P.I. Czajkowski „Włoski Capriccio”
Piotr Iljicz Czajkowski to genialny rosyjski kompozytor, którego dzieła są dziś podziwiane na całym świecie. Wielką zasługą wybitnego mistrza jest to, że dzięki swojej pracy zdołał podnieść narodową sztukę muzyczną do nieosiągalnego wzrostu. Peter Ilyich napisał swoje kompozycje w różnych gatunkach muzycznych, od małych fortepianów, miniatur wokalnych po imponujące dzieła, takie jak opery, balety i symfonie. Każde dzieło wielkiego Czajkowskiego miało swój własny los i nie wszystkie dzieła kompozytora były natychmiast doceniane. Na przykład historia „włoskiego Capriccio” - dzieła, które jest dziś bardzo popularne, również nie zaczęło się całkiem płynnie.
Historia stworzenia
W tym okresie życia, który biografowie Czajkowskiego nazywali „latami wędrówki”, Piotr Ilyich podróżował intensywnie, odwiedzając różne europejskie miasta. Zimą 1979 r. Droga wędrówki zaprowadziła go do Rzymu. Poznając zabytki miasta i jego przedmieścia, studiując arcydzieła włoskiej sztuki i architektury, mistrz odwiedził wiele wyjątkowych i pięknych miejsc. Odwiedził katedrę, Kapitol, katedrę św. Pawła, Koloseum i Kaplicę Sykstyńską w Watykanie. Wszystko, co widział, pozostawiło kompozytorowi entuzjastyczne wrażenia, ale szczególnie uderzyły go rzeźby Michała Anioła i obrazy Rafaela. Ponadto inne wydarzenie, które miało miejsce w tym czasie w Rzymie, zatonęło w duszy mistrza i pozostawiło na nim niezatarty ślad - jest to słynny rzymski karnawał z jego wrzącą zabawą, tanecznymi melodiami i kolorowymi procesjami.
Stolica Włoch, która łączyła starożytną wielkość i niestrudzone, energiczne życie, zadziwiła Piotra Iljicza tak bardzo, że pragnął napisać muzykę, która żywo odzwierciedla wszystko, co widziano podczas podróży do Włoch. Bezzwłocznie kompozytor przystąpił do pracy nad nowym dziełem. Zabrał niektóre tematy ze zbiorów muzycznych i napisał inne z pamięci, którą sam słyszał na ulicy. Na początku lutego „włoski Capriccio” i tak właśnie nazywał się nowy pomysł Czajkowski, został ukończony w wersji roboczej. Odłożył oprzyrządowanie na wiosnę, ponieważ zamierzał to zrobić, wracając do swojej ojczyzny, w spokojnej atmosferze. I tak się stało: w połowie maja, będąc w Kamence ze swoją ukochaną siostrą Aleksandrą, mistrz ukończył pracę nad swoją nową kompozycją.
Premiera włoskiego Capriccio, niemal jednocześnie, z różnicą zaledwie kilku dni, odbyła się najpierw w Moskwie, a następnie w Petersburgu na początku zimy tego samego 1880 roku. Moskale cieszyli się radosną muzyką pełną jasnego włoskiego smaku, wykonywaną przez orkiestrę pod dyrekcją Eduarda Napravnika, a Nikolai Rubinstein prowadził orkiestrę na koncercie w stolicy. Pomimo doskonałego odbioru nowej kompozycji przez publiczność, reakcja krytyków muzycznych na niego była bardzo kontrowersyjna, co bardzo zdenerwowało autora.
Ciekawe fakty
- Słowo capriccio w dosłownym tłumaczeniu z włoskiego oznacza kaprys lub kaprys, dość często występuje w terminologii muzycznej. Zwykle kompozytorzy nazywają swoje kompozycje w ten sposób, który nie jest ograniczony granicami formy i ma bardzo kapryśny charakter. Najsłynniejszy „Capriccio” tak wybitny mistrz jak Felix Mendelsohn („Capriccio na fortepian i orkiestrę”), Michaił Glinka („Capriccio na Aragonii Jota”), Nikołaj Rimski-Korsakow („Hiszpański Capriccio”), Igor Strawiński („Capriccio na fortepian i orkiestrę”).
- Piotr Iljicz uwielbiał poświęcać swoje dzieła ludziom, których szczególnie cenił i szanował. Na włoskim Capriccio zrobił honorowy napis z imieniem Karola Juliusza Dawydowa - utalentowanego rosyjskiego kompozytora, wiolonczelisty i niezwykłego organizatora, który w latach 1876-1887 kierował Konserwatorium w Petersburgu.
- Wrażenia z podróży Piotra Iljicza do Włoch były tak wielkie, że w jego muzyce chciał to wszystko odzwierciedlić w najdrobniejszych szczegółach. Na przykład sygnał fanfarowy, z którego rozpoczyna się Capriccio, jest słyszany codziennie wieczorem z baraków kirasjera, znajdujących się w bezpośrednim sąsiedztwie hotelu, w którym kompozytor przebywał podczas podróży.
- Pierwsze przedstawienie włoskiego Capriccio, które odbyło się w grudniu 1880 r., Zostało przyjęte przez publiczność z entuzjazmem. Jednak z artykułów opublikowanych przez krytyków po premierze kompozytor dowiedział się, że jego nowe dzieło nie ma wartości artystycznej i jest bardziej odpowiednie na koncerty ogrodowe.
- Jasna muzyka „włoskiego Capriccio” nie mogła powstrzymać choreografów. W 1945 roku Olga Genrikhovna Jordan, utalentowana balerina i choreografka, na scenie Teatru Opery i Baletu Leningrad Maly, która obecnie nazywa się Michajłowski, z powodzeniem wystawiła jednoaktowy balet do muzyki tego dzieła Piotra Czajkowskiego.
Treść
Początkowo Peter Ilyich zamierzał napisać „Italian Capriccio” w formie fantasy - jednoczęściowej pracy w formie nie związanej z ramkami. Jego struktura powinna opierać się na zasadzie ciągłej kontynuacji lub innymi słowy - poprzez rozwój. W tym celu kompozytor użył sześciu różnych tematów, które w naturalny sposób się zastępują.
Wprowadzenie kompozycji rozpoczyna się od motywu rekrutacji fanfar, granego przez rurynastępnie obsługiwane przez bogate brzmienie wszystkich instrumentów dętych. Następujący temat liryczny jest nieco żałosny. Intonowanie przy akompaniamencie jasnych akordów miedzianych instrumentów i fagot, następnie otrzymuje dynamiczny rozwój, staje się niezwykle poruszony, aw momencie kulminacyjnym sekcji niedbale prowadzi do triumfalnie brzmiącego motywu fanfar.
Centralna część „Capriccio” rozpoczyna się ekspresyjną i delikatną melodią, która jest pięknie śpiewana w trzeciej obójna tle gwałtownego akompaniamentu wiolonczele i kontrabasy. Potem motyw, najpierw delikatnie przechwycony przez rury, a potem skrzypce aktywnie się rozwija i prowadzi do jasnego punktu kulminacyjnego. Po tym pojawia się natychmiast nowy temperamentny motyw wdzięku-lotu, któremu towarzyszy żywy akompaniament smyczków, które wykonują z niezwykłym dotykiem, zwanym „Saltando”. Ponadto na krótko pojawia się brzmiący wcześniej temat liryczny, który dyskretnie przygotowuje wygląd lekkiej i wesołej tarantelli. Jest zdjęcie wesołego święta narodowego, kolorowego karnawału. Aktywny rozwój materiału muzycznego prowadzi do kulminacji całego dzieła, w którym pojawia się temat wykonywany przez oboje. Ale teraz, w towarzystwie instrumentów perkusyjnych, brzmi potężnie i poważnie.
Najwyższą pozycję zajmuje Piotr Czajkowski w ocenie kompozytorów klasycznych w obecnym czasie. Jego prace są bardzo popularne na całym świecie i często są słyszane w salach koncertowych, ekranach telewizyjnych i falach radiowych. „Włoski kaprys jest jedną z takich kompozycji. Może nie jest najbardziej godny wśród dzieł wielkiego mistrza, ale dzięki swojej oryginalności i błyskotliwości fascynuje słuchaczy i dlatego zawsze należy do repertuaru wielu znanych orkiestr symfonicznych.
Zostaw Swój Komentarz