Jive - omdlenie afrykańskiej duszy, w pierwszej piątce tańców latynoamerykańskich

Jive - omdlenie afrykańskiej duszy, w pierwszej piątce tańców latynoamerykańskich

W 1901 roku zmarła Królowa Wielkiej Brytanii Victoria. Zabrała ze sobą powściągliwe tradycje drugiej połowy XIX wieku. Zapalające, energetyczne i czasami jawne tańce niższych warstw ludności szybko wyparły siedzący tryb życia, który elita wykonała w obszernych ubraniach. Emocjonalny taniec swingowy uchwycił wszystkich, stał się środkiem wyrażania siebie, jego odmiany pozostają aktualne do dziś.

Czym jest jive

Taniec latynoamerykański pochodzenia afrykańskiego. Usystematyzowany styl pojawił się w USA w latach 30. XX wieku jako wolny typ jitterbug (szybki taniec z ostrymi ruchami do muzyki jazzowej). Główny pas to kombinacja:

• cofnij się z powrotem;
• szybka synkopowana chasse - potrójny krok, wykonany na 2 taktach;
• Stopa jest zawsze umieszczana w skarpecie.

Jive jest jednym z pięciu międzynarodowych tańców latynoamerykańskich. Na zawodach tańczy z prędkością 176 bitów na minutę, czasami zmniejszając liczbę do 128-160 kroków (uderzeń). Rozmiar 4/4.

Taniec ma wiele wspólnych postaci z zamachem amerykańskiego wybrzeża Atlantyku. Główną różnicą jest wysoce zsynchronizowany rytm chasse.

Istnieją stylowe jive:

• swobodny chód (styl swing), który charakteryzuje się naturalnym ruchem, dużą amplitudą bioder;
• skoki (styl skoków) z uwolnieniem kostek w skoku.

Popularne dzwonki

„Jumpin 'Jive” (znany również jako „(Hep-Hep!) Jumpin 'Jive”) to słynna kompozycja jazz-swing, napisana przez Cab Calloway, Franka Froebę i Jacka Palmera w lipcu 1939 roku. Sprzedał się w ponad milionie egzemplarzy. Calloway wykonał go z orkiestrą i duetem tanecznym Nicholas Brothers w 1943 roku w filmie muzycznym „Rainy Weather” (Stormy Weather).

„Jumpin 'Jive” (posłuchaj)

„Nie zatrzymuj mnie teraz” - utwór „Queen” z albumu „Jazz” z 1979 r., autor - wokalista grupy Freddie Mercury. Pod tą muzyką Julia Zagoruichenko i Ricardo Cocci tańczyli w konkursach jive, tańcząc do tej pory na występach.

„Don't Stop Me Now” (słuchaj)

„Hit The Road Jack” - napisany przez Percy'ego Mayfielda (Percy Mayfield), utwór został wykonany przez Raya Charlesa (Ray Charles) i Marzhiego Hendrixa (Marjorie Hendrix) w 1961 roku. Fabuła jest zbudowana w formie dialogu. Kobieta wyprowadza mężczyznę z domu, ponieważ nie może jej powstrzymać. Mężczyzna przekonuje ją, że naprawi wszystko, że jest zbyt podejrzliwa. Kompozycja stała się kultowa dla imprez sportowych w Stanach Zjednoczonych. Często brzmi to podczas usuwania graczy z pola, jak również w ostatnich minutach gry, gdy zwycięstwo gospodarzy jest oczywiste.

„Hit The Road Jack” (posłuchaj)

Historia

Dokładne pochodzenie słowa „jive” nie jest znane. Koncepcje spółgłoskowe były w potocznym angielskim i językach ludów południowoafrykańskich, w każdym razie słowo miało negatywny odcień emocjonalny, mogło mieć znaczenie „kpiny”, „drwiny”, „oszustwo”, „zaniedbanie”.

Pierwsza wzmianka o jive pochodzi z XIX wieku. Taniec był popularny wśród Afroamerykanów i Indian na Florydzie. Eksperci kultury sugerują, że jive został sprowadzony z Afryki.

Nie wspominając o huśtawce, niemożliwe jest podanie pełnego obrazu jive. Huśtawka to historyczny kontekst, w którym rozwinął się jive; Jest to dziedzina, w której rozwinął się wysoce zorganizowany taniec high-tech, który zajął miejsce w pierwszej piątce międzynarodowych latynoamerykańskich.

W muzyce termin „swing” jest używany w dwóch głównych kontekstach. W mowie potocznej opisywane są z rytmicznym ruchem do przodu, który pojawia się w wyniku muzycznego dialogu, interakcji między wykonawcami, zwłaszcza gdy muzyka uruchamia „intuicyjną odpowiedź”, taką jak noga umieszczona na nodze partnera lub głowa na ramieniu. Termin ten jest również używany w odniesieniu do techniki, która zakłada zmienne użycie długich i krótkich dźwięków w rytmie, zwykle kojarzonym z jazzem, używanym w innych stylach.

Pojęcie „swing” jest trudne do zdefiniowania. To najczęściej dyskutowane słowo w jazzie. Gdy poproszono piosenkarza jazzowego Kutiego Williamsa (Cootie Williams) o zdefiniowanie, zażartował: „Jego definicja? Wolałbym przyjąć teorię Einsteina!”

Kiedy Louis Armstrong został zapytany, co to jest huśtawka, powiedział: „Ach, huśtawka, nazywaliśmy to synkopowaniem, potem nazwano go ragtime, potem bluesa, potem jazz. Teraz to huśtawka. Haha! panuje chaos. ”

Dlaczego tak wiele wariacji na temat synkopowanej chasse?

Najprawdopodobniej ze względu na dużą popularność wśród mas, szeroką geografię i brak internetu w pierwszej połowie XX wieku. Zjawisko to jest podobne do dystrybucji języków, takich jak angielski i hiszpański. Większość planety mówi do nich, ale jednocześnie każdy kraj hiszpański lub anglojęzyczny ma swój własny dialekt.

Co tańczyło tych, którzy mieli dużo jazzu we krwi? Lindy hop, jitterbug, swingowe wschodnie i zachodnie wybrzeża USA, boogie-woogie, jive. Później, w latach 50. XX wieku, pojawił się rytmiczny spadkobierca choreograficzny, w wykonaniu par, grupy dziewcząt lub kilku par, często z elementami akrobatyki - rock and roll.

Lindy Hop to amerykański taniec, który pojawił się w Nowym Jorku w 1928 roku. Według jednej wersji taniec zawdzięcza swoją nazwę Charlesowi Lindbergowi (Charles Lindbergh), lotnikowi, który pierwszy poleciał na Atlantyk w maju 1927 roku. Nazywał się „Happy Lindy, Jumping over the Atlantic” - po angielsku „Lucky Lindy, który skoczył na Atlantyk”. Dzięki grze słów w nagłówkach prasy ukazała się fraza „Lindy-hop”, która stała się związana z tańcem. Lindy Hop była szczególnie popularna pod koniec lat trzydziestych - na początku lat czterdziestych. Łączył wiele tańców, które go poprzedzały lub były popularne podczas jego rozwoju, ale częściej był określany jako taniec jazzowy, rodzaj huśtawki. Lindy-Hop nigdy nie ustandaryzował się, a później stał się inspiracją dla kilku innych form, takich jak boogie-woogie, jive, wschodnia i zachodnia huśtawka Stanów Zjednoczonych, rock and roll.

Jitterbug oznacza dosłownie „drżący błąd” w języku angielskim, który jest zwykle używany jako emocjonalnie kolorowe słowo w kategoriach psycho, alarmist, amator muzyki swingowej. Piosenka Cab Calloway z 1934 roku „Call of the Jitter Bug” oraz film „The Jitterbug Party of the Jitterbug” (Jitterbug Party Cab Calloway'a) spopularyzowały użycie słowa „Jitterbug”.

East Coast Swing pojawił się w studiach tanecznych w latach 40. na podstawie Lindy Hop. Sale taneczne Lance-hop były uważane za zbyt skomplikowane i niezbyt zorganizowane, aby uczyć je początkującym, ale rynek miał duże zapotrzebowanie na naukę tańca swingowego. East Coast Swing ma różne nazwy w różnych regionach Stanów Zjednoczonych i na świecie. Nazywał się „Eastern Swing”, „Jitterbug”, „American Swing”, „East Coast Lindy”, „Lindy”, „Triple Swing”… Ach, gdyby istniał Internet, ile straciłaby historia tańca! East Coast Swing to forma tańca towarzyskiego. Tańczy do szybkiej muzyki swingowej, w tym rock and rolla i boogie-woogie. West Coast Swing jest bardziej elastyczny niż East Coast.

Około 1940 roku amerykańscy żołnierze przywieźli jitterbug do Europy, gdzie taniec szybko znalazł fanów wśród młodych ludzi. W Wielkiej Brytanii nazwa tańca „jive” przyzwyczaiła się. Wariacje na temat tej techniki stworzyły podstawy dla takich stylów jak boogie-woogie i swing boogie, które stopniowo zyskały na znaczeniu w Wielkiej Brytanii dzięki jive.

Boogie-woogie to emocjonalny taniec parowy, który zapożyczył wiele elementów z Lindy Hop i Jitterbug. Charakteryzuje się wieloma improwizacjami. Po wojnie boogie stały się dominującą formą muzyki popularnej. Nie przeszkodziło to jednak w ciągłym krytykowaniu tańca, jako niegrzecznego. Słynny ekspert od tańca towarzyskiego Alex Moore (Alex Moore) powiedział, że „nigdy nie widziałem niczego bardziej brzydkiego”.

Do 1968 roku teoretyczne podstawy jive zostały sprowadzone do poziomu, który pozwolił im konkurować w technologii na profesjonalnym poziomie. Wtedy taniec został przyjęty jako piąty taniec latynoamerykański.

W nowoczesnej formie tańce towarzyskie tańczą od lat 90-tych. Jest to szczęśliwy taniec groovy, z częstymi podnośnikami kolan, ich zgięciami, kołysaniem bioder z prędkością 44 barów na minutę, co wymaga tancerzy do 176 kroków co minutę.

Ciekawe fakty

• Jive był aktywnie rozwijany po zniesieniu niewolnictwa w Stanach Zjednoczonych (1865), wkrótce odbyły się pierwsze konkursy wśród byłych Afrykanów, a główną nagrodą w konkursach było ciasto.
• Swingi w latach 30. i 40. uważali Jive za wyrażenie „powierzchowna absurdalna rozmowa”.
• Tekst piosenki „The Call of the Jitterbug” (1934) wyraźnie pokazuje związek między słowem „jitterbug” a alkoholem
• Krytyk tańca John Martin z The New York Times napisał: „... Biały jitterbug często wygląda niegrzecznie ... ale afrykańsko-amerykański oryginał (dorozumiany jive) to inna sprawa. Jego ruchy nigdy nie są przesadzone wymykają się spod kontroli, mają oczywistą szlachetność, gdy wykonują najostrzejsze figury ... duży odsetek improwizacji ... zmieszany z lindy hopowymi postaciami.
• Wśród kompozycji muzycznych, dla których taniec jive, duża liczba odnosi się do jazzu.

Znani wykonawcy

Jive rozwinęło się w sposób ewolucyjny, jego rola jako hobby zawsze dominowała w części komercyjnej. Taniec nie miał ogólnoświatowych kampanii reklamowych. Wybitni tancerze jive są znani w stosunkowo wąskich kręgach. Ale ich talent nie jest gorszy od najgłośniejszych imion.

Walter William Laird (Walter William Laird) (1920-2002) - trzykrotny mistrz świata w tańcu. Mieszkał w Wielkiej Brytanii, aktywnie zaangażowany w rozwój tańców latynoamerykańskich, w tym jive. Był trenerem wielu tancerzy-zwycięzców mistrzostw świata. Do 80 roku życia pracował w Federacji Tańca Towarzyskiego, przez pewien czas jako jej prezes.

Donnie Burns i Gaynor Fairware (Donnie Burns i Gaynor Fairweather) - 14-krotni Mistrzowie Świata w tańcach latynoamerykańskich, każdy z nich ma Zakon Imperium Brytyjskiego. Mistrzowskie występy Donnie zapewniły mu nie tylko liczne zwycięstwa, ale także wejście do Księgi Rekordów Guinnessa. Obecnie prowadzi Światową Radę Tańca.

Julia Zagoruichenko (Yulia Zagoruychenko) - wielokrotny zwycięzca światowych konkursów tańców latynoamerykańskich. Pochodzi z Rosji, mieszka w Nowym Jorku, rozmawia ze swoim mężem Ricardo Cocci w Stanach Zjednoczonych. Ich jive przez 7 lat na youtube zyskał około 260 tysięcy odsłon.

Społeczność zawodowa wyraźnie regulowała ruchy jive, stała się apogeum konkursu na tańce latynoamerykańskie. Jednocześnie zachowana jest jego wysoka popularność jako społecznej. Amatorski sposób wykonania pozwala na wiele bezpłatnych interpretacji. Istnieje wiele filmów edukacyjnych na youtube, a pod nimi są gorące dyskusje, w których istnieje cienka granica między jive a huśtawką wschodniego wybrzeża USA. Do dziś nie ma zgody.