Opera „William Tell”: treść, wideo, ciekawe fakty, historia

Opera D. Rossiniego „William Tell”

Gioacchino Rossini nigdy nie napisał niczego takiego jak William Tell. I nie wiadomo na pewno, dlaczego po tej pracy przestał pisać na zawsze opery. Być może z powodu zrozumienia, że ​​opinia publiczna nie jest jeszcze gotowa na nowy format opery, ale nie jest już w stanie powrócić do komponowania bankowych banałów? Albo dlatego, że kompozytor był zmęczony niesamowitą ilością przeszkód cenzury? Nie wiem już Rossini pójść jeszcze dalej w jego muzycznym rozwoju, ale fakt, że otworzył nową stronę w historii opery „William Tell”, jest niewątpliwie.

Podsumowanie Opery Rossini "William Tell„i wiele ciekawych faktów na temat tej pracy przeczytanych na naszej stronie.

Podsumowanie Williama Tella

Szwajcarski kanton Uri, XIII wiek.

Wesele we wsi Bürglen. Nastrój Wilhelma Tella zostaje przyćmiony przez zwiększoną ingerencję w sprawy kraju władców obcych, Habsburgów, których gubernatorem jest Gesler. Jego przyjaciel, Arnold Melchtal, służy w armii austriackiej, co oznacza po stronie wroga. Próbuje przekonać Arnolda, by wszedł w opór i walczył o niepodległość. Ale oprócz obozu Austriaków kierowała miłość księżniczki Matyldy, z której nie może odmówić. Nagle pojawia się pasterz - zabił żołnierza z oddziału Geslera, który próbował skrzywdzić jego córkę, a teraz ucieka przed prześladowaniami. Jedno zbawienie - aby przejść na drugą stronę jeziora. Ale rybak odmawia pomocy - nadchodzi burza. Wilhelm Tell stawia pasterza w łodzi i wyrusza, mimo fal. Kiedy Austriacy pędzą do wioski, miejscowi nie zdradzają zbiegów. W odwecie Rudolph bierze starego zakładnika Melchtala.

Matylda jest zmęczona życiem na dworze, przyciąga ją natura i przestrzeń lasów. Opowiada o tym Arnoldowi, przysięgają sobie na miłość. Pojawiają się Tell i Fürst, od których Arnold dowiaduje się, że jego ojciec został stracony z rozkazu Heslera. Nie waha się dołączyć do buntowników. Krajowi przywódcy kantonów Uri, Schwyz i Unterwalden łączą się, by walczyć z tyranią.

Gesler składa ucztę na cześć swego panowania i nakazuje wszystkim mieszkańcom ukłonić się przed ich kapeluszem. Tell odmawia, a Gesler każe mu strzelać z kuszy w jabłko, stojąc na głowie Jemmy'ego, jego syna. Po przejściu tego testu Tell mówi, że jeśli nie trafi, druga strzała trafi do Geslera. Za te słowa zostaje skazany na śmierć.

Łodzie ze skazanymi i austriacki gubernator pływają po jeziorze do miejsca egzekucji. Rozpoczyna się burza, Telly udaje się wysłać łódź na brzeg, wydostać się z niej i zabić Keslera jednym strzałem z kuszy. Ludzie wiwatują. Powstania obejmują cały kraj: nic nie stoi na przeszkodzie wyzwoleniu Szwajcarii.

Zdjęcie

Ciekawe fakty

• Nie tylko do opery RossiniAle w różnych punktach opowieści istniał sprzeczny stosunek do dramatu Schillera. Początkowo był postrzegany jako hymn do wolności, następnie został radykalnie zredukowany, aw nazistowskich Niemczech został nawet zakazany, ponieważ usprawiedliwiał zabicie tyrana. Sztuka Schillera jest otwarta na wiele interpretacji, ponieważ obejmuje różne tematy w równym stopniu: przesłanie polityczne o walce Szwajcarii o niepodległość jest równie ważne jak historia prostych cnotliwych ludzi prowadzących idylliczne życie w harmonii z siłami natury. Z odwagą i heroizmem ci bohaterowie odpowiadają na wyzwania zewnętrznych okoliczności. Ale po zakończeniu bitew wszyscy nieuchronnie powracają do zwykłego stylu życia.

• Mieszanka sielankowego i heroicznego w „William Telle” odzwierciedlała osobiste sympatie Rossiniego. Ale w jakim stopniu kompozytor podzielił motywy polityczne tej historii? W swoim życiu wielokrotnie oskarżano go o apolityczność: zawsze utrzymywał neutralne stosunki z władzami. Wyraźne stwierdzenia przeciwko uciskowi, takie jak w „Mojżeszu w Egipcie” lub „Wilhelm Telle”, są wyjątkiem dla Rossiniego. Patriotyczne i antytyranialne idee były drugorzędne w jego operach, nie tylko z powodu cenzury, ale także dlatego, że twórcza natura Rossiniego i jego rozumienie teatru muzycznego były bardzo konserwatywne.
• 7 listopada 1893 r. Anarchista Santiago Salvador Fransch podczas drugiego aktu Williama Tella dokonał ataku terrorystycznego w Teatrze Liceu w Barcelonie i wyrzucił dwa ładunki wybuchowe z galerii do sali. Akt ten wyraził jego reakcję na egzekucję jego towarzysza, terrorysty Paulino Latorre. Pierwsza bomba wybuchła w 13. rzędzie. Drugi - na szczęście nie wybuchł, przetoczył się pod krzesłem. Ogółem zginęło 20 osób, wiele zostało rannych. Po przywróceniu teatru część miejsc w 13. i 14. rzędzie, gdzie siedzieli zmarli, przez długi czas pozostawała pusta na wszystkie występy.

Najlepszy liczby z opery „William Tell”

Finał uwertury (posłuchaj)

„Sois immobile” - arioso Williama Tella (słuchaj)

„Sombre foret” - Matilda's Romance (posłuchaj)

„Asile hereditaire ... Amis, seconde ma vengeance” - aria Arnolda (słuchaj)

Historia tworzenia i produkcji „Williama Tella”

Dwa główne znane fakty na temat Gioacchino Rossiniego są następujące: skomponował bardzo szybko, wydając 3-4 opery rocznie, i przestał pisać opery dla wszystkich 37 lat, żyjąc do 76 lat. „William Tell” to jego najdłuższa opera, które spędził dużo (według własnych standardów) czasu - aż sześć miesięcy, później modyfikując i redukując działania pięcioprawne do czterech aktów. Ponadto jest to także jego ostatnia opera. Ponadto istnieją informacje, że nie był to przypadek, ale ważona decyzja.

Nie ma jednoznacznej opinii na temat tego, jaką pracę podjęto jako podstawę - czy to dramatu jednego z głównych dostawców fabuł operowych w XIX wieku, Friedricha Schillera, czy tragedii francuskiego dramaturga A. Lemierre'a. Najprawdopodobniej autorzy opery dobrze znali obie kompozycje, a także starożytną legendę szwajcarskiego wyzwoliciela Williama Telle. Libretto zostało zamówione przez V.-J. Etienne de Jouy i I.-L.-F. Bisu, powstał w języku francuskim, ponieważ Rossini mieszkał wówczas w Paryżu.

Premiera odbyła się 3 sierpnia 1829 roku w Operze Paryskiej. Krytyka była zachwycona, a Rossini był mniej przyciągany przez publiczność, a heroiczno-patriotyczna historia była daleka od zwykłej opery. Ponadto oryginalna wersja opery trwała prawie sześć godzin. Po zakończeniu maestro zredukował wynik do około czterech godzin muzyki, ale nadal był bardzo długi. Kochanie teatru Opery nie było spowodowane faktem, że główna impreza tenorowa (Arnold) była tak skomplikowana, że ​​trudno było znaleźć dobrego wykonawcę, który nie byłby w stanie stracić jakości dźwięku podczas całego występu. A obfitość czysto chóralnych scen nakładała obowiązek poważnej pracy z chórem operowym, co pociągało za sobą znaczne koszty finansowe i czasowe.

Inscenizacja opery we Włoszech obfitowała w ograniczenia cenzury - kraj był pod wpływem austriackim, a temat wyzwolenia narodowego, a nawet od Austriaków, był absolutnie nie do przyjęcia. Opera została jednak przetłumaczona na język włoski, aw 1833 r. Osadzona w neapolitańskim San Carlo. Wkrótce jednak opuściła repertuar i rzadko występowała w ciągu następnych 30 lat. Co dziwne, „William Tell” był znacznie bardziej popularny w Wiedniu. Na początku lat 30. XIX wieku opera była wykonywana w Londynie i Nowym Jorku. Chociaż ze względu na wymogi cenzury, praca czasami nawet straciła swoją nazwę - główny bohater został przemianowany na tyrolskiego Andreasa Gofera, następnie na szkockiego Wallasa, a następnie na Rudolfa di Sterlinga.

W tym sensie Rosja nie była wyjątkiem - w języku rosyjskim opowiadała o pewnym „Karle odważnym”, premiera odbyła się w Petersburgu w 1836 roku. Pierwotny Wilhelm Tell został już założony w Leningradzie w 1932 roku, a podczas Wielkiej Wojny Ojczyźnianej Bolszoj został ewakuowany.

Muzyka „William Tell” w filmach

Fragmenty uwertury do opery są szeroko stosowane przez filmowców, towarzyszą akcji obrazów:

• Logan, 2017
• Pink Panther, 2006
• „Agent Cody Banks 2: Destination - Londyn”, 2004
• Princess Diaries, 2001
• „Moje życie”, 1993
• „A Clockwork Orange”, 1971

Rzadkie produkcje Williama Tella pozostały w wersjach wideo:

• Występ festiwalu w Pesaro, 1995, reżyser P.L. Pizze w głównych częściach: M. Pertusi (William Tell), G. Cunde (Arnold), R. Ferrari (Gesler), D. Dessy (Matilda)
• Występ La Scali, 1988, reżyser L. Ronconi, w głównych częściach: D. Zancanaro, C. Merritt, L. Roni, C. Stader.

Dzisiaj w teatrach światowych jest tylko 30 produkcji ”William Tell ”Jeśli chodzi o częstotliwość, to tylko w drugiej setce oper. Taka powściągliwa uwaga na całość pracy rekompensuje popularność galopu z uwertury, która jest prawdopodobnie najsłynniejszą melodią na świecie, wykonywaną codziennie przez wiele orkiestr symfonicznych, i przez jeszcze większą liczbę telefonów komórkowych. Towarzyszy reklamowym trampkom, samochodom i pizzy. Nucą go pracownicy spieszący do biura. Nie pisz Rossini nic więcej, te kilka minut z sześciogodzinnej opery uczyniłoby go już nieśmiertelnym. I prawdopodobnie mistrz bel canto, którego muza po „Wilhelmie Tellu” milczała na zawsze, rozumiał to lepiej niż ktokolwiek inny.