Instrument muzyczny: Viola
Na pierwszy rzut oka ten niewtajemniczony słuchacz może łatwo pomylić ten instrument strunowo-smyczkowy ze skrzypcami. Rzeczywiście, oprócz wielkości, wyglądają podobnie. Ale trzeba tylko posłuchać jego barwy - różnica jest zauważalna od razu, klatka piersiowa i jednocześnie zaskakująco miękki i lekko stłumiony dźwięk, skierowany do wewnątrz, przypomina kontralt - miękki i wyrazisty.
Myśląc o instrumentach strunowych, zwykle zapomina się o altach, preferując jego mniejsze lub większe odpowiedniki, ale bogata barwa i ciekawa historia sprawiają, że patrzysz na nią bliżej.
Viola, że tak powiem, jest instrumentem filozofa, nie zwracając na siebie uwagi, skromnie osiadł w orkiestrze między skrzypcami a wiolonczelą.
Przeczytaj historię altówki i wiele ciekawych faktów na temat tego instrumentu muzycznego na naszej stronie.
Dźwięk
Łagodny, elokwentny, szlachetny, aksamitny, wrażliwy, potężny, a czasem zawoalowany - tak można opisać różnorodną barwę altówki. Jego dźwięk może nie być tak ekspresyjny i jasny jak dźwięk skrzypiec, ale znacznie cieplejszy i bardziej miękki.
Kolorowy kolor barwy jest wynikiem zróżnicowanego brzmienia każdego struny instrumentu. Najniższy napis „C” ma potężny, rezonujący, bogaty ton, zdolny do przekazania poczucia przeczucia i wywołania ponurych i ponurych nastrojów. A górny „la” w ostrym kontraście do innych strun ma swój indywidualny charakter: szczery i surowy.
Wielu wybitnych kompozytorów dość charakterystycznie posługiwało się charakterystycznym dźwiękiem altowego: w uwerturze „1812” PI Czajkowskiego - śpiewy kościelne; w operze Królowa pik - śpiew sióstr zakonnych w 5 filmie, gdy Hermann przedstawia procesję pogrzebową; w symfonii D. Shostakovicha „1905” - melodia piosenki „You Fell as a Victim”.
Zdjęcie:
Ciekawe fakty
- Tacy wielcy kompozytorzy jak I.S. Bach, V.A. Mozart, L.V. Beethoven, A. Dvorak, B. Britten, P. Hindemit grali alt.
- Andrea Amati był bardzo znanym twórcą skrzypiec swoich czasów, aw 1565 roku król Francji Karol Karol IX nakazał mu wykonać 38 instrumentów (skrzypce, altówki i wiolonczele) dla muzyków dworu królewskiego. Większość z tych arcydzieł została zniszczona podczas Rewolucji Francuskiej, ale jeden alt został zachowany i można go zobaczyć w Muzeum Ashmola w Oksfordzie. Jest większy, o długości ciała 47 cm.
- Kolejna godna uwagi altówka, na której został przedstawiony krzyż, została wykonana przez synów Amati. Instrument należał do znanego skrzypka LA. Bianchi.
- Altówki i łuki dzieł znanych mistrzów są niezwykle rzadkie, więc altówka wykonana przez A. Stradivari lub A. Guarneri jest droższa niż skrzypce tych samych mistrzów.
- Wielu wybitnych skrzypków, takich jak: Niccolo Paganini, David Oistrakh, Nigel Kennedy, Maxim Vengerov, Yehudi Menuhin, doskonale połączyło się i połączyło grę na altówce ze skrzypcami.
- W latach 60. amerykański zespół rockowy „The Velvet Underground”, angielski zespół rockowy The Who, a obecnie Van Morrison, zespół rockowy „Goo Goo Dolls” i „Vampire Weekend” nadają altowiście szczególne miejsce w swoich aranżacjach utwory i albumy.
- Ciekawe nazwy narzędzi w różnych językach: francuski - altowy; Włoski i angielski - altówka; Fiński - alttoviulu; Niemiecki - bratsche.
- Y. Bashmet został uznany za najlepszego gwałciciela naszych czasów. Przez 230 lat był pierwszym, który mógł grać na instrumencie przez V.A. Mozart w Salzburgu. Ten utalentowany muzyk faktycznie ogłosił cały repertuar napisany na altówkę, który składa się z około 200 utworów muzycznych, z których 40 zostało skomponowanych i dedykowanych mu przez współczesnych kompozytorów.
- Yuri Bashmet nadal gra na altówce, którą kupił za 1500 rubli w 1972 roku. Młody człowiek zarabiał na dyskotekach, grając na gitarowych utworach z repertuaru The Beatles. Instrument ma ponad 200 lat i został wykonany przez włoskiego mistrza Paolo Tastore w 1758 roku.
- Najliczniejszy zespół grający na altówce składał się z 321 wykonawców i został zebrany przez Portugalskie Stowarzyszenie Altówki Viola w sali koncertowej „Suggia” w Porto, Portugalia, 19 marca 2011 roku.
- Gracze Viola to najbardziej popularne postacie z orkiestrowych dowcipów i żartów.
Budowa
Zewnętrznie altówka jest bardzo podobna do skrzypiec, jedyną różnicą jest to, że jest nieco większa niż skrzypce.
Viola składa się z tych samych części co skrzypce: dwie talie - górna i dolna, boki, szyja, wąsy, podstawka, podgrifnik, kochanie i inne - łącznie 70 elementów. Na górnym pokładzie są te same otwory dźwiękowe, co skrzypce, są one zwykle nazywane „efy”. Do produkcji altówki używa się tylko najlepszych przykładów staromodnego drewna, które są pokryte lakierem, wykonanym przez mistrzów zgodnie z ich unikalnymi recepturami.
Długość ciała altówki waha się od 350 do 430 mm. Długość łuku - 74 cm i jest nieco cięższa niż skrzypce.
Viola ma cztery struny dostrojone do piątej niżej niż struny skrzypiec.
Wymiary altówki nie odpowiadają jej strukturze, w tym przypadku optymalna długość korpusu instrumentu musi wynosić co najmniej 540 mm, a właściwie tylko 430 mm i największą. Innymi słowy, altówka jest zbyt mała w stosunku do jej strojenia - to jest powód jej majestatycznej barwy i charakterystycznego dźwięku.
Altówka nie ma czegoś takiego jak „pełny”, jej rozmiar może się różnić od „tylko większy niż skrzypce” do masywnych altówek. Warto zauważyć, im więcej altówki, tym więcej jej bogatego brzmienia. Jednak muzyk wybiera instrument, na którym jest mu wygodnie grać, wszystko zależy od budowy wykonawcy, długości jego dłoni i wielkości pędzla.
Dzisiaj altówka staje się coraz bardziej rozpoznawalnym narzędziem. Producenci nadal eksperymentują z różnymi formami, aby zmaksymalizować swoje unikalne właściwości dźwiękowe i stworzyć nowe. Na przykład elektryczna altówka nie ma obudowy akustycznej, ponieważ nie ma takiej potrzeby, ponieważ dźwięk pojawia się przy pomocy wzmacniaczy i mikrofonów.
Aplikacja i repertuar
Viola jest używana głównie w orkiestrze symfonicznej i z reguły zawiera od 6 do 10 instrumentów. Wcześniej alt był niesprawiedliwie nazywany „Kopciuszkiem” orkiestry, ponieważ pomimo tego, że instrument ten ma bogatą barwę i wyrafinowane brzmienie, nie zyskał zbytniego uznania.
Barwa altówki doskonale komponuje się z brzmieniem innych instrumentów, takich jak skrzypce, wiolonczela, harfa, obój, waltornia - wszystkie one należą do orkiestry kameralnej. Należy również zauważyć, że altówka zajmuje ważne miejsce w kwartecie smyczkowym, wraz z dwoma skrzypcami i wiolonczelą.
Mimo, że altówka jest używana głównie w muzyce zespołowej i orkiestrowej, zyskuje popularność jako instrument solowy. Pierwszymi, którzy wprowadzili instrument na wielką scenę, byli angielscy gracze altowiolowi L. Tertis i W. Primrose.
Nazwiska tak wybitnych wykonawców jak Y. Bashmet, V. Bakaleynikov, S. Kacharyan, T. Zimmerman, M. Ivanov, Y. Kramarov, M. Rysanov, F. Druzhinin, K. Kashkashyan, D. Shebalin, U Pierwiosnek, R. Barshai i inni.
W porównaniu z innymi instrumentami biblioteka nut na altówkę nie jest zbyt duża, ale ostatnio coraz więcej kompozycji wychodzi z pióra kompozytorów. Oto mała lista utworów solowych napisanych specjalnie na altówkę: koncerty B. Bartóka, P. Hindemitha, W. Waltona, E. Denisova, A. Schnittke, D. Millau, E. Kreutza, K. Pendereckiego; sonaty M. Glinki, D. Szostakowicza, I. Brahmsa, N. Roslavetsa, R. Schumanna, A. Hovanessa, I. Davida, B. Zimmermana, H. Henza.
Popularne utwory na altówkę:
V.A. Mozart: Symphony-Concerto na skrzypce, altówkę i orkiestrę (posłuchaj)
A. Vietan - Sonata na Viola and Piano (słuchaj)
A. Schnittke - Koncert na altówkę i orkiestrę (posłuchaj)
Sztuczki w grze
Czy wiesz, jaki wysiłek wymaga gra na altówce? Jego duże ciało plus długość szyi wymagają znacznej siły i zręczności od muzyka, ponieważ wydajność tego instrumentu jest trudna nawet fizycznie. Ze względu na duży rozmiar techniki gry na altówkę, w porównaniu ze skrzypcami, jest ona nieco ograniczona. Pozycje na szyi znajdują się dalej, co wymaga dużego odcinka palców lewej ręki od wykonawcy.
Główną metodą podnoszenia altówki jest „arco” - przesuwanie łuku wzdłuż strun. Pizzicato, Kollegno, Martle, Detail, Legato, Staccato, Spiccato, Tremolo, Portamento, Ricochet, Flageolets, Mute i inne techniki używane przez skrzypków, podległych i altowiolistów, ale wymagają pewnych umiejętności od muzyka. Należy zauważyć jeszcze jeden fakt: gracze altowiolowi, ze względu na wygodę pisania i czytania notatek, mają swój własny klucz, alt, jednak muszą też umieć czytać notatki w kluczu wiolinowym. Powoduje to pewne trudności i niedogodności podczas gry z kartki.
Edukacja na altówce w dzieciństwie jest niemożliwa, ponieważ narzędzie jest duże. Rozpoczynają się zajęcia w ostatnich klasach szkoły muzycznej lub w pierwszym roku szkoły muzycznej.
Historia altów
Historia altówki i tzw. Rodziny skrzypiec są ściśle powiązane. W przeszłości altówka muzyki klasycznej, choć pod wieloma względami zaniedbana, odgrywała dość ważną rolę.
Ze starożytnych rękopisów średniowiecza dowiadujemy się, że Indie były miejscem narodzin instrumentów strunowych. Narzędzia podróżowały z handlarzami do wielu krajów świata, najpierw do Persów, Arabów, ludów Afryki Północnej, a następnie w VIII wieku do Europy.
Rodzina skrzypiec pojawiła się i zaczęła się rozwijać około 1500 roku we Włoszech z poprzednich instrumentów strunowych. Forma altówki, jak mówią dzisiaj, nie została wymyślona, była wynikiem ewolucji poprzednich instrumentów i eksperymentów różnych mistrzów, aby osiągnąć idealny model.
Niektórzy twierdzą, że altówka poprzedzała skrzypce. Ważny argument wspierający tę teorię zawarty jest w nazwie narzędzia. Najpierw viol, następnie viol + ino - mały alt, sopran altowy, viol + jeden - duży alt, altowy alt, viol + on + wiolonczela (mniejszy niż violone) - mniejszy basowy alt. Jest to logiczne, w taki czy inny sposób, ale pierwszymi, którzy stworzyli instrumenty skrzypcowe, byli włoscy mistrzowie z Cremony - Andrea Amati i Gasparo da Solo, i doprowadzili je do perfekcji, właśnie dzięki istniejącej formie, Antonio Stradivari i Andrei Guarneri. Instrumenty tych mistrzów przetrwały do dziś i nadal zachwycają słuchaczy swoim dźwiękiem. Projekt altówki nie zmienił się znacząco od czasu jej pojawienia się, dlatego nasz zwykły wygląd instrumentu jest taki sam jak kilka wieków temu.
Włoscy mistrzowie stworzyli duże altówki, które brzmiały niesamowicie. Ale był paradoks: muzycy odmówili dużych altów i wybrali dla siebie mniejsze instrumenty - wygodniej było je zagrać. Wykonując rozkazy wykonawców, mistrzowie zaczęli robić altówki, które były trochę większe niż skrzypce i były piękniejsze niż brzmienie dawnych instrumentów.
Alto to niesamowite narzędzie. Przez lata swojego istnienia udało mu się przeistoczyć z niezauważalnego „orkiestrowego Kopciuszka” w księżniczkę i wznieść się na taki sam poziom jak „Królowa sceny” - skrzypce. Wybitni gracze altowiolowi, łamiący wszelkie stereotypy, udowodnili światu, jak piękny i popularny był ten instrument, a kompozytor K. Gluck zainicjował to, instruując altówkę do głównej melodii w operze Alceste.
Zostaw Swój Komentarz