A. Glazunov „Symfonia numer 1”
Alexander Glazunov jest wybitnym przedstawicielem Plejady wybitnych kompozytorów rosyjskich, którzy wnieśli znaczący wkład w skarbnicę światowej muzyki. Pozostawił bogate dziedzictwo potomności, w której szczególne miejsce zajmują dzieła monumentalne, a mianowicie dzieła symfoniczne. Twórczy wizerunek kompozytora wyraża się w nich najwyraźniej, ukazana jest epicka szerokość jego prac, plastyczność języka muzycznego i elegancja linii melodycznych. Szczególnym miejscem wśród dzieł wybitnego mistrza jest jego Pierwsza Symfonia, jakby została napisana w wieku szesnastu lat, ale jest przekonującym przykładem manifestacji najjaśniejszego talentu kompozytorskiego młodego Głazunowa.
Historia stworzenia
Historia Pierwszej Symfonii, która zaraz po premierze sprawiła, że A. Glazunov stał się sławny, był dość interesujący. Wszystko zaczęło się w niemieckim Bad Kissingen, gdzie Sasha w 1879 roku wraz z rodzicami przyjechał na letnie wakacje i gdzie miał okazję dokładnie zapoznać się z orkiestrą symfoniczną, która grała dwa razy dziennie w parku wypoczynkowym. Chłopak był tak zainteresowany, że stale uczęszczał nie tylko na koncerty, ale także na próby zespołu. Muzycy naprawdę lubili dociekliwego młodego człowieka, który podczas przerw zawsze entuzjastycznie pytał o swoje instrumenty. W tym czasie Sasha zakochał się w orkiestrze i miał marzenie, by w przyszłości zostać kompozytorem.
Latem następnego 1880 roku ta historia była kontynuowana, ale już w słynnym kurorcie Druskiniki. Wrażenie z Symfonii duszpasterskiej L. Beethovena usłyszane przez lokalną orkiestrę było tak wielkie, że nie pozostawiło obsesyjnej myśli na napisanie tak wspaniałego dzieła. Początkowo Sasha postanowił nazwać symfonię słowiańską i pracować nad nią dla melodii ludowych, które stale nagrywał na wzór swoich nauczycieli, M.A. Balakirev i N.A. Rimsky-Korsakogo. Jednak po pewnym czasie Alexander odmówił przyjęcia tej nazwy i postanowił: niech to będzie tylko „pierwsze”, ponieważ inni pójdą za nią.
Pod koniec lata, po powrocie do domu, Sasza najpierw powiedział Balakirevowi i Rimskiemu-Korsakovowi o jego ambitnych planach dla niedoświadczonego muzyka, a poza tym pokazał szkice symfonii, której temat po prostu je podbił. Mentorzy nie tylko zatwierdzili plany swojego ucznia, ale później pomogli mu pod każdym względem, ponieważ wierzyli, że ta praca będzie swego rodzaju świadectwem dojrzałości utalentowanego Głazunowa. Na przykład Milij Aleksiejewicz pomagał w orkiestracji wielu stron, a także pomógł ukończyć ostateczny kod, którego młody kompozytor nie mógł uzyskać. Wiosną ukończono symfonię piłki, a jej premierowy występ zaplanowano na 17 marca 1882 roku w Noble Assembly Hall. Orkiestrę prowadził Balakirev. Natychmiast stało się jasne, że publiczność lubi pracę, a brawa nasila się po każdej części. I co było zaskoczeniem opinii publicznej, kiedy, gdy wezwano autora, na scenie pojawił się nieśmiały chłopiec w formie gimnazjalisty, który mógł mieć szesnaście lat z wielkim trudem. Niespodzianka publiczności była tak silna, że młody autor nie był zbyt długo zwolniony ze sceny. W sierpniu tego samego roku powtórzono sukces symfonii, wykonano ją w Moskwie na Wystawie Wszechrosyjskiej, ale tym razem prace prowadził Rimsky-Korsakov.
Ciekawe fakty
- Na znak wielkiego szacunku dla jego pierwszej symfonii młody Sasha Glazunov poświęcił N.A. Rimski - Korsakow. Słowa głębokiej wdzięczności dla nauczyciela, który napisał o wyniku pracy.
- Po przejrzeniu partytury Pierwszej Symfonii Rimski-Korsakow, który uczył Glazunowa dyscyplin teoretycznych i kompozycji, powiedział, że uczeń nie potrzebuje już nauczyciela.
- Za granicą Pierwsza Symfonia Glazunowa została zaprezentowana publiczności podczas Festiwalu Weimarskiego w maju 1884 roku. Inicjatorem spektaklu był sam Franz Liszt, który po zapoznaniu się z dziełem ocenił go pozytywnie. W dowód wdzięczności za serdeczne powitanie i uwagę, jaką poświęcił Głazunow, poświęcił swoją drugą symfonię pamięci wielkiego węgierskiego kompozytora, który niestety zmarł w czasie komponowania.
- Pomimo faktu, że pierwsza symfonia Saszy Glazunowa była początkowo z powodzeniem spotykana nie tylko przez słuchaczy, ale także przez krytyków, ze względu na niewystarczające doświadczenie młodego kompozytora, niewątpliwie miała wiele różnych niedociągnięć i szorstkości, dlatego kompozytor powrócił do swojego montażu więcej niż raz w życiu. Na przykład dokonał dodatkowej korekty dzieła przed publikacją w 1885 r., A następnie w 1929 r. Niestety, w wyniku takiej uwagi autora do tego eseju, jego oryginalne wydanie, datowane na 1881-1882, nie zostało zachowane.
- Następnie Głazunow zrozumiał, że cała Pierwsza Symfonia była przeniknięta wpływem kompozytorów „Potężnej garści”. Nie tylko zaadoptował styl orkiestracji swoich nauczycieli, ale poza tym w swojej pierwszej monumentalnej pracy Sasza wyraźnie słyszał echa utrudnień.
- Zalety Pierwszej Symfonii A. Glazunowa są wymownie wyrażone przez fakt, że dzieło młodego kompozytora było kochane przez N.A. Rimski-Korsakow i PI Czajkowski.
- Pomimo ogromnego sukcesu premierowego wykonania utworu, byli „życzliwi”, którzy rozpowszechniali pogłoski, że symfonia została napisana przez rozkaz bogatych rodziców młodego człowieka przez jego sławnych nauczycieli: M. Balakireva i N.A. Rimski - Korsakow. Ponadto w prasie pojawiły się bajki przedstawiające Saję Głazunow w postaci dziecka z notatkami w rękach.
- Podczas próby Pierwszej Symfonii miało miejsce ważne wydarzenie: Sasha spotkała M. Biełjajewa, najbogatszego filantropa, który później odegrał znaczącą rolę w życiu kompozytora. Wielki koneser muzyki, od razu zakochał się w talencie młodego muzyka, dał Sashie Glazunovowi kreatywną podróż do Europy, a następnie, aby wydrukować kompozycje swojego oddziału, założył własne wydawnictwo muzyczne w Niemczech.
Treść
Pierwsza symfonia jest bardzo ważną pracą na wczesnym etapie twórczej drogi Aleksandra Glazunowa. Niech ta kompozycja będzie raczej naiwna i jeszcze niedostatecznie doskonała, ale już zidentyfikowała cechy szczególne słynnej symfonii glazunowskiej, czyli entuzjastyczne święta, zadumy i radosne nastawienie. Ponadto stworzenie młodego autora wyróżnia się wielkością, wielkością i szerokością prezentacji muzycznej.
Muzyka symfonii malowana jest w jasnych radosnych, a nawet nieco duszpasterskich tonach, ponieważ została stworzona na podstawie wrażeń otrzymanych przez młodych mężczyzn podczas letnich wakacji, a zatem piękno letniej przyrody, jak również wszystkie uroki wiejskiego życia, znajdują odzwierciedlenie w graficznej treści dzieła. W temacie utworu motywy muzyki ludowej są umiejętnie wykorzystywane, ale jednocześnie manifestuje się w nim dar melodyczny tkwiący w kompozytorze.
Symfonia „E-dur” obejmuje cztery części:
- Allegro
- Scherzo
- Adagio
- Finał
- „Allegro”. Ekspozycja rozpoczyna się od lekkiej, synkopowanej głównej imprezy tanecznej, łączącej poruszającą piosenkę taneczną i melodię. Po zharmonizowaniu tego tematu z prostymi triami w wolnej sekwencji kompozytor wnosi do niego interesujący, ludowy smak. Co więcej, wesoły motyw zostaje zastąpiony przejrzystym i przemyślanym śpiewem instrumentów dętych drewnianych, malujących obraz wiosennej natury, ale wkrótce wszystko znów jest pomalowane jasnymi i radosnymi kolorami, odzwierciedlającymi młodzieńczą, żywą postawę.
- Scherzo przedstawia nam obraz rodzajowy: świąteczna zabawa na wsi. Wszystko zaczyna się od wprowadzenia basu z prostym, ale humorystycznym stylem klarnetów i nałożonych na niego altów. W środkowej części kompozytor wykorzystał pieśń ludową „Mikita” jako materiał tematyczny, a aby uczynić melodię jaśniejszą i ostrzejszą oraz uzyskać osobliwy groteskowy charakter, zharmonizować ją za pomocą metody przemian - przemieszczenie harmoniczne.
- „Adagio” - to melodyjne i płynne melodie. Ta część symfonii może być nazwana elegią, ale w niej nie ma ani smutku, ani smutku, i jest ona całkowicie przepojona szczerością i ciepłem. Niemniej jednak autor zastanawia się nad tym za pomocą muzyki o czymś istotnym.
- „Final” - To żywy obraz burzliwego święta narodowego. Kompozytor, posługując się trzema różnorodnymi melodiami w różnych wariantach rytmicznych, z których jedną jest znana polska piosenka „O Moskalach” nieustannie zmieniająca swój wygląd, rysuje niekontrolowaną nieokiełznaną radość, która kończy się potężnymi bogatymi akordami.
Pierwsza symfonia A. Glazunova to niezwykłe dzieło ówczesnego młodego kompozytora. Chociaż nie stało się to dziełem o wielkim znaczeniu w historii muzyki, wyraźnie wskazywało na pojawienie się obiecującego młodego talentu.
Zostaw Swój Komentarz