Instrument muzyczny: Organ - ciekawe fakty, filmy, historia, zdjęcia

Instrument muzyczny: organy

Świat instrumentów muzycznych jest bogaty i różnorodny, więc podróżowanie po nim jest bardzo pouczające i jednocześnie fascynujące. Instrumenty różnią się od siebie formą, rozmiarem, urządzeniem i metodą ekstrakcji dźwięku, w wyniku czego dzielą się na różne rodziny: struny, wiatr, perkusję i klawiaturę. Każda z tych rodzin jest z kolei podzielona na różne typy, na przykład skrzypce, wiolonczela i kontrabas należą do kategorii strunowych instrumentów smyczkowych, a gitara, mandolina i bałałajka są strunowe i szarpane. Waltornia, trąbka i puzon zaliczane są do instrumentów dętych, a fagot, klarnet i obój zaliczane są do instrumentów dętych drewnianych. Każdy instrument muzyczny jest wyjątkowy i zajmuje określone miejsce w kulturze muzycznej, na przykład organ jest symbolem piękna i tajemnicy. Nie należy do kategorii bardzo popularnych instrumentów, ponieważ nie każdy może nawet nauczyć się na nim grać, nawet profesjonalny muzyk, ale zasługuje na szczególną uwagę. Każdy, kto kiedykolwiek usłyszy organ „na żywo” w sali koncertowej, będzie pod wrażeniem życia, jego dźwięk fascynuje i nie pozostawia nikogo obojętnym. Tworzy wrażenie, że muzyka wylewa się z nieba i że jest to stworzenie kogoś powyżej. Nawet wygląd instrumentu, który jest wyjątkowy, wywołuje uczucie niepohamowanej rozkoszy, dlatego organy z jakiegoś powodu nazywane są „królem instrumentów muzycznych”.

Dźwięk

Dźwięk narządu jest potężną emocjonalnie wpływającą na wiele dźwięków teksturą, która powoduje rozkosz i inspirację. Jest niesamowity, podporządkowuje wyobraźnię i jest w stanie doprowadzić do ekstazy. Możliwości brzmieniowe instrumentu są bardzo duże, w palecie wokalnej organów można znaleźć bardzo różne kolory, ponieważ organ jest w stanie naśladować nie tylko dźwięki wielu instrumentów muzycznych, ale także śpiew ptaków, szum drzew, ryk skalnych skał, a nawet dźwięk świątecznych dzwonków.

Organy mają niezwykłą elastyczność dynamiczną: możliwe jest wykonanie zarówno delikatnego pianissimo, jak i ogłuszającego fortissimo. Ponadto zakres częstotliwości dźwięku instrumentu mieści się w granicach obszarów podczerwieni i ultradźwięków.

Zdjęcie:

Ciekawe fakty

• Organy to jedyny instrument muzyczny, który ma pozwolenie na pobyt stały.
• Organista to imię muzyka organowego.
• Sala koncertowa w Atlantic City (USA) słynie z tego, że jej główny korpus jest uważany za największy na świecie (455 rejestrów, 7 podręczników, 33112 rur).
• Drugie miejsce należy do ciała Vanameukera (Philadelphia USA). Waży około 300 ton, ma 451 rejestrów, 6 podręczników i 30067 rur.
• Kolejnym największym organem jest katedra św. Szczepana, która znajduje się w niemieckim mieście Passau (229 rejestrów, 5 podręczników, 17774 rury).
• Instrument, prekursor współczesnych organów, był już popularny w pierwszym wieku naszej ery, za panowania cesarza Nerona. Jego wizerunek znajduje się na monetach tamtych czasów.
• Podczas II wojny światowej niemieccy żołnierze, radzieckie systemy rakiet wielokrotnego startu BM-13, popularnie zwane Katiuszą, nazywano „organami Stalina” z powodu przerażającego dźwięku.
• Jednym z najstarszych częściowo zachowanych okazów są organy, których produkcja pochodzi z XIV wieku. Instrument jest obecnie wystawą w Sztokholmskim Narodowym Muzeum Historycznym (Szwecja).
• W XIII wieku małe organy o pozytywnej nazwie były aktywnie wykorzystywane w warunkach polowych. Wybitny reżyser S. Eisenstein w swoim filmie „Aleksander Newski” dla bardziej realnego obrazu obozu wroga - obozu rycerzy inflanckich, użył podobnego narzędzia na scenie, służąc jako biskup mszy.
• Jedyny w swoim rodzaju organ, w którym zastosowano rury z bambusa, powstał w 1822 r. Na Filipinach, w mieście Las Piñas, w kościele św. Józefa.
• Najbardziej prestiżowymi międzynarodowymi konkursami organistów w chwili obecnej są: konkurs M. Čiurlionisa, (Wilno, Litwa); A.Gedike Competition (Moskwa, Rosja); konkurs nazwy I.S. Baha (Lipsk, Niemcy); konkurs wykonawców w Genewie (Szwajcaria); Konkurs nazwany imieniem M. Tariverdieva (Kaliningrad, Rosja).
• Największy organ Rosji znajduje się w katedrze w Kaliningradzie (90 rejestrów, 4 podręczniki, 6,5 tys. Rur).

Budowa

Organy to instrument muzyczny, który zawiera wiele różnych szczegółów, dlatego szczegółowy opis jego budowy jest dość skomplikowany. Ciało jest zawsze robione indywidualnie, ponieważ musi być określone przez rozmiar budynku, w którym jest zainstalowane. Wysokość instrumentu może osiągnąć 15 metrów, szerokość waha się w granicach 10 metrów, głębokość wynosi około 4 metrów. Waga takiej ogromnej struktury mierzona jest w tonach.

Ma nie tylko bardzo duże wymiary, ale także złożoną strukturę, w tym rury, maszynę i złożony system sterowania.

W organach jest wiele rur - kilka tysięcy. Długość największej rury jest większa niż 10 metrów, najmniejsza ma kilka centymetrów. Średnica dużych rur mierzona jest w decymetrach, a mała - w milimetrach. Do produkcji rur z dwóch materiałów - drewna i metalu (złożony stop ołowiu, cyny i innych metali). Kształty rur są bardzo zróżnicowane - są stożkiem, cylindrem, podwójnym stożkiem i innymi. Rury rozmieszczone są w rzędach, nie tylko w pionie, ale także w poziomie. Każdy rząd ma głos instrumentu i nazywa się rejestrem. Rejestruje się w ciele w dziesiątkach i setkach.

System zarządzania narządami to deska wykonawcza, zwana inaczej krzesłem organowym. Oto podręczniki - ręczna klawiatura, pedał - klawiatura dla nóg, a także duża liczba przycisków, dźwigni, a także różne lampki kontrolne.

Dźwignie umieszczone po prawej i lewej stronie, a także nad klawiaturami, włączają i wyłączają rejestry instrumentów. Liczba dźwigni odpowiada liczbie rejestrów instrumentów. Wskaźnik sygnalizacji jest ustawiony nad każdą dźwignią: zapala się, gdy rejestr jest włączony. Funkcje niektórych dźwigni są duplikowane przez przyciski umieszczone nad klawiaturą nożną.

Również powyżej instrukcji znajdują się przyciski, które mają bardzo ważny cel - jest to pamięć kontroli narządów. Z jej pomocą organista przed wykonaniem może zaprogramować kolejność przełączania rejestrów. Po naciśnięciu przycisków mechanizmu przechowywania rejestrów instrumentów są automatycznie uwzględniane w określonym porządku.

Liczba klawiatur ręcznych - podręczników narządów, waha się od dwóch do sześciu, i są one umieszczone jeden nad drugim. Liczba klawiszy w każdej instrukcji wynosi 61, co odpowiada zakresowi pięciu oktaw. Każda instrukcja jest powiązana z określoną grupą rur, a także ma własną nazwę: Hauptwerk. Oberwerk, Rückpositiv, Hinterwerk, Brustwerk, Solowerk, Chór.

Klawiatura nożna, która wydobywa bardzo niskie dźwięki, ma 32 szeroko rozmieszczone klawisze pedałów.

Bardzo ważnym elementem instrumentu są futra, w których powietrze jest wtryskiwane za pomocą potężnych wentylatorów elektrycznych.

Aplikacja

Ciało dzisiaj, podobnie jak w dawnych czasach, jest używane bardzo aktywnie. Jest również używany do towarzyszenia w nabożeństwach katolickich i protestanckich. Dość często kościoły z organami służą jako rodzaj „dekorowanych” sal koncertowych, w których odbywają się koncerty nie tylko dla muzyki organowej, ale także dla muzyki kameralnej i symfonicznej. Ponadto organy są obecnie instalowane w dużych salach koncertowych, gdzie są używane nie tylko jako solo, ale także towarzyszące instrumenty, organy pięknie brzmią z zespołem kameralnym, wokalistami, chórem i orkiestrą symfoniczną, na przykład partie organów są zawarte w partyturach takich wspaniałych dzieł jak Wiersz ekstazy i Prometeusza A. Scriabina, III symfonia C. Saint-Saensa. Organy brzmią również w symfonii programu „Manfred”. P.I.Tchaikovsky. Warto zauważyć, że choć nierzadko, organy są używane w przedstawieniach operowych, takich jak Faust S. Gounoda, Sadko N.A. Rimsky-Korsakov, Othello D. Verdiego, Orleansky Maiden P.I. Czajkowski.

Ważne jest, aby pamiętać, że muzyka na organy jest owocem dzieł bardzo utalentowanych kompozytorów, wśród których w XVI wieku: A. Gabriely, A. Cabezon, M. Claudio; w XVII wieku: JS Bach, N. Grigny, D. Buxtehude, I. Pachelbel, D. Frescobaldi, G. Purcell, I. Froberger, I. Reincken, M. Weckmann; w XVIII wieku V.A Mozart, D. Zipoli, G.F. Handel, V.Lubeck, I. Krebs; w XIX wieku M. Bossi, L. Boelman, A. Bruckner, A. Guilman, J. Lemmens, G. Merkel, F. Moretti, Z. Neuk, C. Saint-Sauns, G. Forêt, M. Churlenis. M. Reger, Z. Karg-Elert, S. Frank, F. List, R. Schumann, F. Mendelssohn, I. Brams, L. Vierne; w XX wieku P. Hindemith, O. Messiaen, B. Britten, A. Onegger, D. Shostakovich, B. Tishchenko, S. Slonimsky, R. Shchedrin, A. Goedicke, S. Widor, M. Dupre, F. Novoveisky , O. Yanchenko.

Znani wykonawcy

Od samego początku jego wygląd przyciągał uwagę organów. Odtwarzanie muzyki na instrumencie zawsze nie było łatwym zadaniem i dlatego tylko prawdziwie utalentowani muzycy mogli być prawdziwymi wirtuozami, a poza tym wielu z nich skomponowało muzykę do organów. Wśród wykonawców przeszłości byli tacy sławni muzycy jak A. Gabriely, A. Cabezon, M. Claudio, I. S. Bach, N. Grigni, D. Buxtehude, I. Pachelbel, D. Frescobaldi, I. Froberger i Reincken, M. Weckmann, V. Lubeck, I. Krebs, M. Bossi, L. Boelman, Antoen Bruckner, L. Vierne, A. Gilman, J. Lemmens, G. Merkel, F. Moretti, Z. Nojk, K. Saint-Sanes, G. Foret M. Reger, Z. Karg-Elert, S. Frank, A. Goedicke, O. Yanchenko. Obecnie jest wielu utalentowanych organistów, nie można ich wszystkich wymienić, ale oto niektóre z nich: T. Trotter (Wielka Brytania), G. Martin (Kanada), H. Inoue (Japonia), L. Rogg (Szwajcaria), F. Lefebvre , (Francja), A. Fiseysky (Rosja), D. Briggs, (USA), U. Marshall, (Zjednoczone Królestwo), P. Planiavsky, (Austria), U. Benig, (Niemcy), D. Gettshe, (Watykan ), A. Uibo, (Estonia), G. Edenstam, (Szwecja).

Historia organów

Unikalna historia ciała zaczyna się w bardzo dawnych czasach i trwa kilka tysięcy lat. Historycy sztuki zakładają, że przodkami organu są trzy starożytne instrumenty. Początkowo jest to wielo-fletowy Pan składający się z kilku stroikowych rur o różnych długościach, połączonych ze sobą, z których każdy tworzy tylko jeden dźwięk. Drugim instrumentem była babilońska duda, w której do tworzenia dźwięku służyła komora futrzana. Trzeci protoplasta narządu jest uważany za chiński sheng - instrument dęty, z wibrującymi trzcinami włożonymi do bambusowych rur przymocowanych do korpusu rezonatora.

Muzycy grający na flecie Pan marzyli, że będzie miał szerszy zakres, do którego dodali kilka lamp dźwiękowych. Instrument był bardzo duży i granie było raczej niewygodne. Kiedyś słynny starożytny grecki mechanik Kteziby, który żył w II wieku pne, widział i żałował nieszczęśliwego flecisty, który miał trudności z zarządzaniem niewygodnym instrumentem. Wynalazca zorientował się, jak ułatwić muzykowi wykonanie instrumentu i przystosowanie go do fletu w celu dostarczenia powietrza, najpierw jednej pompy tłokowej, a następnie dwóch. W przyszłości Ktesiby za równomierny przepływ powietrza, a co za tym idzie, gładszą naukę dźwięku, ulepszył swój wynalazek, podłączając zbiornik do konstrukcji, która znajdowała się w dużym pojemniku z wodą. Ta prasa hydrauliczna ułatwiła pracę muzyka, ponieważ uwolnił go od wdmuchiwania powietrza do instrumentu, ale wymagał obecności dwóch kolejnych osób, które musiały pompować pompy. Aby powietrze nie docierało do wszystkich rur, ale do tego, które w tej chwili miało brzmieć, wynalazca przystosował specjalne rury do rur. Zadaniem muzyka było otwieranie i zamykanie ich we właściwym czasie iw określonej kolejności. Ktezibiy nazwał swój wynalazek hydravlos, czyli „flet wodny”, ale ludzie zaczęli nazywać go po prostu „organem”, co przetłumaczono z greki na „instrument”. To, o czym marzył muzyk, znacznie rozszerzyło zakres płynu hydraulicznego: dodano do niego dużą liczbę rur o różnych rozmiarach. Ponadto organ nabrał funkcji polifonii, to znaczy, w przeciwieństwie do poprzedniej Flute Pan, jednocześnie wytwarzał kilka dźwięków. Organy tamtego czasu miały ostry i głośny dźwięk, więc były skutecznie wykorzystywane w publicznych pokazach: bitwach gladiatorów, konkursach rydwanów i innych podobnych występach.

Tymczasem muzyczni mistrzowie kontynuowali prace nad ulepszeniem instrumentu, który staje się coraz bardziej popularny. W czasach wczesnego chrześcijaństwa projekt hydrauliczny Ktezibiya został zastąpiony futrami, a następnie całym systemem futer, co znacznie poprawiło jakość dźwięku instrumentu. Rozmiar i liczba rur znacznie wzrosła. W IV wieku ne narządy osiągnęły już duże rozmiary. Kraje, w których otrzymały najbardziej intensywny rozwój, to Francja, Włochy, Niemcy i Hiszpania. Jednak na przykład w V wieku narzędzia zainstalowane w większości hiszpańskich świątyń były używane tylko podczas głównych nabożeństw. Zmiany miały miejsce w VI wieku, a mianowicie w 666 r., Kiedy to na specjalne polecenie papieża Witalija odgłosy organów stały się integralną częścią kultu Kościoła katolickiego. Ponadto narzędzie było obowiązkowym atrybutem różnych ceremonii cesarskich.

Ulepszenie ciała trwało cały czas. Rozmiar instrumentu i jego możliwości akustyczne rosły bardzo intensywnie. Liczba rur, które dla różnych barw barwy były wykonane zarówno z metalu, jak i drewna, osiągnęła kilkaset. Ciała nabrały ogromnych rozmiarów i zaczęły być wbudowane w ściany świątyń. Ciała mistrzów z Bizancjum uznawano za najlepsze instrumenty tamtych czasów, w IX wieku centrum ich produkcji przeniosło się do Włoch, a później niemieccy mistrzowie opanowali tę złożoną sztukę. XI wiek charakteryzuje kolejny etap rozwoju narzędzia. Budowano organy, różniące się kształtem i rozmiarem - prawdziwe dzieła sztuki. Czarodzieje kontynuowali prace nad modernizacją narzędzia, na przykład zaprojektowano specjalny stół z klawiaturami, zwanymi podręcznikami. Jednak wykonanie takiego instrumentu nie było łatwym zadaniem. Klucze były ogromne, ich długość mogła wynosić do 30 cm i szerokości -10 cm. Muzyk nie dotykał klawiatury palcami, ale pięściami lub łokciami.

XIII wiek - nowy etap w rozwoju narzędzia. Były małe przenośne organy, nazywane przenośnymi i pozytywnymi. Szybko zdobyli popularność, ponieważ przystosowano ich do warunków wędrówek i byli obowiązkowymi uczestnikami operacji wojskowych. Były to kompaktowe narzędzia z małą liczbą rur, jednym rzędem kluczy i komorą futrzaną do nadmuchu powietrza.

W wiekach XIV-XV ciało staje się jeszcze bardziej popularne i odpowiednio się rozwija. Klawiatura dla nóg i duża liczba dźwigni, które przełączają głosy i rejestry. Pojemność organów wzrosła: mogła imitować dźwięk różnych instrumentów muzycznych, a nawet śpiew ptaków. Ale co najważniejsze, rozmiary kluczy zostały zmniejszone, co doprowadziło do rozszerzenia zdolności wykonawczych organistów.

W wiekach XVI-XVII ciało staje się jeszcze bardziej złożonym instrumentem. Jego klawiatura na różnych instrumentach może się różnić od dwóch do siedmiu podręczników, z których każdy zawierał zakres do pięciu oktaw, a specjalna konsola została zaprojektowana do sterowania gigantem muzycznym. W tym czasie tak wspaniali kompozytorzy jak D. Frescobaldi, J. Sweelink, D. Buxtehude, I. Pachelbel pracowali dla tego instrumentu.

XVIII wiek uważany jest za „Złoty Wiek Władzy”. Konstrukcja i działanie instrumentu osiągnęły bezprecedensowy okres świetności. Organy zbudowane w tym okresie miały wspaniały dźwięk i przejrzystość barwy. A wielkość tego instrumentu została utrwalona w dziełach genialnych I.S. Baha.

Wiek XIX był również naznaczony innowacyjnymi badaniami w zakresie budowy organów. Utalentowany francuski mistrz Aristide Kawaye-Kohl w wyniku konstruktywnych ulepszeń modelował instrument, który był potężniejszy w brzmieniu i skali, a także miał nowe barwy. Takie organy później nazwano symfonicznymi.

Pod koniec XIX i na początku XX wieku organy zaczęły być zaopatrywane w różne urządzenia elektryczne, a następnie elektroniczne.

Organy nie są przypadkowo nazywane „królem muzyki”, zawsze były najbardziej ambitnym i tajemniczym instrumentem muzycznym. Его величественный звук, обладающий большой убеждающей силой, никого не оставляет равнодушным, а эмоциональное воздействие этого инструмента на слушателя неизмеримо, так как ему подвластна музыка очень широкого диапазона: от космических размышлений до тонких душевных человеческих переживаний.