Podstawowe koncepcje muzyki kameralnej

Nowoczesna muzyka kameralna prawie zawsze składa się z trzech lub czterech części cyklu sonatowego. Do tej pory podstawą repertuaru kameralno-instrumentalnego są kompozycje klasyków: kwartety i trio smyczkowe Mozarta i Haydna, kwintety smyczkowe Mozarta i Boccheriniego oraz, oczywiście, kwartety Beethovena i Schuberta.

W okresie postklasycznym spora liczba znanych kompozytorów, którzy należeli do różnych kierunków, wolała pisać muzykę kameralną, ale tylko niektóre jej próbki były w stanie zdobyć przyczółek w szeroko rozpowszechnionym repertuarze: na przykład kwartety smyczkowe Ravel i Debussy oraz kwartet fortepianowy Schumanna.

Koncepcja „muzyki kameralnej” sugeruje a duety, kwartety, septety, tria, sekstety, oktety, nonety, a także decymetykiedy jest ładna różne kompozycje instrumentalne. Muzyka kameralna obejmuje niektóre gatunki do solowego występu z akompaniamentem. Są to romanse lub sonaty instrumentalne. „Opera Kameralna” zakłada kameralną atmosferę i niewielką liczbę wykonawców.

Termin „orkiestra kameralna” odnosi się do orkiestry, w której występuje nie więcej niż 25 wykonawców. Orkiestra kameralna ma swoją rolę dla każdego wykonawcy.

Muzyka kameralna smyczkowa osiągnęła szczyt swojego rozwoju, w szczególności za Beethovena. Po nim Mendelssohn, Brahms, Schubert i wielu innych znanych kompozytorów zaczęli pisać muzykę kameralną. Wśród kompozytorów rosyjskich, Czajkowski, Glinka, Głazunow, Napravnik pracował w tym kierunku.

Aby wspierać tego typu sztukę w Petersburgu, Rosyjska Wspólnota Muzyczna, jak również społeczność kameralna, organizowała różne konkursy. Obszar ten może obejmować romanse do śpiewania, sonaty na instrument strunowy i fortepian, a także małe utwory fortepianowe. Musisz grać muzykę kameralną z wielką subtelnością i szczegółami.

Ta muzyka kameralna jest dość głęboka i skupiona. Z tego powodu gatunki kameralne są lepiej postrzegane w małych pomieszczeniach i wolnej atmosferze niż w zwykłych salach koncertowych. Ten rodzaj sztuki muzycznej wymaga subtelnej wiedzy i zrozumienia form i harmonii, a kontrapunkt rozwinął się nieco później, pod wpływem wielkich geniuszy sztuki muzycznej.

Koncert muzyki kameralnej - Moskwa