Francis Poulenc

„Jego muzyka jest tak szczera, że ​​natychmiast osiąga swój cel” - wspominali współcześni o twórczości francuskiego kompozytora Francisa Poulenca, który jest bardziej znany w historii muzyki, jako członek słynnego stowarzyszenia „Six”. Najmłodszy z jego uczestników z bezpośrednim i oryginalnym talentem, posiadający niesamowity urok, życzliwość, szczerość i subtelne poczucie humoru, zyskał taki szacunek i autorytet, że wielu twórczych osobowości szukało przyjaźni z nim. Wielopłaszczyznowe dzieło kompozytora, które pochłonęło wszystko, co najlepsze nie tylko z muzyki klasycznej, ale także współczesnej, w połączeniu z czarującą mocą naturalnego, melodyjnego daru, zapewniło sukces muzyki Francisa Poulenca przez długi czas, nie tylko we Francji, ale na całym świecie.

Przeczytaj krótką biografię Francisa Poulenca i wiele ciekawych faktów dotyczących kompozytora na naszej stronie.

Krótka biografia Poulenca

Francis Jean Marcel - to imię nadano chłopcu urodzonemu w samym centrum Paryża 7 stycznia 1899 r. W rodzinie bogatego francuskiego producenta Emile Poulenca. Dziecko dorastało w atmosferze wielkiej czci dla sztuki. Jego matka, która miała na imię Jeannie, była doskonałym mistrzem fortepianu i starała się zaszczepić w swoich dzieciach smak i miłość do muzyki. W domach często wykonywano dzieła wielkich klasyków: Mozarta, Beethovena, Chopina, Schuberta i Griega. Ponadto znaczący wpływ na formację przyszłego kompozytora miał teatr, w którym mały Franciszek zaczął uczęszczać od siódmego roku życia. Chłopiec otrzymał dość żywe wrażenia z występów w Operze Comic.

Franciszek rozpoczął edukację muzyczną w wieku ośmiu lat, a ponieważ gra na fortepianie sprawiała mu wielką przyjemność, spędzał każdą wolną minutę swojego instrumentu. Młody muzyk wolał czytać nowe prace z arkusza, ale wkrótce miał ochotę sam spróbować coś napisać. Według biografii Poulenc, w 1910 r. Rodzina Francisa z powodu powodzi została zmuszona do czasowego opuszczenia Paryża i przeniesienia się do Fontainebleau. Tam młody muzyk w nienasyconym pragnieniu poznania nowych dzieł nabytych przy okazji „Zimowej drogi” F. Schuberta - cyklu wokalnego, który odegrał kluczową rolę w decyzji Franciszka o zostaniu muzykiem.

Jednak pragnienia młodego człowieka nie pokrywały się z intencjami jego ojca, który zidentyfikował młodego mężczyznę w jednym z najlepszych liceów w Paryżu, aby uzyskać tytuł licencjata. Chłopiec z wielkim trudem opanował trening, ponieważ nie wykazywał dużego zainteresowania przedmiotami nauczanymi w szkole, ale spędzał każdą wolną chwilę przy fortepianie, aw wieku 16 lat w końcu wyznaczył sobie cel: poświęcić całe swoje życie muzyce. Początkowo Poulenc miał wielkie szczęście: zgodził się z nim wybitny pianista-wirtuoz Ricardo Vinyes, który miał wielki wpływ na rozwój przyszłego kompozytora. Nauczyciel rozwinął nie tylko mistrzostwo w swoim uczniu, ale także pomógł w jego przedsięwzięciach kompozytorskich, a także przedstawił Erica Sati i Georgesa Orika, którzy później stali się bardzo bliskimi przyjaciółmi Franciszka.

Wypalona młodzież i początek twórczej ścieżki

Latem 1914 r. Rozpoczęła się pierwsza wojna światowa. Front nieustannie musiał się uzupełniać nowymi siłami, siedemnastoletni Poulenc, który został zmobilizowany w 1916 r., Nie uniknął militarnego losu. Początkowo pozostawał w Paryżu, następnie został oddelegowany w okolicach Vincennes do kompleksu przeciwlotniczego, który później został przeniesiony na wyspę Saint-Martin. Nawet tutaj Franciszek, nie zapominając o swojej ulubionej działalności, znalazł stary fortepian, który pomógł mu skomponować ruchy ciągłe, sonatę w czterech rękach, a trochę później, trzy pastorały.

Mniej więcej w tym samym czasie pojawienie się Negro Rhapsody, utworu na baryton, który po raz pierwszy z powodzeniem wykonano pod koniec 1917 roku, datuje się na początek. A następnego dnia po premierze cały muzyczny Paryż mówił o nowo powstającym utalentowanym młodym kompozytorze. Od lata 1919 do jesieni 1921 roku Poulenc służył w Ministerstwie Lotnictwa, które znajdowało się w stolicy. Podczas pobytu w Paryżu aktywnie uczestniczył w koncertach, w których zabrzmiały utwory młodych kompozytorów, wspieranych przez E. Sote, które stały się niezwykle popularne w ówczesnym środowisku kulturowym. Po jednym z tych koncertów ogłoszono narodziny słynnych „Szóstek”, w tym Dariusa Millau, Artura Oneggera, Germaina Tyfera, Louisa Dureya, Georgesa Aurika i Francisa Poulenca. Stowarzyszenie to zaczęto postrzegać jako niezależną społeczność estetyczną, reprezentującą nowy modny trend. Przez cały ten czas, aktywnie komponując Poulenca, do 1920 r., Był autorem trójkolorowego zestawu i pięciu improwizowanych, aw 1921 r. Napisał dziesięć utworów fortepianowych zatytułowanych „Walks” i komediowego buffa „Niezrozumiały żandarm”.

Jednocześnie, po demobilizacji z wojska, Franciszek postanawia poważnie zaangażować się w doskonalenie wiedzy teoretycznej w dziedzinie harmonii i kontrapunktu, za co zwraca się do najlepszego kompozytora Charlesa Köcklena w Paryżu, którego lekcje bardzo pomogły w udoskonaleniu umiejętności kompozytora w Poulenc.

W 1923 roku kompozytor otrzymuje rozkaz od postaci teatralnej S.P. Dyagilev dla zespołu „Russian Seasons” do napisania baletu „Lani”, którego muzyka już wyraźnie prześledziła osobowość twórczą i styl Poulenca. Premiera spektaklu z powodzeniem odbyła się w Monte Carlo na początku stycznia 1924 r. I prawie sześć miesięcy później w Paryżu. W przybliżeniu do tego samego okresu twórczości kompozytora należą „Pieśni” do wierszy francuskiego poety XVI wieku Pierre'a de Ronsarda, „Szczęśliwe pieśni” do wierszy anonimowych autorów XVII wieku, „Trio na fortepian, obój i fagot”, „Pastoralne”, „Dwa nowele fortepianowe „,„ Harpsichord ”i„ Wiejskie ”koncerty, napisane dla słynnej klawesynistki Wandy Landovsky.” Nieco później z pióra Poulenca, balet „Gwiazda poranna” i świecka kantata „The Ball Masquerade” wychodzą z pióra Poulenca na polecenie poetki Anny De Noy.

Wojna znowu

W połowie lat trzydziestych, kiedy faszystowskie zagrożenie zawisło nad Europą, we Francji antyfaszystowscy bojownicy utworzyli Front Ludowy, a postępowa inteligencja artystyczna połączyła się w organizację o nazwie Popularna Federacja Muzyczna. Francis Poulenc nie przyłączył się do żadnej ze stron, jednak dzieła kompozytora tego okresu, takie jak „Susza”, Koncert na organy ”,„ Litania do Czarnego Rocamadour Notre-Dame ”i„ Msza ”są wypełnione specjalnym dramatem. Zaczęło się jesienią 1939 r. W Anglii a Francja, w odpowiedzi na atak wojsk hitlerowskich na Polskę, ogłosiła wojnę Niemcom, dlatego Francis Poulenc został ponownie powołany do wojska, gdzie służył do czerwca 1940 r., aż ogłoszono zawieszenie broni, w którym Niemcy zajęli całą Francję. przed jesienią przebywał ze swoimi kuzynami w Bordeaux, pracując nad nowymi utworami: sonatą wiolonczelową i serią utworów fortepianowych dla dzieci „Historia słonia Babara” .W październiku wrócił do swojego wiejskiego domu w mieście Noisay i zajął się jednoczęściowym baletem „Przykładowe zwierzęta” Jego fabuła została oparta na historii Jeana La Fontaine'a, którego premiera miała miejsce w sierpniu 1942 r. W Teatrze Paryskiej Opery Narodowej.

Latem 1943 r., Po odbyciu pielgrzymki do sanktuariów średniowiecznego miasta Rocamadour, Poulenc osiadł w mieście Beaulieu-sur-Dordogne, gdzie wpadł na pomysł napisania protestu do reżimu okupacyjnego, kantaty Ludzkiej Twarzy, a następnie nielegalnego opublikowania go, tym samym prezentując go Francuzom prezent na dzień wyzwolenia od niemieckich najeźdźców. Wiosną 1944 r. Kompozytor powrócił do swojego domu Noisay, gdzie rozpoczął pracę nad operowym buffem Breast Tiresia na niepohamowaną wesołą pracę francuskiego awangardowego poety Guillaume Apollinaire'a. Opera została wystawiona w National Theatre of Comic Opera w 1945 roku, ale premiera miała miejsce zaledwie dwa lata później. Twórczość Poulenca od połowy lat 40. nie osłabła, z jego pióra wychodzi jedna sztuka po drugiej: cykl wokalny „Calligrams” (wersety G. Apollinaire'a) i dzieło na chór a cappella „Cztery małe modlitwy do Franciszka z Asyżu” .

Zwiedzanie USA

Biografia Poulenca mówi, że jesienią 1948 roku Francis wraz z barytonem wokalnym Pierre Bernack udali się w swoją pierwszą trasę koncertową po Stanach Zjednoczonych, gdzie muzyka Poulenca była często grana i dlatego była dość popularna. Trasa trwała dwa miesiące i obejmowała wiele miast w kraju. Kompozytor miał szczęście wystąpić w słynnej Carnegie Hall w Nowym Jorku, gdzie wraz ze swoją Boston Symphony Orchestra wykonali jego koncert na wsi. Podróż do Ameryki pozostawiała wiele wrażeń z Poulenok. Tutaj spotkał się z Vandą Landovsky, przyjacielem swojej młodości, spotkał i wysłuchał sztuki wybitnego pianisty Vladimira Horowitza, rozmawiał z Igor Strawińskiktóry był uważany za doskonałego geniusza. Po powrocie do Paryża w styczniu 1949 r. Kompozytor natychmiast zaczął komponować koncert fortepianowy, który otrzymał od dyrekcji Boston Symphony Orchestra. Premiera tego utworu miała miejsce w Bostonie na początku 1950 r. Podczas wielokrotnych podróży po Stanach Zjednoczonych.

Ostatni etap ścieżki twórczej

W latach pięćdziesiątych Poulenc traci swoich najlepszych przyjaciół jeden po drugim, dlatego jego twórczy kierunek zmienia się znacząco: kompozytor zagłębia się w filozoficzne refleksje i ludzkie doświadczenia. Przykładem tego jest praca „Stabat mater”, którą Franciszek poświęcił pamięci swojego przyjaciela - utalentowanego artysty Christiana Berara. W 1953 r., Po kolejnej trasie po Stanach Zjednoczonych, Kanadzie, a następnie Włoszech, Poulenc rozpoczął pracę nad operą „Dialogi karmelitów”, opartą na tytułowej pracy francuskiego pisarza Georgesa Bernanosa. Premiera spektaklu z wielkim triumfem miała miejsce w teatrze La Scala w Mediolanie pod koniec stycznia 1957 roku. W ostatnich latach swojej drogi Franciszek kontynuuje intensywną pracę. Najważniejszym z jego dzieł z tego okresu jest monoper opera „Ludzki głos”, napisana po sztuce Jeanne Caquto, wielkie dzieło, w którym kompozytor realistycznie ukazał całą tragedię ludzkich uczuć. Na początku 1963 r., Po powrocie do domu, po kolejnej trasie koncertowej po Holandii, Franciszek zadzwonił do swoich przyjaciół i powiedział, że nie może się z nimi spotkać, ponieważ był trochę chory. Stało się to 30 stycznia rano, a kompozytor nie stał się tego samego popołudnia, jego serce nagle się zatrzymało.

Ciekawe fakty o Francisie Poulencu

• Jego pierwszy instrument muzyczny - mały fortepian zabawkowy - Franciszek otrzymał w prezencie w wieku dwóch lat. Wciąż niezbyt dobrze potrafiący mówić, chłopiec nazwał go „my before, re, mi”, położył kolorowe broszury reklamowe sklepów i wyjaśnił wszystkim, że są to notatki, na których gra.
• Matka Franciszka, będąc dobrym pianistą, stopniowo zaczęła uczyć się muzyki u chłopca, gdy miał cztery lata. Nie można było nazwać specjalnych zdolności dziecka, ale w wieku pięciu lat mógł już coś grać na instrumencie.

• Wychowany na dziełach wielkich kompozytorów, którzy nieustannie brzmiali w wykonaniu matki Franciszka, chłopiec czuł szczególne uczucia podczas słuchania muzyki V.A. Mozart, a te wrażenia z dzieciństwa zostały zachowane przez Poulenca na całe życie.
• Pewnego dnia, w młodym wieku, odpoczywając w miesiącach letnich z rodzicami w wiejskim domu niedaleko Paryża, Poulenc przypadkowo spotkał Dariusa Millau. Franciszek poprosił wówczas o autograf od słynnego kompozytora, ale odmówiono. Kilka lat później stali się dobrymi przyjaciółmi i członkami słynnego stowarzyszenia kreatywnego „Six”.
• Z biografii Poulenca dowiadujemy się, że kompozytor nie studiował w żadnej specjalnej muzycznej instytucji edukacyjnej. Cała jego edukacja składała się z prywatnych lekcji, które podjął na fortepianie, a następnie na kompozycji.
• Negro Rapsodia, napisana przez osiemnastoletniego Poulenca, została z powodzeniem wykonana na jednym z wieczorów twórczej inteligencji. Zainspirowany publicznym uznaniem, Francis postanowił poważnie zaangażować się w praktykę komponowania. Aby uzupełnić wiedzę teoretyczną, zwrócił się do Paula Antuau Vidala, słynnego kompozytora i dyrygenta. Vidal, patrząc na pierwsze takty Murzyńskiego Rapsodii, był bardzo oburzony, przeklął młodego człowieka i odjechał.

• W 1922 roku, na prośbę amerykańskiego znajomego, Poulenc miał napisać dzieło chóralne dla studentów Uniwersytetu Harvarda. Kompozytor z radością przyjął zamówienie, z pilnością podjął się jego wykonania, wybierając do tego słowa hymny Bachic z XVII wieku. Kiedy praca, którą Franciszek nazwał „Pijaniem piosenek”, zakończyła się, Poulenc wysłał go do Ameryki, oczekując odpowiedzi. I jakie było rozczarowanie autora, gdy otrzymał wiadomość, w której powiedziano, że niestety nie można wykonać tej pracy, ponieważ śpiewa ona napoje alkoholowe, które były wówczas zakazane w Stanach Zjednoczonych. „Picie piosenek” po raz pierwszy wykonano dopiero po 28 latach w 1950 roku.
• Francis Poulenc był bardzo dumny ze swojej przyjaźni z Siergiejem Prokofiewem. Uwielbiali grać w brydża i szachy, a przed występami Prokofiew zawsze ćwiczył razem na dwóch fortepianach: grali koncerty fortepianowe od początku do końca (Poulenc zagrał partię orkiestrową na instrumencie). Dla każdego z nich taka muzyka była bardzo cenna: Prokofiew powtórzył pracę koncertową, a Poulenc dołączył do dzieł kompozytora, którego bardzo cenił.

• W 1944 roku Francis Poulenc, wraz ze śpiewakiem Pierre Bernackiem, podróżującym przez Belgię okupowaną przez Niemców, pod koniec jednego z koncertów, wykonał dzieło kompozytora, w którym wypowiedziane zostały słowa o cierpieniach ludu Francji. Po wysłuchaniu piosenki publiczność wstała wyzywająco, a niemieccy oficerowie, którzy byli obecni na przedstawieniu, nie zrozumieli tekstu i nie przywiązywali do niego szczególnego znaczenia. Na szczęście na koncercie nie było ludzi Gestap, w przeciwnym razie muzycy mieliby bardzo duże problemy.
• Francisk Poulenc nigdy się nie ukrywał ani nie wstydził się swojej niekonwencjonalnej orientacji. Miał jednak relacje nie tylko z mężczyznami, ale także z kobietami, na przykład z powieści Fryderyki Lebedeff miał córkę Marie-Ange w 1946 r., Która po śmierci ojca stała się beneficjentem jego własności.

Dzieła Francisa Poulenca

Kreatywne życie Francisa Poulenca, które trwało prawie pół wieku, w porównaniu do innych kompozytorów, można nazwać szczęśliwym. Nie doświadczył smutnych rozczarowań z powodu odmowy wydawania swoich dzieł przez wydawców, a jego pisma nie leżały długo i zostały wykonane niemal natychmiast z powodzeniem. Poulenc pozostawił potomkom wielkie dziedzictwo, które obejmuje ponad sto czterdzieści dzieł napisanych w różnych gatunkach. Są to opery, balety, kantaty, cykle wokalne, koncerty, kompozycje fortepianowe i kameralne. Jego praca jest bardzo różnorodna, a czasem nawet bardzo sprzeczna. Na przykład, porównując opery kompozytora: komedia-buff „Breast Tiresia”, tragiczny poemat tajemniczy „Dialogi karmelitów” i liryczna tragedia „Ludzki głos”, nie jest łatwo uwierzyć, że te trzy popularne prace zostały napisane przez tego samego autora.

Światowej sławy arcydzieła wokalne kompozytora to kantaty: „The Face of Man”, „Drought” i „The Masked Ball” oraz z muzyki sakralnej: „Stabat Mater”, motety i masy. Oprócz muzyki wokalnej i chóralnej, w której Poulenc najżywotniej wyrażał swój melodyjny dar, kompozytor skomponował sporo utworów na fortepian - od małych utworów po duże koncerty, a także w duecie z takimi instrumentami jak wiolonczela, flet, klarnet, waltornia i fagot.

Muzyka Poulenka w kinie

Muzykę Francisa Poulenca często można usłyszeć w filmach. Do niektórych filmów, takich jak:

„Myarka, Girl with a Bear” (1937), „A Trip to America” (1951), „A Symphony in White” (1942), „Duchess Lange” (1942), kompozytor napisał muzykę specjalnie. Ponadto wielu reżyserów korzysta z fragmentów utworów kompozytora, w tym w ścieżkach dźwiękowych filmów, na przykład:

Analizując dzieło Francisa Poulenca, możemy śmiało potwierdzić, że zajmował znaczące miejsce nie tylko w historii francuskiej, ale także światowej muzyki. В нынешнее время интерес к произведениям композитора постоянно возрастает не только со стороны профессионалов, но простых слушателей, которых до глубины души трогает эмоциональная, темпераментная, мелодичная музыка, колоритно отражающая национальную культуру Франции.