunkami. W jednym, muzykolodzy są jednym: dopóki w sercach ludzi jest miejsce na miłość, serenada nie zniknie.
Jak serenada dotarła do Rosji?
Petersburg, początek XVIII wieku. W tym czasie imperium rosyjskie było w rękach Piotra I, który nie był obojętny na kulturę europejską. To mu zawdzięczamy pojawienie się serenady. Podczas gdy Europa doświadczyła szybkiego rozkwitu tego gatunku, Rosja przyłączyła się tylko do zachodnich tradycji i przyjęła „dziwaczne” doświadczenie.
Serenada w epoce Piotra Wielkiego reprezentowała rozrywkę dla wyższych osób. Romantyczne piosenki były typową rozrywką dworską. Przyjemne i lekkie melodie wykonywane przez orkiestrę towarzyszyły cesarskiej rodzinie podczas rekreacji na świeżym powietrzu, a imprezy towarzyskie również nie obywały się bez nich.
Ale co z miłością i wyrazem uczuć? Pod tym względem nic się nie zmieniło nawet na rosyjskiej ziemi. Przykładem jest historia hrabiego PA Zubow i Wielka Księżna Elżbieta Alekseevny. Według wspomnień naocznych świadków, hrabia, używając serenad, próbował zwrócić uwagę na swoją osobę, która myliła księżniczkę i martwiła się.
Rosja ma także własny gatunek serenad - muzyka na wodzie. Znane osoby nie zaniedbywały słuchania wyrafinowanych melodii nawet podczas spacerów po rzece. W tamtych czasach sąd zawierał dużą liczbę muzyków, co pozwoliło wnieść nutę przepychu i luksusu do zwykłego wypoczynku.
Pod koniec XVIII wieku serenady przeniknęły do salonów muzycznych w Petersburgu, gdzie atmosfera teatru i gier wzrosła. Jednocześnie rozwija się poezja miłosna, dosłownie stworzona dla tego gatunku piosenki. Wszystkie warunki sprzyjają rozwojowi serenad wokalnych. Ale rosyjscy poeci nie spieszyli się, by zmienić typowy europejski spisek na rosyjski. W związku z tym piosenki nadal miały balkon i gwiazdy, róże i gitarę, i oczywiście piękną młodą Hiszpankę / Włoszkę.
Ciekawe fakty
W średniowieczu, kiedy narodził się ten gatunek, bardzo niewielu ludzi nazywało pieśni pod serenadami balkonowymi. Zwykle canson, ballada itp. Były ukryte pod tym kierunkiem.
Co roku w Teoro na południu Włoch odbywa się Serenade Festival. Jego istota jest następująca. Pięć dziewczyn na balkonach słucha piosenek wykonywanych przez ich ukochanych. Ale śpiewanie serenady to za mało. Po przedstawieniu teatralnym młodzi mężczyźni wspinają się na balkony i przedstawiają swoim różom czerwone róże. Ostatnia akcja to pocałunek.
Serenada czy serenat? Eksperci wyróżniają te koncepcje. Tak więc serenada jest liryczną piosenką, a serenat oznacza dramatyczną kompozycję.
Na południu Włoch często można zobaczyć sceny oferujące ręce i serca w najlepszych tradycjach serenad. Wszystko zaczyna się w wieczór ślubu. Pan młody podchodzi do balkonu swojej ukochanej otoczonej muzykami i zaczyna wykonywać dla niej romantyczne piosenki. Czeka, aż zapalą się światła w oknach jej pokoju, a ona sama wchodzi na balkon. Dzięki tym czynnościom panna młoda wyraża oficjalną zgodę na małżeństwo. Teraz możesz rozpocząć uroczystości weselne i skosztować dań kuchni włoskiej, którymi zajęli się już rodzice dziewczynki.
Na wyspie Formosa na Pacyfiku istnieje również tradycja oferowania ręki i serca z pewnego rodzaju serenadą. Dlaczego dziwne? Ponieważ gitarę zastępuje domowa harfa wykonana z bambusowej gałęzi i sznurka, a balkon jest zwykłym oknem chaty. Tak, a dla dzielnego człowieka formos trochę przypomina: ubranie daje mu przedstawiciela miejscowego plemienia. Ale istota zwyczaju pozostaje taka sama. Jeśli dziewczyna wychodzi z chaty i zabiera potencjalnego pana młodego przez krawędź ubrania, wtedy młodzi zaczynają żyć razem. Jeśli zostanie usunięty głęboko w chacie, pleśń należy pozostawić w spokoju.
Meksykanie mają szczególną pasję do serenad. Sombrero z szerokim rondem, haftowane bolerka i gitary to niezmienne atrybuty lokalnych muzyków zwanych maryachi. Grają serenady ... rano. Więc kochanek życzy pannie młodej dobrego dnia. Słuchanie muzyki o 5 rano jest całkiem normalne dla Meksykanów. Utwory są odtwarzane, dopóki dziewczyna nie pojawi się z okna lub nie wyjdzie na balkon. Przy okazji, serenada w Meksyku nazywa się Manyanita.
„Dziewczyna z gitarą”, „Come Tomorrow”, „The Dog in the Hay”, „Serenade of the Sun Valley”, „Madly in Love” to niewielka część filmów, w których bohaterowie wykonują serenadę.
Najsłynniejsze serenady
- „Wieczorna serenada” Franz Schubert. W języku niemieckim brzmi to jak Standchen. Piosenka została włączona do kolekcji „Swan Song”, która została wydana w 1828 roku. Dzieło to zostało opublikowane po śmierci genialnego kompozytora. Tekst został napisany przez Ludwiga Relstaba, a tłumaczenie rosyjskie zostało wykonane przez poetę NP. Ogarev. „Moja piosenka leci z modlitwą ...” - ta serenada zaczyna się od takich słów.
„Wieczorna serenada” (słuchaj)
„Little Night Serenade” Wolfgang Amadeus Mozart. Jest to klasyk, stworzony w 1787 roku i prawdziwy przykład prawdziwej serenady minionej epoki.
„Little Night Serenade” (posłuchaj)
Serenada na orkiestrę smyczkową został napisany przez Piotra Iljicza Czajkowskiego. Inspiracją dla kompozytora była twórczość Mozarta. Dzieło zostało po raz pierwszy wykonane w Petersburgu w 1881 roku.
„Serenada na orkiestrę smyczkową” (posłuchaj)
„Hiszpańska Serenada”, stworzony przez Isaaca Albenisa. Ten hiszpański kompozytor nie pozbawił się przyjemności pisania muzyki w duchu ludowym. Dzięki temu atmosfera Hiszpanii jest odczuwalna w jego serenadzie, kiedy postanowiono wyznać swoją miłość za pomocą piosenki.
„Serenade Troubadour” muzułmańskiego Magomayeva. Większość utworu znana jest jako „Ray of the Golden Sun”, bez której trudno wyobrazić sobie radziecką kreskówkę „The Bremen Town Musicians”. I niech M. Magomayev po prostu zaśpiewał część głównego bohatera, ale serenada stała się prawdziwym hitem. Nocna, księżycowa, gitarowa, spokojna melodia całkowicie odtwarza specyfikę tej miłosnej piosenki. Ale najważniejsza jest tożsamość trubadura. Wędrowali po Europie, pisząc liryczne serenady o pięknych kobietach.
„Serenade Troubadour” (posłuchaj)
Serenada zawsze kojarzy się z miłością i romansem. I nie jest to zaskakujące, ponieważ gatunek został stworzony, aby rozpoznać uczucia w stosunku do tego, które może sprawić, że serce bije szybciej.
Zostaw Swój Komentarz