Benny Goodman: biografia, najlepsze piosenki, ciekawe fakty, słuchaj

Benny Goodman

Król huśtawki i patriarcha klarnetu nie tylko otrzymują takie tytuły, a słusznie nosił je Benny Goodman, błyskotliwy wykonawca, kompozytor, aktor, a nawet pisarz. Historia jazzu zna wielu znakomitych muzyków, którzy wnieśli znaczący wkład w rozwój tej dziedziny muzyki, ale Goodman był szczególnie wybitną osobą - kluczową postacią, której rola jest bardzo trudna do przecenienia w dobrobycie tego typu muzyki. Niezwykły człowiek o wielu talentach, wielki jazzman, który w młodym wieku zdobył uznanie narodowe i stał się idolem nie tylko swoich czasów, ale także kolejnych pokoleń, bardzo kochał muzykę, zawsze dążył do perfekcji, dlatego był wirtuozem klarnecisty, który grał świetnie nie tylko jazz kompozycje, ale także dzieła repertuaru klasycznego. Benny Goodman to ikoniczna osoba w historii światowej muzyki.

Krótka biografia

Benjamin David Goodman (to prawdziwe nazwisko wybitnego jazzmana) urodził się w amerykańskim mieście Chicago, w rodzinie biednego Żyda Davida Goodmana 30 maja 1909 roku. Rodzice przyszłego muzyka, którzy jeszcze się nie znali, wyemigrowali do Stanów Zjednoczonych z różnych miast Imperium Rosyjskiego, poznali się w Bostonie i po ślubie przenieśli się do Chicago, miasta z rozwijającym się przemysłem, w którym istniała możliwość znalezienia pracy. Duża rodzina osiedliła się w jednym z najbiedniejszych obszarów. David dostał pracę jako krawiec w małej fabryce odzieży, a Dora, matka rodziny, prowadziła dom i wychowywała dwanaście dzieci. Dobrzy ludzie żyli słabo, dzieci głodowały, czasem nie było jedzenia. Piwnica, w której mieszkała rodzina, nie była ogrzewana, ponieważ nie było na nią pieniędzy. Chłopaki chodzili do szkoły, ale jak tylko mogli, starali się pomagać rodzicom, zarabiając trochę na sprzątaniu butów, myciu okien i sprzedawaniu gazet. Tradycyjnie w weekendy cała rodzina uczęszczała do jednego z parków w Chicago, gdzie latem odbywały się koncerty muzyczne.

Pewnego dnia David przypadkowo dowiedział się od sąsiadów, że w najbliższej synagodze uczono dzieci gry na różnych instrumentach za darmo. Zainspirowany nadzieją na lepszą przyszłość dla swoich synów, jego ojciec wyjechał w niedzielę, aby negocjować edukację swoich dzieci. Tydzień później starsi Harry i Fredy, którzy mieli dwanaście i jedenaście lat, dostali tubę i trąbkę, a najmłodszy dziesięcioletni Benny dostał klarnet. Ojciec nie pomylił się w synach: okazali się zdolnymi i zdolnymi dziećmi muzycznymi, a rok później chłopcy wykazali się zdolnością do gry na instrumentach dla gości rodzinnych. Stopniowo plotka o utalentowanych małych muzykach zaczęła szybko rozprzestrzeniać się po dzielnicy, zaczęli otrzymywać zaproszenie do zabawy na imprezach rodzinnych, imprezach i tańcach, zarabiając na tym trochę pieniędzy, co pomogło w budżecie rodzinnym.

Benny był znany z sukcesów innych chłopców zajmujących się muzyką w synagodze, rok później swobodnie wykonywał utwory popularnego klarnecisty Teda Lewisa. Rodzice byli zadowoleni ze swojego syna, chcieli, żeby został profesjonalnym muzykiem, a sam Benny był tym zainteresowany. Aby spełnić swoje marzenie, rozpoczął prywatne lekcje klasycznego klarnetu od wybitnego nauczyciela i solisty z Chicago Symphony Orchestra Franz Schepp. Pod kierownictwem pięknego muzyka i wielu godzin codziennej ciężkiej pracy chłopiec ulicy został przekształcony w prawdziwego muzyka. Nauczyciel był tak zadowolony z sukcesu swojego ucznia, że ​​odmówił zapłaty za lekcje, a nawet zorganizował pierwszy solowy koncert dla Benny'ego. Występ młodego muzyka przyciągnął uwagę nie tylko melomanów, ale także profesjonalnych muzyków. Zaczyna pracować w lokalnych orkiestrach i do 14 roku życia podejmuje ostatnią ważną decyzję dla siebie: połączyć całe swoje życie z muzyką.

Rozpoczęcie kariery

W 1925 roku występ Benny'ego usłyszał saksofonista jazzowy Gil Rodin, który grał wówczas w zespole B. Pollacka, zaprosił Goodmana do Los Angeles, gdzie w tamtym czasie działała orkiestra. Młody muzyk współpracował z Pollakiem przez cztery lata, w tym czasie zyskał świetne doświadczenie wykonawcze i nagrał swoje pierwsze nagrania, najpierw jako część orkiestry, a następnie jako solista. Jesienią 1929 roku Goodman podjął fatalną decyzję i przeprowadził się do Nowego Jorku, gdzie czekał na niego jako niezależny muzyk. Tutaj gra w grupach muzycznych, wygłasza musicali z teatrów na Broadwayu, entuzjastycznie angażuje się w aranżacje, a także pisze własne kompozycje. Specjalnym dla Goodmana był rok 1931, który był początkiem błyskotliwej kariery młodego muzyka i był naznaczony nagraniem pierwszej kompozycji autora, która szybko zyskała popularność wśród szerokiej publiczności. Następnie w 1933 roku Benny spotkał Johna Hammonda, znanego eksperta w świecie jazzu, który później odegrał bardzo ważną rolę w muzycznej karierze przyszłego King of Swing. Hammond stał się nie tylko przyjacielem Goodmana, ale jego producentem, mentorem i opiekunem. John pomógł Benny'emu podpisać kontrakt z dużą wytwórnią płytową Columbia Records i we współpracy ze znanymi wykonawcami nagrać kilka piosenek, które znajdują się w pierwszej dziesiątce.

Wiosną 1934 roku, za radą Hammond, Benny stworzył własną orkiestrę, której debiut odbył się już w czerwcu. W listopadzie tego samego roku Goodman podpisał kontrakt z NBC na serię audycji radiowych Let's Let's Dance, a wiosną 1935 roku Benny i duży zespół wyruszyli w pierwszą trasę koncertową w kraju. Nie wystartował zbyt dobrze, ale w końcu okazał się sukcesem. Potem był kontrakt z CBS, pierwszy występ w telewizji, udział w kręceniu filmu Hotel Hollywood, a także seria triumfalnych koncertów w Paramount Theatre, podczas których Goodman został nieoficjalnie ogłoszony King of Swing. Jednak szczytem jego muzycznej kariery był występ 16 stycznia 1938 r. W słynnej Carnegie Hall Philharmonic Hall, gdzie muzyka jazzowa nigdy wcześniej nie brzmiała.

W 1939 r. Benny zaczął mieć problemy ze zdrowiem: nieznośny ból w nogach sprawił, że udał się do szpitala, a nawet przeszedł operację. Z tym wszystkim trudności nie złamały Goodmana, który stał się trochę silniejszy, ponownie gorliwie zaczął pracować: zapisuje nowe kompozycje, które kilka razy trafiły do ​​pierwszej dziesiątki, bierze udział w produkcji musicalu „Swing Dreams”, aw 1942 - 1943 aktywnie kręci film. W 1944 roku Benny bierze udział w Broadway'owym musicalu „The Seven Arts”, który jest bardzo popularny wśród publiczności, aby w pełni poświęcić się występowi, Goodman pod koniec 1949 roku rozwiązuje swój zespół jazzowy, a następnie kończy praktykę komponowania. Kraje Europy, Dalekiego Wschodu, Ameryki Południowej, Związku Radzieckiego - taka jest ogromna geografia światowych wycieczek Goodmana, który zasłynął nie tylko jako niezrównany jazzman, ale także znakomity wykonawca repertuaru klasycznego. Król Swinga kochał swój instrument tak bardzo, że był zaangażowany w wykonywanie czynności niemal do śmierci. Benny Goodman zmarł w Nowym Jorku 13 czerwca 1986 roku.

Ciekawe fakty

• Benny Goodman był przeciwnikiem rasowych uprzedzeń, dlatego miał przydomek „rasowa ślepa kolorystyka”.

• Czternastoletni Benny, za radą swojego nauczyciela, do przyłączenia się do zawodowego związku muzyków „dodał” sobie kilka lat, od razu stając się szesnastolatkiem.
• W Chicago w latach dwudziestych ubiegłego stulecia krążyły okropne bandytyzm, który przeraził mieszkańców miasta. Rabunek i morderstwo, nie tylko w nocy, ale w ciągu dnia, było powszechne. Goodman przypomniał sobie swoje dzieciństwo w następujący sposób: „Zgodnie z prawem ulicy, jeśli moi bracia i ja nie zajmowalibyśmy się muzyką, z pewnością zostałbym gangsterami”.
• Melomani w Chicago, zachwyceni występem młodego cudownego dziecka, żartobliwie nazywali Benny'ego „muzykiem w krótkich spodniach”.
• Ojciec Goodmana zmarł tragicznie 9 grudnia 1926 roku. Został uderzony przez samochód i zmarł w szpitalu, nigdy nie odzyskując przytomności. Wraz z utratą ojca dla rodziny nadszedł bardzo trudny czas i Benny pomógł swoim krewnym, dając im pieniądze, które zarobili.
• Trudne głodne dzieciństwo spędzone w slumsach Chicago, ponieważ życie pozostawiło niezatarty ślad na duszy Benny'ego. Nawet będąc już dość bogatym człowiekiem, nieustannie narusza muzyków, negocjując z nimi ich płace, starając się uczynić dla siebie bardziej opłacalną opcję.
• Jego pierwsza trasa koncertowa, która odbyła się latem 1935 roku, Goodman i muzycy jego orkiestry, z powodu braku funduszy na wynajem autobusu, została wykonana we własnych samochodach.

• Benny Goodman był pierwszym wykonawcą jazzowym, który miał zaszczyt wystąpić w Carnegie Hall - słynnej sali koncertowej w Nowym Jorku. ”
• Uznawany już za autorytatywnego profesjonalistę w dziedzinie muzyki jazzowej, Goodman nieustannie dążył do jeszcze większej doskonałości, a na początku lat pięćdziesiątych pobierał lekcje performance od słynnego angielskiego klarnecisty Reginalda Kella.
• Jego pierwszy milion dolarów Benny zarobił w 1938 r. Za obieg płyt, które nagrał po koncercie w Carneggy Hall, co uczyniło go naprawdę sławnym.
• Popularność Goodmana była tak wysoka zarówno w USA, jak iw Europie, którą znali znani kompozytorzy Bela Bartok, Leonard Bernstein i Aaron Copland oddali mu swoje pisma.
• O trasie słynnego bluesmana w ZSRR żartował, że „Król huśtawki” zdołał wpłynąć na kryzys na Karaibach i że jego huśtawka niemal zdmuchnęła „żelazną kurtynę”.
• Podczas swojej wizyty w Związku Radzieckim, podczas wizyty na Placu Czerwonym, Goodman był zafascynowany rytmem, że kadeci pułku Kremla, zmieniając wartę w Mauzoleum Lenina, wynieśli krok bicia, wyciągnęli klarnet i zagrali pieśń ludową. Następnego dnia nagłówki brzmiały: „Król huśtawki, przy akompaniamencie żołnierskich butów, wykonuje jazz w sercu komunizmu!”
• Benny Goodman jest pierwszym muzykiem jazzowym, który wyruszył w trasę po Związku Radzieckim. Po nim na przykład w Moskwie pojawiły się inne gwiazdy świata Duke Ellington.
• Gazety bardzo często pisały o negatywnym nastawieniu muzyków do Goodmana, niemniej jednak, według sondaży Metronomu w porównaniu z Glenem Millerem, zajmował on bardziej korzystną pozycję.
• Benny Goodman jako pierwszy użył wibrafonu i gitary elektrycznej jako instrumentu solowego w swoim zespole.
• Goodman był żonaty tylko raz. Jego wybraną siostrą była John Hammond, Alice Francis Hammond, która później zaprezentowała muzykowi dwie córki Rachel i Benji.

• Król Swinga był bardzo rozproszonym człowiekiem, a muzycy mieli o tym wiele żartów. Ale szczytem jego uwagi było to, że nie pamiętał nazw swoich dwóch córek i trzech pasierbic, nazywając ich po prostu facetami.
• Dom, w którym urodził się Benny Goodman, nadal istnieje w Chicago przy Francisco Street.
• Goodman uwielbiał łowić ryby. To było jego główne i bardzo fascynujące hobby.

Najlepsze piosenki

Benny Goodman był tak utalentowanym wirtuozem, że każda myśl, jaka przyszła mu na myśl, mogłaby zostać wprowadzona w język jego ulubionego instrumentu bez większego wysiłku. Umiejętne posiadanie dźwięku, doskonała intonacja, charakteryzująca się miękkością i obfitością odcieni barwy, umiejętna budowa szybkich krótkich fraz, wszystko to powoduje poczucie ludzkiej mowy. Podczas swojego bogatego życia twórczego Benny Goodman stworzył dość dużą liczbę kompozycji, a wiele z nich natychmiast stało się hitami i weszło do „Top 10”. Wśród nich na szczególną uwagę zasługują: „Let's Dance”, „After You Gone”, „Avalon”, „Stompin At the Savoy”, „Flying Home”, „Symphony”, „Somebody Stole My Ga”, „How Am I wiedzieć? ”,„ Żegnaj ”,„ Jersey Bounce ”,„ Dlaczego nie zrobisz dobrze? ”,„ Clarinet a la King ”, a także:

• „Śpiewaj, Śpiewaj, Śpiewaj” - ta piosenka została napisana przez włosko-amerykańskiego piosenkarza i kompozytora Louisa Primę, ale była to instrumentalna wersja melodii w wykonaniu Goodman Orchestra, która stała się najbardziej popularna i została uznana za hymn czasu zamachu. Ciekawostką jest to, że wersja Gudmana tej melodii była znacznie dłuższa: zamiast standardowych 3 minut brzmiała 8, a czasem ponad 12 minut.

„Śpiewaj, śpiewaj, śpiewaj” (słuchaj)

• „Nie bądź taki” - Kompozycja, która stała się standardem jazzowym i klasycznym swingiem, była wynikiem wspólnej pracy Benny'ego Goodmana i Edgara Sampsona. Największą popularność zyskała po występie na legendarnym koncercie bluesmana w styczniu 1938 roku.

„Don't Be That Way” (posłuchaj)

Orkiestra Benny'ego Goodmana

Benny Goodman stworzył swój pierwszy zespół, który później został przekształcony w popularny swingowy big band, wiosną 1934 roku. Początkowo grupa jazzowa składała się z 12 muzyków, którzy mieli bardzo wysokie wymagania wydajnościowe, wśród nich byli R. Ballard, D. Lacey, T. Mondello, H. Shetzer, D. Epps, F. Froeb, G. Goodman, S. King, B. Berigan, H. Ward. Premiera orkiestry miała miejsce 1 czerwca 1934 r., A następnie w listopadzie zespół został zaproszony do NBC do programu radiowego Let's Let's Dance, który był transmitowany w każdą sobotę przez sześć miesięcy. Po zakończeniu kontraktu w maju 1935 r. Goodman decyduje się na tournee po kraju z zespołem. Początkowo wszystko nie było złe, publiczność przyjęła orkiestrę z wielkim entuzjazmem, ale im dalej orkiestra poruszała się w głąb lądu, tym bardziej intensywna była sytuacja w audytorium. Słuchacze z głębi lądu nie postrzegali jazzowej muzyki granej przez orkiestrę, było to dla nich niezwykłe. W Denver był nawet skandal: ludzie domagali się zwrotu pieniędzy. Sfrustrowani muzycy już myśleli, że ich trasa dobiegła końca, ale w Auckland niespodziewanie przyjęli ciepłe powitanie, aw Los Angeles na koncercie była sensacja. Orkiestra starannie rozpoczęła występy od wykonania znanych melodii, ale ten repertuar pozostawił słuchaczy obojętnych, po czym Goodman podjął desperacką decyzję, a ze sceny zabrzmiał prawdziwy jazz, oszałamiająca huśtawka. Publiczność ryknęła wściekle z zachwytu. Ten koncert, który odbył się 21 sierpnia 1935 r., Był prawdziwą furorą i prawdziwym triumfem Orkiestry Goodmana, i od tego dnia zaczęło się odliczanie „ery swingowej”.

W 1936 roku orkiestra Benny zyskuje coraz większą popularność, jej sława rozciąga się na cały kraj. Amerykańska Radio Network CBS zaprasza go do udziału w serialu radiowym „Camel Caravan”, który następnie był emitowany przez ponad dwa lata. Zespół po raz pierwszy pojawia się w telewizji, a następnie w 1937 r. Bierze udział w kręceniu filmu „Hotel Hollywood”. Muzycy w orkiestrze zmieniają się bardzo często, powodem tego jest ciągłe dążenie lidera do perfekcyjnego wykonania i jego nietolerancji na błędy. Jeśli któryś z muzyków nie pasował do Goodmana, to dał mu swój „rybi wygląd”, to znaczy spojrzał przez osobę. Niewielu mogło znieść takie zaniedbanie i opuściło orkiestrę. W 1938 roku koncerty w pełni ukształtowanego big bandu odbyły się na bardzo wysokim poziomie profesjonalnym. Został pierwszym zespołem jazzowym, który miał zaszczyt wystąpić w słynnej Carnegie Hall. Koncert był wielkim sukcesem. Po pewnym czasie w orkiestrze ponownie zaszły wielkie zmiany: opuścili to utalentowani muzycy, jak D. Krupa i G. James, ale pojawił się gitarzysta C. Christian, trębacz C. Williams i pianista M. Powell, a następnie powrócił perkusista D. Taff. Zespół został ponownie obsadzony i rozpoczął nowy, twórczy wzrost.

Druga wojna światowa dostosowała się do pracy orkiestry: wielu solistów poszło do wojska, a młodzi, którzy zajęli ich miejsce, nie spełnili wszystkich wymagań twórczych lidera. W 1943 roku Goodman bez wahania zmienia młodych na weteranów, których wcześniej zapraszał sezonowo: H. Shertzera, M. Moul, D. Tigarden i D. Jenny. Do zespołu powrócili także D. Krupa, A. Royce, R. Muzillo i L. Kasl. Orkiestra grała dobrze w takiej kompozycji, ale wykonała lekkie kompozycje z ostatnich lat. W 1944 roku Goodman zaczyna myśleć o rozwiązaniu muzyków, ale podejmuje ostateczną decyzję o rozwiązaniu zespołu w grudniu 1949 roku.

Benny Goodman and Cinema

Benny Goodman, będąc niezwykle utalentowanym człowiekiem, zrealizował swoje umiejętności nie tylko w dziedzinie muzyki, ale także w jednym, podczas gdy stosunkowo młoda i bardzo obiecująca dziedzina sztuki - kinematografia. Wszystkie filmy, w których wystąpił, należą do gatunku komedii muzycznej. W niektórych filmach, na przykład: „Słodki i niski”, „Wejście służbowe do jadalni”, „Klub Żołnierza”, „Cały gang w kolekcji”, „Narodziny bluesa”, „Z poważaniem i bez improwizacji” siebie W takich filmach jak „The Song is Born”, „The Great Broadcasting in 1937” i „Hotel Hollywood” został przydzielony do roli innych postaci. Следует также отметить, что, являясь весьма известным человеком, Бенни Гудмен почти до конца своей жизни с удовольствием снимался в различных сериалах и популярных телевизионных шоу. К примеру, "Городской тост", "Лицом к лицу", "Доброе утро, Америка", "Американские мастера", "Великие представления". Кроме того, музыкальные композиции Гудмена и в нынешнее время довольно часто используется в саундтреках современных фильмов, например: "Союзники" (2016) Роберта Земекиса или "Светская жизнь" (2016) Вуди Аллена.

Гастроли в СССР

We wczesnych latach sześćdziesiątych stosunki między Stanami Zjednoczonymi a ZSRR były bardzo napięte, a aby jakoś rozładować sytuację, oba kraje zawarły porozumienie w sprawie kontaktów kulturalnych. Stany Zjednoczone poleciły amerykańskiemu jazzowi Benny'ego Goodmana na wycieczkę do Związku Radzieckiego. Początkowo przedstawiciele delegacji kraju, gdzie nawet słowo „jazz” było zakazane, bardzo ostrożnie zareagowali na taką propozycję, ale fakt, że Goodman był synem zwykłego pracownika, zresztą jego repertuar składał się nie tylko z kompozycji jazzowych, ale także muzyki klasycznej, odegrał pewną rolę. Goodman z radością przyjął zaproszenie, ponieważ jego marzenie się spełniło, o czym marzył od dzieciństwa: odwiedzić ojczyznę swoich rodziców. Trasa koncertowa orkiestry składającej się z „gwiazd jazzu” została zaplanowana na sześć tygodni z wizytą w sześciu dużych miastach. Odbyło się 32 spektakli, odwiedziło je około 200 tysięcy osób.

Sukces był przytłaczający. Dowodem na to były powtarzające się „bezovki” i burza oklasków, które potwierdziły zachwyt publiczności. Jeden z koncertów odwiedził N.S. Chruszczow jednak, po pierwszym rozstaniu, głowa państwa opuściła salę, mówiąc, że jego głowa zaczyna boleć od „jazzu”. Jednak następnego dnia nieoficjalnie odwiedził ambasadę USA, swobodnie i nawet wesoło komunikował się z Goodmanem i muzykami, a ostatecznie wszyscy razem śpiewali Katiuszę. Trasa Goodmana w Związku Radzieckim, która przeszła z bezprecedensowym triumfem i odnotowała w prasie entuzjastyczne publikacje, pomogła w naszym kraju wyrwać się z cieni i legitymizować jazz, a jednocześnie pomogła ujawnić swój talent wielu muzykom. Pod wrażeniem podróży Goodman wydał ten sam album, Benny Goodman w Moskwie w tym samym roku, aw ZSRR w przyszłym roku ukazał się fascynujący film dokumentalny opowiadający o tych historycznych trasach, który wniósł wielki wkład w normalizację stosunków między dwoma wielkimi mocarstwami.

Benny Goodman - jest wybitnym muzykiem - innowatorem, który pod wieloma względami był „pierwszym”. Jest pierwszym z liderów orkiestry, który zjednoczył się w grupie muzyków, którzy mieli inny kolor skóry. Pierwszy jazzman zaszczycony występem w słynnej Carnegie Hall Philharmonic Hall. Pierwszego z muzyków łączyło połączenie w jego repertuarze kompozycji jazzowych i klasycznych. Pierwszy amerykański wykonawca jazzu odwiedził Związek Radziecki z koncertami, co skłoniło władze do uznania jazzu w naszym kraju za pełnoprawny rodzaj sztuki muzycznej, która była zakazana przez długi czas.