Viola: ciekawe fakty, filmy, historia, zdjęcia, słuchaj

Instrument muzyczny: Viola

Stara rodzina strunowych instrumentów smyczkowych o cichym, łagodnym brzmieniu i poetyckiej nazwie - altówka ... Były szeroko rozpowszechnione w renesansie: towarzyszyły nabożeństwa kościelne, zachwycały wyrafinowane przesłuchania arystokratycznych rodzin i brzmiały podczas wszystkich świąt i festiwali.

Zewnętrznie altówki są bardzo podobne do dobrze znanej nam współczesnej grupy skrzypcowej. Jest to naturalne, ponieważ narzędzia są ze sobą powiązane. Ale „relacji” między nimi „rodziny” trudno nazwać. Był czas, kiedy viols były uważane za znakomite instrumenty muzyczne godne świeckiego społeczeństwa, a skrzypce - niegrzeczne i bezczelne „rywale” z ulic. Następnie miękka i wyciszona barwa altówek przestała być wrażliwym słuchaczem, a on wolał genialne i soczyste dźwięki skrzypiec. W ten sposób skrzypce nie tylko „wyrzuciły” krewnych ze sceny, ale także odesłały je na zapomnienie na całe stulecie.

Dźwięk

Viola, stworzona dla ekstazy słuchania szlachty, miała niezwykle delikatny, aksamitny i miękki dźwięk. Jej stały i wyraźny głos z lekkim vibrato był wynikiem cech konstrukcyjnych instrumentu, jego łuku i strun. Oprócz głównych, na altówce zainstalowano cały system rezonujących strun, których wibracje stworzyły piękny i delikatny dźwięk. Struny nie były zbyt ciasne i wymagały częstego strojenia.

Ważnym środkiem ekspresji w altówce jest możliwość odtwarzania najdrobniejszych niuansów dźwiękowych. Muzyka dla instrumentu na dynamicznej naturze była wyrównana, bez przeciążenia dźwiękiem.

Historia Viola pożyczone od lutni, które dostroiły się do ćwiartek, ale z trzecią w środku: re, sól, do, mi, la, re.

Zdjęcie:

Ciekawe fakty:

• Okrutny i tyraniczny król Anglii Henryk VIII był bardzo utalentowany i wykształcony. Jako wielki miłośnik muzyki bardzo lubił grać na altówce. Kolekcja króla tego instrumentu w chwili śmierci wynosiła 19 wspaniałych okazów.
• Francuski „Król Słońca” Ludwik XIV - wielki znawca różnych rodzajów sztuki, był bardzo muzyczny. Umiejętnie znał kilka instrumentów muzycznych, w tym altówkę. Kolekcja altówek Ludwika XIV składała się z 24 instrumentów.
• Węgierski książę Esterhazy, który służył w służbie wielkiego austriackiego kompozytora Josepha Haydna, lubił grać w baryton gamba. Narzędzie, które nie otrzymało wiele dystrybucji. Baryton gamba jest pamiętany tylko dlatego, że kompozytor napisał 126 dzieł, które podobają się księciu.
• Inicjatorem stworzenia rodziny skrzypiec różnej wielkości, odpowiednich dla nowych typów zespołów instrumentalnych, był Isabella d'Este - małżonka margrabiego Mantui, znanego jako wielki koneser sztuki i patronka znanych artystów. Nazywana „Prima donna Renaissance” uważana była za jedną z najbardziej znanych kobiet włoskiego renesansu. Isabella zebrała również zdjęcia, w których narzędzie przedstawia alegoria, która wskazywała na dobry temperament i neo-platońskie idee dotyczące piękna.

• Jednym z najlepszych rzemieślników, którzy robili skrzypce, był Anglik John Rose. Jego instrumenty wyróżniały się nie tylko wyrafinowanym brzmieniem, ale także eleganckimi formami. Elegancko ozdobione kwiatowymi ornamentami na szczycie pokładu, skrzypce odzwierciedlały arystokratyczny status właścicieli instrumentów. Wierzchołki instrumentów są zazwyczaj ozdobione złożonymi rzeźbionymi głowami zwierząt lub ludzi. Takie narzędzia są bardzo cenione.
• Słynny angielski malarz XVIII wieku, Thomas Gainsborough, miał sen - odejść na emeryturę w spokojnej wiosce i cieszyć się graniem na altówce. To pragnienie i wielka miłość do instrumentu stały się znane z korespondencji z jego bliskim przyjacielem - kompozytorem i zawodowym gambistą Karlem Friedrichem Ablem, który według wielkiego niemieckiego poety I. Goethego był ostatnim wirtuozem gamby.

• Wielki angielski poeta i dramaturg William Shakespeare bardzo często wymienia violę w swoich sztukach, w tym taką komedię jak „The Twelfth Night”.
• Vintage altówkę można oglądać w kolekcjach muzeów historycznych instrumentów muzycznych. W Rosji jest to muzeum instrumentów muzycznych w Pałacu Szeremietiewskim w Petersburgu, a także w Muzeum Kultury Muzycznej im. M. Glinka w Moskwie. Jednak najbardziej zróżnicowana kolekcja jest przechowywana w Metropolitan Museum w Nowym Jorku, USA.
• W XVIII wieku we Francji, kiedy instrumenty grupy skrzypcowej zaczęły zastępować altówki, napisano traktat „W obronie basowej altówki z naruszeń i naruszeń wiolonczeli”.
• Dziś wielu fanów autentycznej muzyki renesansowej i barokowej jest uzależnionych od muzyki pisanej na altówki i aktywnie uczestniczy w koncertach, które zwykle odbywają się w małych salach i kościołach, najbardziej odpowiednich dla brzmienia tych instrumentów. Obecnie istnieje wiele społeczeństw zainteresowanych skrzypcami. Jednym z nich jest Międzynarodowe Towarzystwo Viola da Gamba.
• Paolo Pandolfo, włoski muzykolog, dyrygent i wykonawca starożytnej muzyki europejskiej, kompozytor i improwizator, uważany jest za najlepszego gambistę naszych czasów.
• Założyciel radzieckiej szkoły wykonawczej na altówce, słynny solista i nauczyciel Vadim Vasilievich Borisovskiy wniósł nieoceniony wkład w odtworzenie autentycznej muzyki. Po samodzielnym nauczeniu się gry na violi d'amour dał koncerty, na których wykonał oryginalne utwory na instrument. W 1937 r. Przygotowano w Niemczech katalog prac na viola d'amore, przygotowany przez V. Borisovskiya, wraz z muzykologiem z Niemiec V. Albtmanem.

Projekt viola da gamba

Wczesne gambasy miały różne kształty i rozmiary i dopiero w XVI wieku stały się bardziej standardowe, bardzo przypominające dzisiejszą wiolonczelę. Istnieje jednak wiele różnic w instrumentach, na przykład gamba ma płaski, nie zakrzywiony dolny pokład, bardziej nachylone ramiona, szerokie muszle i otwory rezonatora w kształcie litery „C”. Ciało altówki, którego długość waha się od 65 do 72 cm, jest znacznie skrócone w stosunku do długości strun, których liczba może wynosić od pięciu do siedmiu. W gamba (rzemieślnicy wymyślili podstępną sztuczkę), pod zwykłymi strunami jelit, metal był napięty: nie były odtwarzane, ale brzmiały z wibracji górnych strun, dzięki czemu dźwięk altówki był wyjątkowo miękki, ciepły, ekscytujący i hipnotyzujący - blisko ludzkiego głosu. Na szerokiej szyi znajdowały się ruchome progi nad głową. Łuk miał łukowy kształt i uniósł dłoń. Wykonawca podczas gry mógł dostosować napięcie włosów na dziobie palcem.

Odmiany

Duża rodzina Violi miała wiele różnych instrumentów, które różniły się rozmiarem, liczbą strun, barwą, proporcjami, budową i rejestracją. Zostały one podzielone na bas, tenor, alt i sopran. Niektóre rodzaje altówek były bardzo poszukiwane jako instrumenty solowe, inne nie były szczególnie popularne wśród melomanów i były używane tylko jako zespoły.

Wraz z gambą viola d'amore (lub d'amur) była najpopularniejszym instrumentem rodziny, co po włosku oznacza altówkę miłości. I spojrzała odpowiednio - zamiast zwykłej zaokrąglonej główki instrumentu, głowa Kupidyna miała zawiązane oczy. Ale ten instrument nie otrzymał takiego uznania z powodu odciśniętego na nim boga. Hector Berlioz w swoim Wielkim traktacie o nowoczesnej instrumentacji i orkiestracji napisał: „Dźwięk violi d'amore jest słaby i delikatny; jest w nim coś niebiańskiego, pochodzącego zarówno z altówki, jak i skrzypiec ze skrzypiec. melodie, wyrażanie uczuć entuzjastycznych i religijnych ... Rzeczywiście, byłoby bardzo smutno stracić ten cenny instrument ...

Wraz z viola d'amore i gamba chciałbym podkreślić następujące instrumenty, które były szanowane i były szczególnie poszukiwane wśród melomanów:

• Bastard - również miał strukturę, ale był nieco większy niż rozmiar gamby. Szczególnie popularny był w Anglii.
• Tak bardone - altówka barytonowa z nieco nudnym dźwiękiem. Oprócz 6-7 głównych strun miał 15 metalowych rezonatorów. Można było na nim grać nie tylko za pomocą łuku, ale także pizzicato.
• Pomposa to instrument pięciostrunowy, trochę więcej niż altowy, wykonany z inicjatywy I.S. Bach, który nazwał go wiolonczelą Piccolo.
• Pardius - najmniejsza altówka, wielkości skrzypiec. Był bardzo popularny wśród miłośników muzyki francuskiej.
• Angielski fiolet - w strukturze i dźwięku jest bardzo podobny do viola d'amore.

Aplikacja

Pod względem popularności gamba prawdopodobnie mogłaby się kłócić tylko z klawesynem. Viola była kochana wszędzie: od pałaców królewskich, po domy ludów. Jej wspaniały głos rozbrzmiewał w domach szlacheckich, w nabożeństwach i podczas świąt narodowych. Instrument był szeroko stosowany jako solista, a także w zespołach i orkiestrach. Biorąc pod uwagę ogromne zapotrzebowanie na gambi, kompozytorzy stworzyli dla niej różne utwory kameralne: canzone, madrygały, suity, richercar. Wśród autorów są tacy mistrzowie jak G. Telemann, JS Bach, F. Couperin, G. Purcell, O. Gibbons, U. Byrd. Jednak najbardziej znaczący wkład w wzbogacenie repertuaru gambi mieli znani wykonawcy-kompozytorzy: C. Simpson, M. Maare, A. Ferrabosko, A. Vorkre, K. Abel.

Wykonawcy

Gamba cieszyła się szczególnym uznaniem w XVI i XVII wieku, aw rezultacie w tym czasie był szczytem rozkwitu występów na instrumencie. Pojawiło się wielu utalentowanych wirtuozów gambistów, wśród których szczególnie chciałem podkreślić D. Ortiz, A. Mogar, Que de Ervelois, J. Rousseau, J. Nodau, O. Gibbons, S. de Blenville, D. Jeckins, R. Maare, D Funk, I. Schenk, E. Hesse, M. Künöl, I. Riemann. K. Simpson, M. Maare, A. Ferrabosko, A. Vorkre i K. Abel. Pod koniec XVIII wieku popularność gamby zaczęła gwałtownie spadać i została zapomniana.

Minęło ponad sto lat, a viola da gamba pojawiła się ponownie na scenie koncertowej na początku XX wieku dzięki wysiłkom entuzjastów i autentycznych muzyków. Nieocenioną zasługą w powrocie instrumentu jest H. Deberainera, który zadebiutował w gambie w 1905 roku, wykonując sonaty C. Abla. W Anglii, Niemczech, Francji na scenach koncertowych zaczęli pojawiać się gambiści solo i różne zespoły altówek. Obecnie znane są nazwiska takich wykonawców na instrumencie, jak Vittoria Gielmi (Włochy), Paolo Pandolfo (Włochy), Hille Perl (Niemcy), Jordi Savall (Hiszpania), Ameli Sheman (Francja), Vladimir Volkov (Rosja).

Działa:

I.S. Bach - Sonata na violę da gamba i klawesyn G-dur (posłuchaj)

G.F. Telemann - Koncert na altówkę, flet prosty i orkiestrę (posłuchaj)

Historia

Instrumenty rodziny violi zaczynają swoją historię we wczesnym średniowieczu, w renesansie. W tym czasie skład instrumentów muzycznych znacznie się poszerzył. Jakie instrumenty poprzedzające altówkę nie są pewne, być może jej przodkiem był arabski strunowy sznur strunowy, który rozwijał się i rozkwitał w krajach Europy Zachodniej lub w hiszpańskim instrumencie strunowym vihuela. Później zaczęła grać na łuku, co jest możliwe i doprowadziło do ewolucji nowego instrumentu muzycznego.

Pod koniec XV wieku na czele Watykanu został wybrany przedstawiciel dynastii katalońskiej Borgii, papież Aleksander VI. Wydarzenia te doprowadziły do ​​rozwoju kultury hiszpańskiej w stolicy Włoch - Rzymie, a tym samym napływu hiszpańskich muzyków, a wraz z nimi ich instrumentów. We Włoszech, mistrz produkcji instrumentów muzycznych Lituer około 1600 roku przekształcił hiszpańską vihuela, pozostawiając poprzedni system, nadał mu nieco inną formę. Mistrz sprawił, że instrument nadaje się nie tylko do akompaniamentu, ale także do występów solowych. W tej formie altówka, jak zaczęto nazywać instrument, istniała przez następne dwieście lat.

Viola była początkowo dość duża, więc grała tylko siedząc, trzymając się prosto i trzymając kolana lub leżąc na biodrze. Stąd nazwa instrumentu - viola da gamba (noga). Wkrótce pojawiają się mniejsze skrzypce, a sposób gry odpowiednio się zmienił, ponieważ instrument znajduje się teraz na ramieniu. Takie skrzypce stały się znane jako viola da braccio, czyli oswojone. Już na początku XVI wieku instrumenty powstawały w całych grupach: dyskontowej, altowej, tenorowej i basowej. Początkowo takie zespoły były używane jako akompaniatorzy, a dopiero potem zaczęli grać muzykę instrumentalną.

Viola ze swoim szlachetnym i delikatnym dźwiękiem szybko zdobyła popularność w krajach europejskich, zwłaszcza w Anglii i Francji. Francuzi zaczęli stosować nową technologię skręcania strun catgut srebrnym drutem, aby wzmocnić dźwięk gamby, a instrument rozszerzył zakres dodając siódmy bas.

W przypadku gamby, ze względu na znakomitych wielbicieli instrumentu, kompozytorzy stworzyli dużą liczbę utworów muzycznych. Było wielu profesjonalnych muzyków, wirtuozów grających na gambie.

Na początku XVII wieku, kiedy instrumenty z rodziny skrzypiec zaczęły zajmować uprzywilejowaną pozycję w Europie, viols znaleźli swoje prawdziwe schronienie w Anglii. Tam w każdej rodzinie muzyków były instrumenty o różnych rozmiarach. Kompozytorzy angielscy skomponowali wiele świetnej muzyki, szczególnie dla instrumentów rodziny viol. Mistrzowie stworzyli najlepsze narzędzia. Jednak w połowie XVIII wieku zainteresowanie melomanów altówką zaczęło gwałtownie spadać. Nie był już używany przez profesjonalnych muzyków i stopniowo instrument został zapomniany na sto lat. Dopiero na początku ubiegłego wieku zainteresowanie altówką zaczęło ponownie rosnąć i pojawiła się ponownie na scenie koncertowej.

Dziś popularność altówki znacznie wzrosła: klasy otwierają się w konserwatoriach na całym świecie, soliści i zespoły wykonują muzykę dawną, a kompozytorzy interesują się barwą i możliwościami ekspresyjnymi instrumentu. Teraz nikt nie próbuje ulepszyć autentycznego instrumentu, ale po prostu bada jego właściwości, ponieważ prawda jest taka, że ​​dla każdego instrumentu jego czas i miejsce są jednoznacznie zdefiniowane.