Opera „Miłość do trzech pomarańczy”: treść, wideo, ciekawe fakty, historia

Opera S. Prokofiewa „Miłość do trzech pomarańczy”

Opera „Miłość do trzech pomarańczy” Siergieja Siergiejewa Prokofiewa była debiutanckim dziełem kompozytora. Występ był wielkim sukcesem, widzowie z różnych miast i krajów oklaskiwali stojących i poprosili aktorów o bis.

Ta opera komiczna Prokofiew wyróżniał się wśród innych pogodnym nastrojem, niesamowitą energią i zabawą - kompozytor umiejętnie przekazał całą atmosferę promiennej poezji włoskiego dramaturga Carla Gozziego. Swoim dziełem Prokofiew nie tylko oddał hołd tradycjom europejskim, ale także zbudował fabułę idealną dla sztuki rosyjskiej.

Podsumowanie Opery ProkofiewaMiłość do trzech pomarańczy„i wiele ciekawych faktów na temat tej pracy przeczytanych na naszej stronie.

Podsumowanie miłości do trzech pomarańczy

W nieznanym kraju zasady kart, mądry Król Klubów. Jego państwo rosło i rozkwitało, ale w rodzinie władcy nastąpił prawdziwy smutek. Jego jedyny spadkobierca zachorował na straszną chorobę - hipochondria. Poważna choroba wyczerpała młodzieńca tak bardzo, że całkowicie przestał się uśmiechać, radować się życiem i nie widział niczego w przyszłości, z wyjątkiem całkowitej ciemności i bólu. Słynni lekarze wzruszyli ramionami i przygotowali ojca na rychłą śmierć jego ukochanego syna, ale kochające serce rodziców wierzyło, że wszystko można naprawić. Gdy tylko promienie słońca wzeszły nad królestwem kart, król wymyślił już inny sposób na rozweselenie swojego dziecka. Ale wszystkie jego wysiłki nie pomogły - zdesperowany Książę nie mógł znaleźć spokoju w swojej duszy.

Tymczasem królewscy wrogowie przygotowali kolejny sprytny plan zdobycia miejsca na tronie. Minister krzyżowca Jack Leander śpi i widzi siebie w roli władcy królestwa wróżek. Wspiera go krewny króla Clarice, który sprytny urzędnik obiecuje uczynić najpiękniejszą królową kart.

Zli czarownicy Chelius i Morgan łączą magiczne moce, aby obalić króla z tronu. Jednak to dzięki nim smutny książę śmiał się po raz pierwszy - czarownica bardzo śmiesznie i śmiesznie upadła, a młodzież po prostu nie mogła powstrzymać uśmiechów. Czarownica była tak wściekła, że ​​z pomocą silnego zaklęcia obudziła się w nim uczucie miłości do trzech pomarańczy, które należały do ​​gigantycznego maga, Creonte. Pod wpływem magii młodzieniec myślał dzień i noc o pożądanych owocach i ostatecznie udał się do bajkowego ogrodu, aby ukraść je z olbrzymów. Aby mu w tym pomóc, błazen Truffaldino zgłosił się na ochotnika.

Magik Cheliy wydaje instrukcje podróżnym - możliwe jest otwieranie rozdartych owoców tylko w pobliżu wody, po czym daje im magiczny łuk, który pomoże im odwrócić uwagę strażnika pilnującego pomarańczy. Plan zostaje uruchomiony, a książę z błaznem zabiera pomarańcze. Dopiero teraz droga do domu przez pustynię wyczerpała bohaterów - książę zasnął, a Truffaldino postanowił ugasić pragnienie i zjeść soczyste owoce. Otwiera dwie pomarańcze, z których ukazują się dwie najbardziej urocze dziewczyny i proszą go o picie. Nie uzyskując pożądanej wody, piękno umiera. Książę sam otwiera ostatni owoc, a pojawia się także dziewczyna Ninetta. Ale cudem udaje jej się uciec przed śmiercią, a ona wraz z księciem idzie do bajkowego zamku swojemu kochającemu ojcu. Ale zły mag zamienia Ninette w drżącą małą gołębicę i zamiast niej wysyła czarnego sługę Smeraldine do księcia. Jednak bajka ma dobry koniec - wszyscy wrogowie dostali to, na co zasłużyli, a młody książę i jego narzeczona pobrali się i rządzili królestwem kart przez wiele lat.

Zdjęcie:

Ciekawe fakty

• Libretto do opery napisał sal Prokofiewa na premierę w Chicago została przetłumaczona na francuski. Kompozytor musiał zrezygnować z angielskiego, ponieważ posiadał go bardzo źle. Ale nie miał dość odwagi, by zagrać w swoim ojczystym języku - amerykańska publiczność nie była wtedy gotowa słuchać rosyjskojęzycznej opery.
• Przed inscenizacją kompozytor był bardzo zdenerwowany. Prokofiew obawiał się niezrozumienia, ponieważ stworzył bardzo optymistyczną pracę nad nieostrożną historią w trudnych latach rewolucyjnych.
• Rosyjska publiczność zobaczyła „Miłość do trzech pomarańczy” dopiero w 1926 r. Na prośbę rządu radzieckiego.
• Za panowania L. Breżniewa w Związku Radzieckim były dwie niedopuszczalne dzieła operowe. To ”Opowieść o złotym koguciku" N. Rimsky-Korsaki i „Miłość do trzech pomarańczy” S. Prokofiewa. A wszystko dlatego, że starsi przywódcy obawiali się paraleli z wąskimi umysłami starych władców tych dzieł.

• W twórczym dziedzictwie Prokofiewa znajduje się kolejna praca zatytułowana „Miłość do trzech pomarańczy”. To mały pakiet orkiestrowy, stworzony na podstawie muzyki z opery o tej samej nazwie. Składa się z sześciu części: „Kooks”, „Infernal Scene”, „March”, „Scherzo”, „Prince and Princess” i „Escape”.
• Przed premierą opery Prokofiew otrzymał ofertę od właściciela plantacji pomarańczy, aby reklamować swoje produkty.
• Po pierwszej produkcji Prokofiev poprosił swojego bliskiego przyjaciela kompozytora M. Ippolitova-Ivanova o opinię na temat jego twórczości. Nic nie powiedział, a następnego ranka Siergiej Siergiejewicz otrzymał notę, w której jego towarzysz przyznał, że kocha pomarańcze tylko na zdjęciach.
• Nuty do premiery spektaklu wydał najstarszy wydawca muzyki Breitkopf & Hartel.
• Opera Leningradzka planowała wyruszyć na wielką wycieczkę do Paryża z Oranges, ale pomysł ten nie miał się spełnić.
• Dyrektor Siergiej Radłow porównał Pomarańcze z rozbrykaną dziewczyną, która dostała się w głąb poważnych i dorosłych ludzi.
• Opera „Love for Three Oranges” była pierwszym dziełem Siergieja Sergeyevicha w gatunku komiksowym.
• Jedną z najbardziej niezwykłych produkcji „Oranges” jest występ Dmitrija Bertmana, zaprezentowany w „Helikon-Opera”. Wizja reżyserów głównych bohaterów jest bardzo nowoczesna - Książę jest zapalonym graczem komputerowym, a Król jest przedsiębiorcą z walizką pełną waluty.

Popularne arie i numery z opery Miłość do trzech pomarańczy

Chór medyków (słuchaj)

Marsh (posłuchaj)

Duet Prince and Ninetta (posłuchaj)

Muzyka

Opera Love for Three Oranges uważana jest za pierwszą rosyjską operę komiksową, która zostanie wydana po rewolucji. Ten występ komediowy łączy cechy najbardziej różne gatunki: opera-buffa z mnóstwem zabawnych scen, opera-ekstrawagancja z rozwiniętymi fantastycznymi epizodami, pantomimiczna, a nawet inscenizacja baletu z rozszerzonymi numerami orkiestrowymi. W operze wszystkie zasady komediowe są celowo zaostrzone, a groteska i hiperbolizacja dominują nad tym wszystkim. Prokofiew nie tylko zniekształca obrazy i uczucia wszystkich bohaterów, ale także wyolbrzymia emocje i znaczenie prostych zdarzeń, które powstały do ​​maksimum. Wszystko to dzięki wykorzystaniu przez kompozytora niektórych instrumentów muzycznych w jego twórczości.

Na przykład w akcie I, gdzie doniesiono o depresji młodego księcia, muzyka jest wypełniona elementami najgłębszego smutku - rytmy pogrzebowe, „jęczące” intonacje i „słabe pragnienia”. Ale partia królewskiego dziedzica, cierpiącego na hipochondrię, oprócz pasywnych i żałobnych intonacji, jest nasycona rytmami ostinato - Prokofiew chciał przekazać wrażenie „nudności” i „śmiertelnej beznadziei” w scenach z tym bohaterem. W podobnym duchu podaje się charakterystykę muzyczną wszystkich bohaterów opery - wszystkie są pokazane z ironią i znacznym zniekształceniem.

Historia stworzenia „miłości do trzech pomarańczy”

Pisanie opery opartej na popularnej weneckiej sztuce Prokofiew polecił reżyser V.E. Meyerhold, który miał już podobne doświadczenie. Był jednym ze współautorów bezpłatnego przetwarzania tego dzieła, opublikowanego w wydaniu teatralnym „Miłość do trzech pomarańczy”, którego redaktorem naczelnym był Wsiewołod Emilewicz.

W 1916 r. Meyerhold założył na miejscu Teatru Maryjskiego Prokofiev Opera „Player”gdzie odbył się znajomość legendarnego reżysera i utalentowanego kompozytora. Wsiewołod Emilowicz, który bardzo lubił włoską sztukę ludową, przekonał Siergieja Siergiejewicza o potrzebie stworzenia świeżej i innowacyjnej pracy. Zgodnie z zamysłem autora opera miała się radykalnie różnić od zwykłych znudzonych produkcji scenicznych.

W 1918 roku Prokofiew odbył tournée po Stanach Zjednoczonych i po drodze postanowił przeczytać sztukę Carlo Gozziego „Love for Three Oranges”. Niewymuszona magiczna historia tak go zafascynowała, że ​​natychmiast zdecydował się na dramaturgię przyszłej pracy, położenie scen i kierunek muzyczny. Ponadto Prokofiev i Meyerhold stale korespondowali i dyskutowali na temat wszystkich swoich kreatywnych pomysłów.

Amerykańska publiczność została dobrze przyjęta przez kompozytora z Rosji, a teatr chicagowski nakazał mu stworzyć nowy spektakl. Prokofiew nie przełożył sprawy i zaczął ciężko pracować nad operą.

W tym procesie autor nieco zmodyfikował treść opowieści, na przykład gigantyczny Creon został zastąpiony przez kucharza, liczba znaków zmniejszyła się kilka razy. Kompozytor wymyślił nowe postacie (korby, komicy, lirycy, chochliki itp.), Którzy pojawiają się przypadkowo, ale przyczyniają się do głównych bohaterów - omawiają precedensy, dyskutują o sztuce, dotykają ważnych duchowych tematów.

Jesienią 1919 roku kompozycja została ukończona i przygotowana do produkcji teatralnej.

Historia produkcji

Teatr Chicago natychmiast zaakceptował ukończoną partyturę, ale premiera miała miejsce dwa lata później - przedstawienie zostało zaprezentowane publiczności 30 grudnia 1921 roku. Kilka miesięcy po premierze spektakl odbył się w Nowym Jorku, a po tak oszałamiającym sukcesie opera natychmiast pojawiła się w repertuarze wszystkich teatrów światowych.

Wpływowi członkowie partii ZSRR, słysząc o osiągnięciach Siergieja Siergiejewicza, po długich obradach doszli do wniosku, że sowieccy widzowie są zobowiązani do obejrzenia opery. W 1925 r. Szanowany członek wspólnoty teatralnej I.V. został wysłany do Francji. Ekskuzovich, który z powodzeniem negocjował z Prokofiewem. 18 lutego 1926 roku premiera spektaklu odbyła się na scenie Teatru Maryjskiego w Leningradzie. Kompozytor osobiście uczestniczył w występie i był bardzo zadowolony z wyniku. Rok później opera została wystawiona w Moskiewskim Teatrze Bolszoj.

Wśród udanych produkcji zagranicznych można wyróżnić występy w Berlinie w Komishe Operas (1968), Mediolanie w La Scali (1974) i Monachium (1991).

„Trzy pomarańcze” Prokofiewa były przeznaczone do szczęśliwego i długiego życia. Spektakl jest tak lubiany przez publiczność, że jego produkcje są aktualne w chwili obecnej. Reżyserzy kontynuują eksperymenty nad stworzeniem Prokofiewa. W ostatnich latach produkcja Alexander Titel była bardzo popularna. Pod koniec 2013 r. Jego praca była prezentowana w Łotewskiej Operze Narodowej, od 2016 r. Jest wystawiana w Rosji z niewielkimi zmianami. Reżyser był w stanie stworzyć jasny, nowoczesny spektakl z żywą, niesamowitą i zabawną akcją. To prawda, że ​​zamiast postaci zarejestrowanych w libretcie - komików, pustych głów, tragedii i autorów tekstów, aktywnie angażował policję, strażaków, lekarzy i przedstawicieli prasy. Prokofiew uważał, że poczucie humoru i autoironia są najważniejszymi cechami osoby. Dlatego reżyserzy i aktorzy pozwolili sobie na taką scenę.

"Miłość do trzech pomarańczy" S. Prokofiew uważana za jedną z najbardziej zabawnych i wesołych kreacji operowych XX wieku. Jest postrzegany jako duży w jednym oddechu - jest tak dynamiczny i fascynujący. Kompozytor opowiadał o swojej innowacyjnej i błyskotliwej pracy: „Próbowali zrozumieć, z kim się śmieję: publiczność, autor bajki lub ludzie bez poczucia humoru. Znaleźli w operze zarówno chichoty, jak i wyzwanie i przesadę, ale właśnie stworzyłem zabawny występ”.