Siergiej Prokofiew Symfonia nr 1 „Klasyczna”
Podczas studiów w konserwatorium Siergiej Prokofiew słynął z umiejętności eksperymentowania. Młody kompozytor nie bał się jasnych i niezwykłych rozwiązań, które niejednokrotnie zaskakiwały publiczność. Jego pisma nazywano innowacyjnymi, a nawet chuligańskimi, ponieważ zawsze można znaleźć w nich coś świeżego i niezwykłego. Styl Prokofiewa był już wyraźnie ukształtowany i rozpoznawalny. Pozwoliło to publiczności na sformułowanie własnych założeń dotyczących pierwszego doświadczenia w pisaniu symfonii. Wielu oczekiwało, że usłyszy szokującą kompozycję, ale Prokofiev przedstawił publiczności zaskakująco czysty i smukły cykl symfoniczny. Połączyła tendencje XX wieku i czasy Haydna, a symfonia otrzymała dumną nazwę „Classical”.
Historia Symfonii Klasycznej Prokofiewa, treść dzieła i wiele ciekawych faktów można znaleźć na naszej stronie.
Historia powstania „Klasycznej Symfonii”
Prawdziwe zainteresowanie muzyką klasyków wiedeńskich objawiło się u Siergieja Prokofiewa podczas zajęć dyrygenckich u genialnego nauczyciela Nikołaja Nikołajewicza Cherepnina. W swojej pierwszej symfonii chciał fantazjować i przedstawiać jakąkolwiek pracę, którą napisał. Haydn obecnie, jeśli zachowa swój styl pisania i użyje nowych harmonii. Nazwa „Klasyczna”, jak wyjaśnia autor, została podana „z powodu psoty, dokuczania gęsiom”. Ponadto kompozytor miał nadzieję, że w przyszłości dzieło nadal stanie się klasykiem.
Prace nad kompozycją rozpoczęły się w 1916 roku. Na początku trzecia część została całkowicie ukończona, następnie pojawiły się pierwsze i drugie szkice. Najbardziej owocnym okresem na komponowanie było lato 1917 roku. Wolny od nauki i codziennych trosk, Prokofiew odpoczywał w wiosce Sarbino koło Sankt Petersburga. Potem zabrał ze sobą nowy teleskop, aby podziwiać konstelacje, które bogato zdobiły sierpniowe niebo. Zainspirowany cudami wszechświata, nieświadomie stworzył niesamowitą muzykę. Rachmaninow mógł spędzać godziny spacerując po malowniczych miejscach. Taka mierzona rozrywka pozwoliła młodemu geniuszowi uważnie rozważyć kompozycję i materiał muzyczny. W tak romantycznym zapomnieniu minęły dni i tygodnie muzyka.
Do upadku wynik został umieszczony ostatnią nutę. Pismo było w pełni przygotowane do wykonania. Data kaligraficzna - 10 września. Potem miesiące prób, a teraz 21 kwietnia 1918 roku muzyka została zaprezentowana ścisłej publiczności. Sam autor prowadził symfonię. Sukces był ogłuszający, publiczność była zachwycona. Kilka tygodni później kompozytor będzie daleko od swojej ojczyzny. Udał się do Ameryki i wrócił dopiero w 1936 roku.
Ciekawe fakty
- Dzieło zostało po raz pierwszy nagrane na audio w 1929 roku przez Boston Symphony Orchestra. Prowadził kompozycję słynnego Siergieja Kusewicza.
- Lekkość i elegancja muzyki umożliwiły wykorzystanie symfonii jako akompaniamentu w baletach jednoaktowych rozgrywających się na scenach Paryża, Petersburga i Moskwy.
- Czas trwania symfonii wynosi 20 minut.
- Utwór został poświęcony konserwatywnemu przyjacielowi i muzykologowi Borisowi Władimirowiczowi Asafiewowi.
- Do wykonania symfonii Prokofiew użył podwójnej orkiestry, która była powszechna w czasach Josepha Haydna.
- Najbardziej popularną częścią jest Gavotte. Pod wieloma względami sława trzeciej części jest zasłużona ze względu na dużą liczbę aranżacji na instrumenty solowe, w tym fortepian.
- Kompozytor napisał swoją pierwszą symfonię bez użycia fortepianu. Muzyk zauważył, że w ten sposób materiał tematyczny nabiera naturalności i szlachetnej prostoty.
- Temat trzeciej części epizodu został użyty w słynnym balecie Romero i Julii Siergieja Siergiejewa Prokofiewa.
Treść „Klasycznej symfonii”
Symfonia nr 1 „Klasyczna” na pierwszy rzut oka może wydawać się prosta i zrozumiała. Taką jasność wprowadzają kanony epoki Haydna i Mozartktóre Prokofiew stosował jako ponadczasową bazę, ramy dla wyrażania ducha nowoczesności. Pisanie jest jak interpretacja starej historii w nowym czasie. Fabuła i pomysł pozostają takie same, ale sytuacja i ludzie już się zmienili. Wieczny teatr życia.
Ja się rozstaje. Allegro (D-dur)
Już od pierwszych taktów orkiestra daje o sobie znać. Toczący się akord przypomina wezwanie do zebrania się na pokaz. Wciąż trudno odgadnąć, co mistrzowie komedii przygotowali dla wymagającej publiczności. Teraz publiczność będzie świadkiem naprawdę ekscytującej akcji. Lekkość i mobilność tematu głównego pozwalają poczuć słoneczny dzień, w którym króluje próżność. Oto humorystyczna linia boczna pojawiająca się w nieregularnej grupie strun. Wygląda na to, że jest złośliwa. Słysząc, jak niezdarny fagot na nią mruczy, znowu stał się ofiarą jej żrących jibów. Nie podobało mi się poczucie humoru pomocniczych rogów, wydawało się, że wybuchają gniewem. Ale te kłótnie są tylko motywem do śmiechu tłumu. Tylko ostatnie akordy zamykają ten karnawałowy zgiełk.
II część. Largetto (A-dur)
Nadszedł czas, aby odpocząć od denerwujących aktorów. Co może być lepszego niż taniec do dobrej muzyki. Idealnym akompaniamentem będzie powolny taniec vintage. To wyraźnie ma bieżnik polonez i galanteria minueta. Jasne i nieustające tryle zdobią prostą melodię ludową. Cavaliery zapraszają panie do tańca, aby zakręcić magicznym strumieniem muzyki. Zmysłowa i jednocześnie wyrafinowana środkowa część prowadzi do kolorowego punktu kulminacyjnego. Wspaniałość i luksus podkreśla podkreślona barwa grupy smyczkowej. Punkt kulminacyjny jest jak przelotna wizja, która rozpuszcza się w rytmie starożytnego tańca, który brzmiał na początku.
III część. Gavotta (D-dur)
Melancholijny taniec ustępuje miejsca wesołemu gavotowi. Szerokie ruchy melodyczne są doskonale połączone z szerokimi ruchami tanecznymi. Tu czuje się wolność od zasad, kanonów. Proste rytmy stopniowo przechodzą w bardziej złożone figury środkowej części. Akompaniament wyraźnie przypomina brzmienie szkockich dud, zanurzając słuchacza w zupełnie nowym świecie. Stopniowo motyw tańca staje się cichszy, jakby oddalał się w dal. Szeroki temat z szerokimi skokami powraca do zmiany. Ona kończy tę niezwykłą paradę tańca.
Finał: Molto vivace (D-dur)
Oszałamiający finał jest bogaty w harmoniczne kolory. Zawiera ideę niekończącego się wirowania w wirie życia. Dni latają, pory roku się zmieniają, lata mijają, ale rytm pozostaje niezmieniony. Pozostaje tylko cieszyć się każdą chwilą i dawać szczęście innym. Przejrzystość formy, wyrafinowanie tematów muzycznych, przejrzystość orkiestracji tworzą wrażenie, że ta muzyka została stworzona naprawdę ręką mistrza Josepha Haydna. Prawdopodobnie gdyby joker Haydn usłyszał tę pracę, z pewnością doceniłby zaradność i psotę młodego kompozytora, ponieważ sam kochał niespodzianki w muzyce.
W „Klasycznej” I Symfonii kompozytor wykazuje doskonałe opanowanie charakterystycznych technik poprzednich stylów. Dodaje jasne, harmoniczne kolory, aby odzwierciedlić ducha czasu. Słońce i święta muzyki sprawiają, że człowiek wierzy w to, co najlepsze, daje mu nadzieję na zmianę.
Zostaw Swój Komentarz