Kontrabas: historia, wideo, ciekawe fakty, słuchaj

Instrument muzyczny: kontrabas

Ten dwumetrowy olbrzym natychmiast przyciąga całą uwagę do siebie, raz na scenie. Jego gęsty niski dźwięk z lekką chrypką fascynuje wszystkich widzów od pierwszych sekund. Kontrabas to największy i najniżej brzmiący instrument smyczkowy w nowoczesnej orkiestrze symfonicznej. Jego rola w orkiestrze jest świetna - to podstawa, na której zbudowana jest cała tkanina muzyczna utworu. Jako instrument solowy jest używany w zespołach kameralnych i dość szeroko w jazzie. Z pewnością wielu ludzi pamięta zespół jazzowy, w którym kontrabasista sprytnie wykonuje swoje rytmiczne solo za pomocą techniki pizzicato.

Historia kontrabasu i wiele ciekawych faktów na temat tego instrumentu muzycznego, przeczytaj na naszej stronie.

Dźwięk podwójnego basu

Niektórzy słuchacze mają błędne zdanie: jeśli instrument jest duży, to powinien brzmieć niegrzecznie i głośno. Kontrabas jest zupełnie inny. Siła jego dźwięku jest niewielka, ale barwa jest bardzo piękna i ma specyficzny i niepowtarzalny kolor. Gruby, bogaty, soczysty, aksamitny, miękki - tak można opisać naturę tonu kontrabasu, który czasem może brzmieć jak ludzki głos. Dźwięk kontrabasu jest najniższy w grupie smyczkowej orkiestry symfonicznej, razem z fagotami i tubą, buduje harmoniczną podstawę w utworach wykonywanych przez grupę muzyczną.

Zasięg kontrabasu nie przekracza czterech oktaw i zależy od umiejętności wykonawcy oraz jego zdolności do jakościowego wydobywania nie tylko niskich, ale także bardzo wysokich dźwięków.

Kontrabas to instrument transponujący, którego tekst muzyczny jest nagrywany w różnych klawiszach, ale głównie w basie - dla czytelności i uniknięcia nadmiernych dodatkowych linii. Kontrabas brzmi oktawę poniżej rzeczywistej notacji muzycznej dla niego, a jest to jedyny nowoczesny instrument strunowo-strunowy, który nie jest strojony kwintami, jak wszystkie instrumenty z rodziny skrzypiec, ale kwarty: E, A, D, G. Ze względu na swój duży rozmiar, grać Kontrabas jest dość trudny. Ręce kontrabasisty powinny być duże, z dobrym rozciąganiem palców. Ponieważ grając na tym instrumencie dużą odległość między pozycjami, raczej trudno jest wykonać szybkie przejścia i skoki na nim. Niemniej jednak, współcześni wirtuozi odrzucają taki punkt widzenia, dlatego wystarczy posłuchać, jak N. N. Bumblebee ucieka na dźwięki kontrabasu. Rimski-Korsakow lub „24 kaprys” N. Paganiniego.

Zdjęcie:

Ciekawe fakty o kontrabasie

• Wielu basistów może z powodzeniem grać na elektrycznej gitarze basowej.
• Kontrabas był najpopularniejszym i najczęściej używanym instrumentem basowym w różnych zespołach w latach 50-tych, mimo że gitary basowe i tuby już się pojawiły.
• W 1911 roku podczas koncertu doszło do jednego incydentu: czy kontrabasista B. Jones złamał łuk bez utraty serca? muzyk kontynuował wykonywanie pracy palcami. Tak więc publiczność po raz pierwszy usłyszała ciekawe brzmienie kontrabasu pizzicato.

• W 1615 roku na festiwalu w Dreźnie gigantyczna wysokość basu wynosiła 4 metry, grana przez polskiego muzyka. To narzędzie nazywało się oktobas. Jeden z tych starych oktobasowów, pod nazwą „Goliat”, jest zachowany i znajduje się w Muzeum Wiktorii i Alberta w Londynie. Jego wysokość wynosi 2,6 metra, a szerokość jest nieco ponad metr. W formie wygląda jak viol i gamba, ale tylko z szerszymi bokami.
• Niektóre oktobasy o tak dużych rozmiarach, że musieli je zagrać dwaj muzycy: jeden naciskał struny, a drugi prowadził łuk.
• W 1855 roku francuski mistrz J. Wil zaprezentował na wystawie w Paryżu trójstrunowy OctoBass. Dziś jest to wystawa w Muzeum Konserwatorium Paryskiego. Wysokość tego olbrzyma wynosi 4 metry, kontrolowany jest przez specjalny mechanizm dźwigniowy. Muzyk na tle takiego Oktobasa wygląda jak Guliwer w krainie gigantów. Takie narzędzie okazało się niepraktyczne i miejsce dla niego tylko w muzeum.
• Największy kontrabas ma wysokość 5,55 mi szerokość 2,13 m.

• Ze względu na rozmiar bardzo trudno było rozpocząć naukę na tym instrumencie w wieku dziecka, ale teraz, wraz z pojawieniem się małych koszyków basowych, można zacząć zapoznawać się z instrumentem od 6 lub 7 lat.
• W USA w latach 30. XX wieku kontrabasy były wykonane z aluminium i przeznaczone do gry w orkiestrach wojskowych.
• Nazwy tego narzędzia w różnych językach: włoski - Contrabasso; Francuski - Contrebasse, angielski - Kontrabas, niemiecki - Kontrabass.
• 10. 03. 2011 w Seulu (Korea Południowa) odbył się koncert, w którym wzięło udział 90 kontrabasistów. Wśród prac wykonano IX Symfonię A. Dvoraka „Z Nowego Świata”. Wszystkie partie skrzypiec, altówek i wiolonczeli były grane na kontrabasie. Koncert prowadził Koreańskie Stowarzyszenie Kontrabasu.
• Niektórzy producenci tworzą instrumenty specjalnie dla muzyków koncertowych. Kontrabas ma niewielki korpus oraz wyjmowaną podstrunnicę. Taki instrument nie traci jakości dźwięku i jest bardzo wygodny podczas transportu.
• Do tej pory koszt kontrabasu wykonanego z wysokiej jakości materiału w wieku wynosi około 24 000 USD.

Projekt kontrabasu

W przeciwieństwie do instrumentów z rodziny skrzypiec, kształt kontrabasu nigdy nie był całkowicie standardowy. W wyniku ewolucji tego instrumentu pojawiło się kilka podstawowych odmian formy: viola da gamba, skrzypce, busseto, gitary i formy w kształcie gruszki.

Kontrabas składa się z kilku odmian staromodnego drewna, a jego struktura jest taka sama jak instrumentów całej grupy skrzypiec: górne i dolne pokłady, skorupa, szyja, otwory rezonatorowe, pętla, łuk, podstrunnica, próg, głowica kłody pudełko, stojak.

Kontrabas ma grube struny, które zazwyczaj są wykonane ze stali, katgutu lub materiałów syntetycznych, ale z obowiązkowym uzwojeniem miedzianym lub srebrnym.

Podobnie jak skrzypce, grają łuki na kontrabasie, chociaż mają dwie odmiany: system niemiecki jest krótki i ciężki, a francuski jest długi i cienki, co uważa się za bardziej zwrotne. Łuk niemieckiego projektanta trzyma bok, kciuk znajduje się na drewnianej podstawie. Francuski łuk trzyma się na górze, a kciuk znajduje się pod laską. Oba łuki są używane przez współczesnych wykonawców, a wybór zależy od osobistych preferencji.

Podwójny rozmiar basu waha się od największej, 1,8 metra wysokości, do najmniejszej - trochę więcej niż wiolonczela. Wysokość kontrabasu może się nieznacznie różnić przy pomocy iglicy, na której spoczywa.

W latach 20. i 30. ubiegłego wieku zaprojektowano pierwszy elektrokontrabas, który jest lekki i łatwy do transportu. Sam pomysł nie był nowy: już w minionych stuleciach niektórzy mistrzowie robili „głupie” kontrabasy, których ciało było płaskie, jako eksperyment. Wraz z pojawieniem się elektronicznej reprodukcji dźwięku, producenci mają nowe możliwości, ale rzemieślnikom zajęło dużo czasu doprowadzenie do perfekcji jakości instrumentu.

Zastosowanie i repertuar kontrabasu

Kontrabas jest obowiązkowym uczestnikiem orkiestr symfonicznych i kameralnych. Instrument ten został stworzony specjalnie, aby podwoić partię basu graną przez wiolonczele w orkiestrze i stworzyć wyraźną podstawę harmoniczną, bogactwo dźwięku i podstawę rytmiczną dla grupy instrumentów strunowych.

Początkowo w orkiestrze był używany tylko jeden kontrabas, ale z czasem liczba instrumentów wzrosła do ośmiu.

Kontrabas znalazł także szerokie zastosowanie w orkiestrach wojskowych i różnych grupach koncertowych na całym świecie. Jest szeroko stosowany w wielu gatunkach, takich jak jazz, blues, rock and roll, rockabilly, psychobilly, tradycyjna muzyka country, bluegrass, tango i wiele innych rodzajów muzyki popularnej i ludowej. W dużym zespole jazzowym, w którym występuje niewielka liczba wykonawców, instrument ten oferuje bardzo duże możliwości solowego występu, na przykład podczas budowania pięknych harmonicznych ruchów basowych.

Pojawienie się takich nowoczesnych stylów jak soul, fusion, funk i rock przyczyniło się do znacznego zwiększenia możliwości technicznych, ponieważ basiści lubią prowadzić różne eksperymenty, w tym stylistyczne.

Kontrabas wszedł na scenę jako instrument solowy pod koniec XVIII wieku. Pierwszym wykonawcą, który ujawnił bogate wirtuozerskie i melodyjne możliwości kontrabasu, był legendarny D. Dragonetti, kontrabasista i kompozytor. Później jego działalność kontynuowali P. Bottezini, F. Zimandl, aw XX wieku A. Mishka, S. Kusevitsky, R. Braun, E. Meyer, N. Gorbunov, A. Cohen, V. Volkov, E. Kolosov, C. Mingus, L. Rakov wielu innych.

Repertuar kontrabasu jest obszerny. Dzieła koncertowe dla niego skomponowali I. Haydn, D. Dragonetti, P. Bottezini, C. Dittersdorf, S. Kusevitsky, I. Abert, R. Bennett, V. Bruns, A. Eshpay, D. Harbison, O. Yanchenko, N Kapustin, E. Mayer, inni.

Popularne prace:

S. Kusevitsky - koncert na kontrabas i orkiestrę w F Sharp Minor (posłuchaj)

D. Dragonetti - koncert na kontrabas i orkiestrę A-dur (posłuchaj)

Sztuczki w grze

Ze względu na dużą obudowę i nieco niewygodną lokalizację łuku, gra na kontrabasie wymaga znacznego wysiłku. Zagraj to stojąc lub siedząc na krześle, stawiając instrument przed sobą.

Podobnie jak inni członkowie rodziny skrzypiec, kontrabas jest grany albo za pomocą łuku lub pizzicato (ze szczyptą sznurka). W repertuarze orkiestrowym lub na przykład w muzyce tanga używane są zarówno łuk, jak i pizzicato, ale w jazzie, bluesie i rockabilly - tylko pizzicato i bardzo wirtuoz.

Podczas gry na kontrabasie stosowane są różne uderzenia: detal, legato, staccato, portamento, martle, tremolo, spiccato, rykoszet i inne.

Historia

Historia kontrabasu rozpoczyna się w renesansie, zanim została poprzedzona dużą altówką z kontrabasu.

W XVII wieku, dla wygody, napięcie grubych sznurków, które zostały wykonane z jelit zwierząt, mistrz wymyślił mechanizm z kołkami i zębatkami. Kolejną innowacją, która znacznie uprościła wykonanie altówki kontrabasu, jest nawijanie strun za pomocą drutu miedzianego. Struny stały się cieńsze, stały się łatwiejsze do zaciśnięcia, a muzykowi łatwiej jest grać na dziobie. Teraz można nieznacznie zmniejszyć masywny kształt instrumentu, nie rezygnując z jego niskiego poziomu dźwięku. Rozmiar obecnego kontrabasu jest tylko ¾ od jego poprzednika.

Kontrabasowe kontrabasy istniały przez długi czas w klasie skrzypiec, ale nie pasowały do ​​nich: miały więcej strun i niewystarczającą moc dźwięku. Była potrzeba stworzenia nowego instrumentu, który byłby podobny do całej grupy skrzypiec.

Pierwszym mistrzem, który znacząco zmienił instrument kontrabasowy, był M. Todini. Usunął progi, które były wcześniej w instrumencie, i zostawił tylko cztery struny, zamiast istniejących sześciu. Dalsze zmiany w konstrukcji kontrabasu dokonali wielcy twórcy skrzypiec z Cremony i Brescii. W Cremonie początki kontrabasu można znaleźć w pracowni A. Amati i jego synów. Ich próby modelowania kontrabasu coraz bardziej podobnego do wiolonczeli były tylko częściowo udane, więc powstała mieszana forma, która okazała się najbardziej odpowiednia. Określono również rozmiar narzędzia. Obecnie producenci wykonują kontrabasy zgodnie z tradycjami mistrzów Cremona.

Forma narzędzia podczas jego rozwoju uległa wielu zmianom. Były instrumenty z trzema, czterema i pięcioma strunami. Na przykład niemieccy rzemieślnicy stworzyli pięć rodzajów kontrabasów, które różniły się zarówno kształtem, jak i rozmiarem. „Piwo basowe” było najmniejsze i bardzo popularne, muzycy używali go do grania w pubach i na wakacjach na wsi.

W XVIII wieku rzemieślnicy tworzyli małe kontrabasy: skrzyżowanie wiolonczeli i nowoczesnego kontrabasu. Zostały one utworzone inaczej w każdym kraju: we Włoszech i Anglii przez kwarty, a we Francji przez kwarty.

Od drugiej połowy XVIII wieku kontrabas ma silną pozycję w kolektywach orkiestrowych Europy. W tym samym czasie stał się instrumentem solowym, pojawili się soliści - kontrabasi. Pierwszym był D. Dragonetti, przyjaciel L.V. Beethoven, technika jego wykonania, była wówczas prawdziwym rewolucyjnym przełomem. Kolejnym wirtuozem był D. Bottezini - włoski dyrygent, kompozytor, wykonawca, który rozszerzył technikę wykonywania instrumentu na niewiarygodne wysokości.

Z czasem formy kontrabasu stopniowo się zmieniały, ewolucja instrumentu doprowadziła mistrzów XX wieku do produkcji nowoczesnych cztero- i pięciostrunowych kontrabasów, które zastąpiły poprzednie instrumenty, ponieważ muzycy byli bardziej komfortowi w wykonywaniu. Na przykład, aby wykonać utwory Wagnera, konieczne jest posiadanie pięciostrunowego kontrabasu w orkiestrze symfonicznej. Czterostrunowe instrumenty, w kształcie wiolonczeli, są używane w jazzie, a na gruszkowatym kontrabasie muzycy grają utwory solowe.

Contrabass to wszechstronny instrument, ma bardzo szeroki zakres zastosowań: od muzyki symfonicznej i jazzowej po oryginalny rock-n-roll i rockabilly. W trzystuletnim okresie rozwoju pokonał trudną ścieżkę i stał się ważnym narzędziem w różnych gatunkach muzycznych. Kontrabas wciąż zachowuje wiele niezbadanych możliwości stylistycznych i technicznych, które mogą odkryć nowe pokolenia muzyków: kompozytorów i wykonawców.