Skrzypce: historia, wideo, ciekawe fakty, słuchaj

Instrument muzyczny: skrzypce

Skrzypce to jeden z najbardziej wyrafinowanych i wyrafinowanych instrumentów muzycznych, o uroczej barwie śpiewu bardzo podobnej do ludzkiego głosu, ale jednocześnie bardzo ekspresyjnej i wirtuozowskiej. To nie przypadek, że rola „królowej orkiestry” została przekazana skrzypcom.

Duża różnorodność brzmienia skrzypiec zaskoczyła słuchaczy przez ponad 5 wieków z rzędu, może równie szybko podnieść na duchu, zaszczepić optymizm, sprawić, by cierpiał i martwił się. Nic dziwnego, że skrzypce nazywano aniołami instrumentów lub diabłem.

Głos skrzypiec jest podobny do głosu ludzkiego, czasowniki „śpiewa”, „płacze” są często stosowane do niego. Jest w stanie wywołać łzy radości i smutku. Skrzypek gra na strunach duszy swoich słuchaczy, grając przez struny potężnego asystenta. Uważa się, że dźwięki skrzypiec zatrzymują czas i przenoszą go do innego wymiaru.

Przeczytaj historię skrzypiec i wiele ciekawych faktów na temat tego instrumentu muzycznego na naszej stronie.

Dźwięk

Ekspresyjny śpiew skrzypiec może precyzyjniej i pełniej oddawać myśli kompozytora, uczucia bohaterów opery i baletu niż wszystkich innych instrumentów. Soczysty, szczery, elegancki i energiczny zarazem, dźwięk skrzypiec jest podstawą każdej pracy, w której wykorzystuje się przynajmniej jeden z tych instrumentów.

Barwa dźwięku zależy od jakości instrumentu, umiejętności wykonawcy i wyboru strun. Bas różni się grubym, bogatym, nieco rygorystycznym i surowym dźwiękiem. Środkowe struny brzmią miękko, szczerze, aksamitnie, matowo. Górny rejestr brzmi jasno, słonecznie, głośno. Instrument muzyczny i wykonawca mają możliwość modyfikowania tych dźwięków, aby zapewnić różnorodność i dodatkową paletę.

Zdjęcie:

Ciekawe fakty

• Athira Krishna z Indii w 2003 r. Przez 32 godziny nieprzerwanie grał na skrzypcach w ramach festiwalu miasta Trivandrum, w wyniku czego wpadł do Księgi Rekordów Guinnessa.
• Gra na skrzypcach spala około 170 kalorii na godzinę.
• Wynalazca wrotek, Joseph Merlin, belgijski producent instrumentów muzycznych. Do prezentacji nowych przedmiotów, łyżew z metalowymi kołami, w 1760 r. Pojechał na bal kostiumowy w Londynie, grając na skrzypcach. Publiczność entuzjastycznie przywitała pełen wdzięku poślizg na podłodze przy akompaniamencie wspaniałego instrumentu. Zainspirowany sukcesem 25-letniego wynalazcy zaczął się kręcić szybciej i przy pełnej prędkości uderzył w drogie lustro, rozbijając je, skrzypce i sam został poważnie ranny. Na łyżwach nie było hamulców.

• W styczniu 2007 r. Stany Zjednoczone postanowiły przeprowadzić eksperyment, w którym wziął udział jeden z najjaśniejszych wykonawców muzyki skrzypcowej, Joshua Bell. Wirtuoz zjechał metrem i, jak zwykły muzyk uliczny, grał na skrzypcach Stradivariusa przez 45 minut. Niestety, musiałem przyznać, że przechodnie nie byli szczególnie zainteresowani pomysłową grą skrzypka, wszyscy kierowali się zgiełkiem wielkiego miasta. Tylko siedem z tysięcy, które przeszły w tym czasie, zwróciło uwagę na słynnego muzyka, a kolejnych 20 rzuciło pieniądze. W sumie w tym czasie zarobiono 32 $. Koncerty Joshua Bell są zazwyczaj wyprzedawane za średnią cenę biletu 100 USD.
• Największy zespół młodych skrzypków zebrał się na stadionie miasta Changhua (Tajwan) w 2011 roku i składał się z 4645 uczniów ze szkół w wieku od 7 do 15 lat.
• Do 1750 r. Struny skrzypiec były wykonane z jelit owczych. Metoda została po raz pierwszy zaproponowana przez Włochów.
• Kompozytor Marini stworzył pierwsze dzieło na skrzypce pod koniec 1620 roku. Nazywał się „Romanesca per violino solo e basso”.
• Skrzypkowie i mistrzowie skrzypiec często próbują tworzyć maleńkie instrumenty. Tak więc na południu Chin w mieście Guangzhou wykonano mini-skrzypce o długości zaledwie 1 cm, a stworzenie zajęło mu 7 lat. Szkot David Edwards, który grał w narodowej orkiestrze, wykonał skrzypce o średnicy 1,5 cm, aw 1973 r. Eric Meisner stworzył melodyjny instrument o długości 4,1 cm.

• Na świecie są mistrzowie, którzy robią skrzypce z kamienia, które nie są gorsze od drewnianych odpowiedników dźwięku. W Szwecji rzeźbiarz Lars Wiedenfalku, kończąc elewację budynku blokami diabazowymi, wpadł na pomysł, aby z tego kamienia zrobić skrzypce, ponieważ spod dłuta i młotka wyleciały zaskakująco melodyjne dźwięki. Nazwał swoje kamienne skrzypce „Blackbird”. Produkt okazał się zaskakująco biżuterią - grubość ścianek obudowy rezonatora nie przekracza 2,5 mm, waga skrzypiec wynosi 2 kg. W Republice Czeskiej Jan Roerich wytwarza narzędzia z marmuru.
• Podczas pisania słynnej „Mony Lisy” Leonardo da Vinci zaprosił muzyków grających na strunach, w tym na skrzypcach. Jednocześnie muzyka miała inny charakter i barwę. Wielu uważa dwuznaczność uśmiechu Giocondy („uśmiech anioła lub diabła”) za rezultat różnorodnego akompaniamentu muzycznego.
• Skrzypce pobudzają mózg. Fakt ten potwierdzili niejednokrotnie znani naukowcy, którzy z przyjemnością potrafili grać na skrzypcach. Tak więc, na przykład, Einstein grał wirtualnie z tym instrumentem od szóstego roku życia. Nawet słynny Sherlock Holmes (złożony obraz) zawsze używał jego dźwięków, gdy myślał o trudnym zadaniu.

• Jednym z najtrudniejszych utworów do wykonania jest Caprices Niccolo Paganiniego i jego inne utwory, koncerty Brahmsa, Czajkowskiego, Sibeliusa. A także najbardziej mistyczne dzieło - „Sonata diabła” (1713) J. Tartiniego, który sam był wirtuozem skrzypka,
• Najcenniejsze pod względem finansowym są skrzypce Guarneri i Stradivari. Najwyższa cena zapłacona za skrzypce Guarneri „Vietan” w 2010 roku. Został sprzedany na aukcji w Chicago za 18 000 000 $. Ale najdroższe skrzypce Stradivari są uważane za „Lady Blunt” i zostały sprzedane za prawie 16 milionów dolarów w 2011 roku.
• Niemcy stworzyły największe skrzypce na świecie. Jego długość wynosi 4,2 metra, szerokość 1,4 metra, długość łuku 5,2 metra. Grają na nim trzy osoby. Tak wyjątkowe dzieło stworzyli rzemieślnicy z Vogtland. Ten instrument muzyczny jest dużą kopią skrzypiec Johanna Jerzego II Schonfeldera, która powstała pod koniec XVIII wieku.
• Na dziobie skrzypiec zazwyczaj rozciągane jest 150-200 włosów, które mogą być wykonane z włosia końskiego lub nylonu.
• Cena niektórych łuków osiąga dziesiątki tysięcy dolarów na aukcjach. Najdroższy jest łuk dzieła mistrza Francoisa Xaviera Tours, który szacuje się na około 200 000 dolarów.
• Vanessa May jest uznawana za najmłodszą skrzypaczkę, która w wieku 13 lat nagrała koncerty skrzypcowe Czajkowskiego i Beethovena. Vanessa May zadebiutowała w London Philharmonic Orchestra w wieku 10 lat w 1989 roku. W wieku 11 lat została najmłodszą studentką Royal College of Music.

• Odcinek z opery „Opowieść cara Saltana” Rimskiego-Korsakowa „Lot trzmiela” jest technicznie trudny do wykonania i grany z dużą prędkością. Skrzypkowie całego świata organizują konkursy na szybkość wykonania tego utworu. W 2007 roku D. Garrett trafił do Księgi Rekordów Guinnessa, wykonując ją w ciągu 1 minuty i 6,56 sekundy. Od tego czasu wielu wykonawców próbuje go wyprzedzić i uzyskać tytuł „najszybszego skrzypka na świecie”. Niektórym udało się wykonać tę pracę szybciej, ale jednocześnie znacznie straciła na jakości wykonania. Na przykład kanał Discovery TV uważa brytyjskiego Bena Lee, który wykonał „Lot trzmiela” w 58,51 sekundy, najszybszy nie tylko skrzypek, ale także człowiek na świecie.

Zastosowanie i repertuar skrzypiec

Ze względu na zróżnicowaną barwę skrzypce służą do przekazywania różnych nastrojów i postaci. W nowoczesnej orkiestrze symfonicznej instrumenty te zajmują prawie jedną trzecią kompozycji. Skrzypce w orkiestrze są podzielone na 2 grupy: jedna gra górny głos lub melodię, druga niższa lub towarzyszy. Nazywane są pierwszymi i drugimi skrzypcami.

Ten instrument muzyczny świetnie brzmi zarówno w zespołach kameralnych, jak i solowych. Skrzypce harmonizują z instrumentami dętymi, fortepianem i innymi strunami. Spośród zespołów, najpopularniejszy kwartet smyczkowy, który obejmuje 2 skrzypce, wiolonczelę i altówkę. Dla kwartetu napisałem ogromną liczbę dzieł różnych epok i stylów.

Prawie wszyscy błyskotliwi kompozytorzy nie omijali skrzypiec swoją uwagą, Mozart, Vivaldi, Czajkowski, Brahms, Dvorak, Khachaturian, Mendelssohn, Saint-Saens, Kreisler, Wieniawski i wielu innych tworzyli koncerty skrzypcowe i orkiestrowe. Skrzypcom zaufały także solówki na koncertach kilku instrumentów. Na przykład Bach ma koncert na skrzypce, obój i zespół smyczkowy, a Beethoven napisał potrójny koncert na skrzypce, wiolonczelę, fortepian i orkiestrę.

W XX wieku skrzypce były używane w różnych współczesnych stylach muzycznych. Najwcześniejsze wzmianki o użyciu skrzypiec jako instrumentu solowego w jazzie są udokumentowane w pierwszych dekadach XX wieku. Jednym z pierwszych skrzypków jazzowych był Joe Venuti, który występował ze słynnym gitarzystą Eddiem Langiem.

Popularne utwory skrzypcowe

Camille Saint-Saens - Wprowadzenie i Rondo Capriccioso (Listen)

Antonio Vivaldi: „The Seasons” - Summer Thunderstorm (posłuchaj)

Antonio Bazzini - „Taniec krasnoludów” (posłuchaj)

P. I. Czajkowski - „Walc-Scherzo” (posłuchaj)

Jules Masnet - „Medytacja” (słuchaj)

Maurice Ravel - „Gypsy” (posłuchaj)

I. S. Bach - „Chaconne” od partity d-moll (słuchaj)

Projekt skrzypiec

Skrzypce są składane z ponad 70 różnych elementów drewnianych, ale główna trudność w produkcji polega na gięciu i obróbce drewna. W jednym przypadku może występować do 6 różnych rodzajów drewna, a rzemieślnicy nieustannie eksperymentowali z wykorzystaniem wszystkich nowych opcji - topoli, gruszki, akacji, orzecha włoskiego. Najlepszym materiałem jest drzewo, które wyrosło w górach, ze względu na jego odporność na ekstremalne temperatury i wilgoć. Struny są wykonane z żywego, jedwabiu lub metalu. Najczęściej mistrz robi:

1. Górny pokład rezonansowego świerka.
2. Szyja, dolny pokład, zwijanie klonu.
3. Obręcze z drzew iglastych, olchy, lipy, mahoniu.
4. Klotsy z drzew iglastych.
5. Podstrunnica hebanowa.
6. Podbródek, łupanie, guzik, zagłówek bukszpanu, czarny lub palisander.

Czasami mistrz stosuje inne rodzaje drewna lub zmienia opcje przedstawione powyżej według własnego uznania. Klasyczne skrzypce orkiestrowe mają 4 struny: od „baskijskiej” (sól małej oktawy) do „piątej” (mi drugiej oktawy). W niektórych modelach można dodać piąty ciąg altowy.

Różne szkoły rzemieślników są definiowane przez kloty, obręcze i loki. Wyróżnia się loki. Można to w przenośni nazwać „malarstwem autora”.

Duże znaczenie ma lakier, który pokrywa drewniane elementy. Nadaje produktowi odcień złoty do bardzo ciemnego z czerwonawym lub brązowym blaskiem. Od lakieru zależy, jak długo instrument będzie żył i czy jego dźwięk pozostanie niezmieniony.

Czy wiesz, że skrzypce owiane są wieloma legendami i mitami? Nawet w szkole muzycznej dzieciom mówi się o starej tradycji dotyczącej mistrza i czarodzieja Cremony. Przez długi czas próbowali rozwikłać tajemnicę brzmienia instrumentów znanych mistrzów Włoch. Uważa się, że odpowiedź leży w specjalnej powłoce - lakierze, który nawet zmył skrzypce Stradivariusa, aby to udowodnić, ale wszystko na próżno.

Skrzypce zazwyczaj gra się za pomocą łuku, z wyjątkiem otrzymywania pizzicato, które wykonuje szczypta sznurka. Łuk ma drewnianą podstawę i włosie końskie, mocno na nim naciągnięte, które przed meczem pociera się kalafonią. Ma zazwyczaj 75 cm długości i waży 60 gramów.

Obecnie istnieje kilka rodzajów tego instrumentu - drewniane (akustyczne) i elektryczne skrzypce, których dźwięk słyszymy dzięki specjalnemu wzmacniaczowi. Jedno pozostaje niezmienne - to niesamowicie miękkie, melodyjne i fascynujące brzmienie tego instrumentu muzycznego z jego pięknem i melodyjnością.

Wymiary

Oprócz standardowych pełnowymiarowych skrzypiec pełnych (4/4) istnieją mniejsze narzędzia do nauczania dzieci. Skrzypce „rosną” wraz ze studentem. Rozpocznij szkolenie od najmniejszych skrzypiec (1/32, 1/16, 1/8), których długość wynosi 32-43 cm.

Wymiary pełnego skrzypce: długość - 60 cm, długość ciała - 35,5 cm, waga około 300 - 400 gramów.

Techniki gry na skrzypcach

Słynne wibracje skrzypiec, które wnikają w duszę słuchaczy z bogatą falą dźwięku. Muzyk może tylko nieznacznie podnosić i obniżać dźwięki, wprowadzając jeszcze większą różnorodność i szerokość palety dźwięków do serii muzycznej. Znana jest również technika glissando, ten sposób gry pozwala zastosować brak progów na szyi.

Zaciskanie struny nie jest mocne, tylko dotyk, skrzypek wydobywa oryginalne zimne, świszczące dźwięki, które przypominają dźwięk fletu (flageolet). Są flageole, w które zaangażowane są palce 2 wykonawców, umieszczone na ćwiartce lub piątej od siebie, są szczególnie trudne do wykonania. Za najwyższą kategorię umiejętności uważa się wydajność flageoletów w szybkim tempie.

Również skrzypkowie stosują takie interesujące techniki gry:

• Col Legno - uderza smyczkiem w smyczek. Ta technika jest używana w „Taniec śmierci” Saint-Saens naśladować dźwięk tańczących szkieletów.
• Sul ponticello - kłaniając się na stojaku daje złowieszczy, syczący dźwięk charakterystyczny dla negatywnych postaci.
• Sul tasto - gra łukowa na podstrunnicy. Odtwarza delikatny, eteryczny dźwięk.
• Ricochet - wykonywany przez rzucenie łuku na sznurku z wolnym odbiciem.

Kolejną sztuczką jest użycie wyciszenia. Jest to grzebień wykonany z drewna lub metalu, redukujący wibracje strun. Dzięki wyciszeniu skrzypce wytwarzają miękkie, stłumione dźwięki. Ta technika jest często używana do wykonywania lirycznych, duchowych chwil.

Na skrzypcach można robić podwójne nuty, akordy, wykonywać utwory polifoniczne, ale najczęściej jego głos wielostronny jest używany do solówek, ponieważ ogromna różnorodność dźwięków, ich odcienie to jego główna zaleta.

Historia skrzypiec

Do niedawna uważano go za przodka skrzypiec na skrzypce, ale udowodniono, że są to dwa zupełnie różne instrumenty. Ich rozwój w wiekach XIV-XV przebiegał równolegle. Jeśli altówka należała do klasy arystokratycznej, skrzypce pochodziły od ludzi. Grały na nim głównie chłopi, wędrowni artyści, minstrele.

Ten instrument, niezwykle zróżnicowany dźwiękowo, można nazwać jego poprzednikami: indyjską lirą, polskim piskiem (rebeca), rosyjską krepą, arabskim rebabem, brytyjskim kretem, kazachskim kobyzem, hiszpańskim fidelem. Wszystkie te instrumenty mogły być protoplastami skrzypiec, ponieważ każdy z nich służył do narodzin rodziny strun i nagradzał ich własnymi cnotami.

Wprowadzenie skrzypiec do wyższych sfer i rozrachunek z instrumentami arystokratycznymi rozpoczęło się w 1560 roku, kiedy Karol IX zamówił 24 skrzypiec dla swoich pałacowych muzyków z mistrza strun Amati. Jeden z nich przetrwał do dziś. To najstarsze skrzypce na świecie, nazywa się „Karol IX”.

Tworzenie skrzypiec w formie, w jakiej je teraz widzimy, jest kwestionowane przez dwa domy: Andrea Amati i Gasparo de Solo. Niektóre źródła podają, że dłoń musi zostać przekazana Gasparo Bertolottiemu (nauczycielowi Amati), którego instrumenty muzyczne zostały później doprowadzone do perfekcji przez dom Amati. Wiadomo tylko, że stało się to we Włoszech w XVI wieku. Nieco później Guarneri i Stradivari stali się ich następcami, którzy nieznacznie zwiększyli rozmiar korpusu skrzypiec i wykonali większe otwory (efs), aby uzyskać mocniejszy instrument.

Pod koniec XVII wieku Brytyjczycy próbowali dodać progi do skrzypiec i założyć szkołę do nauki gry na takim instrumencie. Jednak ze względu na znaczną utratę dźwięku pomysł ten został szybko porzucony. Wirtuoz skrzypiec Paganini, Lolli, Tartini i większość kompozytorów, zwłaszcza Vivaldi, byli najbardziej zagorzałymi zwolennikami wolnego stylu gry z czystą szyją.