Opera „Mazepa”: treść, wideo, ciekawe fakty, historia

P.I. Opera Czajkowskiego „Mazepa”

Scenografia oparta na wierszu A.S. Puszkin to model niezwykle złożonego dramatu, zarówno pod względem technicznym, jak i lirycznym. P.I. Czajkowski pozwolił sobie napisać operę, w której główną rolę przypisuje się negatywnej postaci, i to właśnie jego postać staje się rodzajem katalizatora śmiertelnych zmian w ludzkich losach na tle wspaniałych wydarzeń historycznych.

Podsumowanie opery Czajkowskiego „Mazepa„i wiele ciekawych faktów na temat tej pracy przeczytanych na naszej stronie.

Podsumowanie „Mazepa”

Akcja rozgrywa się na Ukrainie na początku XVIII wieku. W posiadłości Kochubey nad brzegiem Dniepru jest wakacje. Goście zgromadzili się przy dużym stole wśród gości - ukraińskiego hetmana. Dziewczyny poszły nad rzekę, zastanawiając się nad swoim kochankiem, i tylko Maria nie jest uniesiona przez tę zabawę. W jej myślach - Mazepa. Starszy dowódca odwzajemnia dziewczynę iw środku wakacji prosi o rękę od ojca. Kochubey jest oszołomiony, nie zamierza poślubić swojej córki człowiekowi, który przekroczył próg 70 lat. Jest kłótnia, zły i urażony hetman wymaga od Marii dokonania wyboru. Daje pierwszeństwo wybranemu i wychodzi z domu swego ojca.

Rodzina stewarda opłakuje ucieczkę spadkobierczyni. Przygnębiony Kochubey, przypominając niedawną rozmowę z hetmanem o jego ewentualnym sojuszu z królem Szwecji, proponuje plan: wysłanie doniesienia do króla informującego go o zdradzie Mazepy. Z pomocą Iskry i Andrieja pomysł okazuje się ucieleśniony, ale Piotr Pierwszy, będąc przekonany o lojalności hetmana, spieszy się z winą zdrady Kochubei. Basil wpada do lochu w zamku hetmana. Tam więzień jest torturowany, Orlik zmusza więźnia do podpisania fałszywych zeznań.

Maria, nie wiedząc o losie ojca, próbuje odkryć plany i nastroje Mazepy z pieszczotą. Uległ urokom młodej dziewczyny, mówi jej o zamiarze zostania jedynym władcą, kiedy Szwedzi, z pomocą jego pomocy, odzyskają terytorium Połtawy.

Nagle do Mary przychodzi matka. W rozpaczy i ze łzami w oczach prosi córkę, by przekonała Mazepę, by nie wykonał egzekucji Kochubeya. Jednak w rozmowie kobiety tracą cenny czas i spóźniają się na miejsce auto-da-fe. Matka w żalu wyrzeka się swojej córki.

Nadchodząca bitwa Połtawa. Andrei bezskutecznie próbuje znaleźć zaprzysiężonego wroga na polu bitwy, aby pomścić Kochubei w uczciwej bitwie. Jednak sam Andrew, poznając zdrajcę, zostaje zabity przez jego strzał. Mazepa i Orlik uciekają pod naporem wojsk rosyjskich. Przed śmiercią dzielny towarzysz Kochubey widzi Marię, która pochyla się nad jego zakrwawionym ciałem. Jest szalona i nie rozpoznaje przyjaciela z dzieciństwa, bierze go za małe, porzucone dziecko. Maria, zanurzona w szalonych snach, śpiewa kołysankę, Andrew umiera w jej ramionach.

Zdjęcie:

Ciekawe fakty

• „Mazepa” według idei globalnej wykazuje oczywiste podobieństwo do innej opery Czajkowskiego ”Jewgienij Oniegin„W obu utworach w centrum muzycznej narracji pojawia się młoda kobieta. Jej głębokie uczucie, ofiarna miłość do mężczyzny obnaża istniejące wcześniej wady i niedociągnięcia wybranego i dzięki potwornej sile przyciąga tragedię, która dosłownie przytłacza życie głównego bohatera i jego bliskich. Pomimo twórczej natury miłość, która zrodziła się w kobiecej duszy, jest łagodnym, ale zaskakująco silnym uczuciem, które „wyzwala” śmiertelny mechanizm zniszczenia, który powoduje śmierć, chaos i, ogólnie, dewastację.
• Czajkowski początkowo chciał opowiedzieć w operze historię miłości i zdrady, nie skupiając się na społecznych i wojskowych szczegółach, więc scena bitwy pod Połtawą jest nieco „przechodząca” i nie jest dominującym akcentem, pomimo epickiego i ogromnego historycznego znaczenia prawdziwego wydarzenia.

• W trakcie pracy Czajkowski skarżył się, że rosnąca wewnętrzna potrzeba samokrytyki grała z nim okrutny żart. Jeśli wcześniej kompozytor został oskarżony o brak obiektywnej wizji swoich dzieł, teraz ta zdolność zwyciężyła w jego charakterze tak bardzo, że całkowicie pozbawiona inspiracji. W obliczu tego rodzaju twórczego kryzysu, we wrześniu 1881 r., PI. Czajkowski postanowił zrezygnować z zamiaru ukończenia opery, mówiąc, że już go nie przyciąga. Wznów przepływ pracy tylko 3 miesiące.
• Kompozytor zamierza odmówić przedstawienia postaci szwedzkiego króla w fabule opery. Według Czajkowskiego Karl XII ma bardzo powierzchowny związek z dramatem psychologicznym, który wybuchł między Kochubeyem, Marią i hetmanem.
• „Mazepa” stała się osobistym testem dla Czajkowskiego, przezwyciężenie, które ostatecznie pomogło zrozumieć, że praca pod ograniczeniami teatralnych impresariów w zauważalny sposób pozbawia twórcę wolności wypowiedzi, której potrzebuje poprzez sztukę. Nie ma wątpliwości, że wybierając między operą a formą symfoniczną, kompozytor będzie preferował tę drugą, mimo że opera jest bogatsza strukturalnie.
• Kiedy w kręgach zawodowych premiera „Mazepy” w Petersburgu była poddana surowej krytyce dotyczącej umiejętności wokalnych wykonawców, brat Czajkowskiego, Modest, rzucił wszystkie swoje wysiłki, aby recenzje nie dotarły do ​​kompozytora. Następnie Piotr Iljicz, poznając prawdę, wyraził wielką wdzięczność swojemu bratu słowami: „Wszystko zrobiłeś dobrze, w tym czasie prawda mogła mnie zniszczyć”.

Najlepsze liczby z opery „Mazepa”

Arioso Kochubey na początku drugiego aktu. Impreza wypełniona dramatem jest kluczem do ujawnienia charakteru. We wcześniejszych scenach Kochubey wydaje się powściągliwy i rozsądny, w tej arii pojawia się bohater przed publicznością, zdolną do głębokich uczuć, pochłonięta własną tragedią życia.

Arioso Kochubeya (słuchaj)

„O Maryjo, Maryjo!” - arioso Mazepa z drugiej sceny drugiego aktu. Unikalną cechą imprezy jest podwójne wrażenie, które ona tworzy. Głębia czułych uczuć, które hetman rzekomo odczuwa dla swojej ukochanej kobiety, jest zwodnicza. To złudzenie, słodkie kłamstwo, za którym kryje się zarozumiała, narcystyczna, złośliwa dusza hetmana. Jest to złożony numer wokalny, który wymaga wykonawcy delikatnej gry emocjonalnej i zapewnia słuchaczom możliwość rozważenia i rozpoznania takiej dualności emocjonalnej.

Arioso Mazepa (posłuchaj)

„Mój drogi przyjacielu!” - duet Marii i Mazepy w drugiej scenie drugiego aktu. To wyjątkowa intryga wokalna, starannie przemyślana wcześniej przez Mazepę. Zdradziecki złoczyńca, wywierając wpływ na cienkie struny dziewiczej duszy, zamierza przekonać kochankę, by wyrzekła się jego rodziny i stać się jego niekwestionowaną „pokojówką”, sprzymierzeńcem, który będzie tam, nawet jeśli życie jej własnego ojca leży po przeciwnej stronie skali.

Duet Marii i Mazepy (posłuchaj)

Historia powstania „Mazepy”

P.I. Czajkowski pracował nad operą „Mazepa” w okresie od czerwca 1881 do kwietnia 1883 roku. Został oparty na wierszu A.S. Puszkin „Połtawa”, opisujący dramat ludzkich losów w kontekście wielkiego zwycięstwa cesarza Piotra I nad szwedzkim władcą Karolem XII, który odwrócił losy wojny północnej. W swojej pracy nad wierszem Puszkin pozwolił sobie na swobodę w interpretacji wydarzeń, co miało niewielki negatywny wpływ na rzetelność, ale pod wieloma względami pozwoliło mu rozjaśnić bohaterów głównych bohaterów, a motywy ich działań przeniknęły i wywołały emocjonalną reakcję.

Z trudem przyszła do kompozytora opera „Mazepa”. Na różnych etapach tworzenia Czajkowski dosłownie zmusił się do pracy nad dziełem, starając się przedstawić publiczności dramat godny A.S. Puszkin. Poemat „Połtawa” sprawił, że kompozytor poczuł zachwyt i podziw.

Początkowo zamiar stworzenia opery opartej na „Połtawie” zdobył Czajkowskiego, przytłoczonego ideą genialnego wcielenia twórczej intencji, szybko napisał 4 wokale i szkic jednego duetu głównych bohaterów. Ten ostatni został stworzony na podstawie muzyki z Uwertura symfoniczna Czajkowskiego „Romeo i Julia”. Kompozytor był bardzo zainteresowany realizacją możliwości odzwierciedlenia psychologicznych napięć w relacji między Mazepą a Marią, a także Miłością i jej córką.

Trzy letnie miesiące 1881 roku Czajkowski pracował nad swoją nową operą, ale wraz z nadejściem jesieni inspiracja opuściła autora i zaczął pracować nad potrzebą ukończenia rozpoczętej pracy. W swoim liście do Sergey Taneyev Czajkowski zauważył, że numery scen, które już skomponował dla opery, powodują teraz u niego uczucie irytacji i obrzydzenia, stwarzając bolesną pewność, że to, co zostało napisane, jest granicą jego możliwości.

I na początku grudnia 1881 r., Będąc w Rzymie, Czajkowski ponownie podjął się ponownego przeczytania wierszy Puszkina i zaczął pisać muzykę na scenę, w której Mazepa i Maria miały uczestniczyć. W tym okresie Piotr Iliich zdał sobie sprawę, że jego opera odniosła sukces, a on, jako twórca, miał wszystkie niezbędne narzędzia, aby przybliżyć dzień triumfu. Powodem tego entuzjazmu było nowe czytanie, przemyślenie działań i bohaterów bohaterów wiersza, których Czajkowski nasycił nimi, chociaż wcześniej nie doświadczył szczególnej sympatii dla bohaterów. We włoskiej stolicy prace nad operą były intensywne, ale wkrótce lont ponownie wyschł, a kompozytor ponownie został rozproszony przez inne kompozycje, utwory instrumentalne i zespoły.

Wiosną 1882 r. Czajkowski przebywając w Kamence (miejscu w granicach nowoczesnej Ukrainy, dawniej należącej do Imperium Rosyjskiego) ponownie zwrócił uwagę na Mazepę. Decydując się na ukończenie dzieła, kompozytor zaczął pilnie pracować, ale musiał przyznać: intensywny proces twórczy odbył się bez większego entuzjazmu, który wcześniej niezmiennie przyczyniał się do twórczej pracy. We wrześniu opera praktycznie wyczerpała wewnętrzny potencjał autora. W listach z tego okresu kompozytor wskazał, że nigdy nie doświadczył tak poważnych trudności w pisaniu kompozycji na dużą skalę. Brak chęci dalszego komponowania Czajkowskiego w związku z faktem, że zaczął być bardziej surowy wobec siebie, chociaż czasami przytłaczały go przytłaczające myśli, które sam wyczerpał sam talent. Pod koniec września Czajkowski rozpoczął pracę nad akompaniamentem orkiestrowym. Dopiero wtedy autor miał silne poczucie, że jego dzieło zyska uznanie.

Struktura opery obejmuje 3 akty i 6 scen. Libretto zostało napisane przez Viktora Burenina, rosyjskiego poetę, dramaturga i krytyka literackiego. Czajkowski nie był w pełni usatysfakcjonowany otrzymanym tekstem: wydawał się zbyt „suchy”, pozbawiony oryginalnego wyrazu znalezionego w źródle literackim. Libretto zostało uzupełnione przez kompozytora, w szczególności Peter Ilyich dodał więcej oryginalnych wierszy z wiersza „Połtawa” AS Puszkin. Słowa słynnego arioso Mazepy z drugiego aktu napisał Wasilij Kandaurow.

Premiera opery odbyła się 15 lutego 1884 roku na scenie Teatru Bolszoj w Moskwie. Dosłownie 4 dni później Mazepa wystąpił już w Teatrze Maryjskim w Petersburgu. Wszędzie występ został ciepło przyjęty, ale pierwsze pokazy pokazały jeden nieprzyjemny moment: pomimo muzycznej doskonałości rzeczywisty występ nie osiągnął ideału. Śpiewacy i śpiewacy zaangażowani w pierwsze produkcje po prostu nie mogli technicznie bezbłędnie poradzić sobie z proponowanymi partiami wokalnymi.

Obecnie opera ”Mazepa„jest prawdziwym darem i ekscytującym wyzwaniem dla każdego solisty operowego z wyraźnym barytonem. Kosztowne, z punktu widzenia umiejętności wokalnych, centralne partie bohaterów są główną przyczyną rzadkich produkcji na scenach teatralnych. dyskutowane wydarzenie w świecie sztuki, pozwalające na nowe spojrzenie na zakres talentu muzycznego określonego artysty. „Mazepa” okazała się swego rodzaju pudełkiem z niespodzianką dla większości Budowniczy, który tylko w tym procesie, przeżywając całą „agonię kreatywności”, zaczął zdawać sobie sprawę z wielkości i głębokiego zmysłowego charakteru wydarzeń opisanych środkami muzycznymi.