A.P. Borodin „Heroic Symphony”: historia, wideo, treść

A.P. Borodin „Heroiczna symfonia”

Bogatyr Symphony jest szczytem dzieła symfonicznego Borodina. Praca gloryfikuje patriotyzm i potęgę Ojczyzny i narodu rosyjskiego. Przejrzystość dźwięku, wyraźne barwy i niesamowicie piękne melodie sprawiają, że widzisz bogactwo ojczystych krajów. Melodie, jedna po drugiej, zdają się otwierać nam drzwi do historii, sprowadzając nas z powrotem do źródeł, do epickiej kreatywności.

Symfonia nazywa się „The Bogatyrskaya” z jakiegoś powodu. Dowiedz się, dlaczego praca ma taką nazwę, jak powstała kompozycja, a także wiele innych ciekawych faktów na naszej stronie.

Historia stworzenia

Epickie obrazy, jak również formy symfoniczne, zawsze przyciągały uwagę kompozytora. W 1869 r. Borodin miał wspaniały pomysł na stworzenie symfonii, uosabiającej całą rosyjską potęgę przedstawioną w eposach. Pomimo tego, że pierwsza część kompozycji została ukończona w 1870 r. I została pokazana przyjaciołom w kręgu Balakirewa, praca postępowała dość powoli. Głównym powodem długich przerw w działalności muzycznej było to, że Aleksander Borodin był wybitnym chemikiem i często jego działalność zawodowa była jego priorytetem. Co więcej, jednocześnie istniała kompozycja na większą skalę, a mianowicie opera „Prince Igor” (stąd powinowactwo dwóch kompozycji wyróżnia się).

W rezultacie cała druga symfonia została ukończona dopiero siedem lat później, w 1876 roku. Premiera odbyła się w lutym następnego roku pod patronatem Rosyjskiego Towarzystwa Muzycznego w Petersburgu. Kompozycję prowadził niesamowity XIX-wieczny dyrygent E.F. Handler. Podczas prezentacji zebrano cały świat społeczeństwa Sankt Petersburga. Sala cieszyła się. Druga symfonia oczywiście wywołała furię.

W tym samym roku nastąpiła równie udana premiera w Moskwie. Prowadził niezrównany Nikolai Grigorievich Rubinstein. Warto zauważyć, że podczas przesłuchania społeczeństwo zostało podzielone według wrażeń z dwóch stron: niektórzy uznali, że autorowi udało się przedstawić siłę i niezwyciężoność Rosji w pełni, podczas gdy inni próbowali rzucić wyzwanie używaniu rosyjskiego folkloru w muzyce świeckiej.

Jednym z słuchaczy był węgierski kompozytor i wspaniały pianista F. Liszt. Po przemówieniu zdecydował się wesprzeć Aleksandra Borodina i objawił mu swój szacunek, jako profesjonalistę na najwyższym poziomie.

Obecnie Bogatyr Symfonia jest jedną z prac zawartych w stałym repertuarze wielu orkiestr symfonicznych świata.

Ciekawe fakty

• Kiedy po raz pierwszy usłyszał ten utwór, Modest Musorgski był mile zaskoczony. Zaproponował, aby nazwać to dzieło słowiańskim heroicznym, ale nazwa nie została zachowana.
• Prace nad symfonią trwały przez siedem lat. Faktem jest, że Borodin po prostu nie miał czasu na komponowanie muzyki, ponieważ jednocześnie prowadził aktywną działalność profesorską, co zobowiązywało go do prowadzenia „kursów medycznych kobiet”.
• W filmie dokumentalnym „Sergey Gerasimov. The Bogatyr Symphony” praca jest motywem przewodnim przenikającym całe życie wielkiego reżysera ZSRR.
• Pierwsze wykonanie symfonii zostało wysoko ocenione nie tylko przez rodaków kompozytora, ale także przez znanych zagranicznych muzyków. F. Liszt, po wysłuchaniu, był zszokowany do rdzenia, po premierze zbliżył się do Borodina i poradził mu, aby podążał za swoimi uczuciami w muzyce i nie słuchał okrzyków złośliwych krytyków, ponieważ jego muzyka zawsze ma jasną logikę i jest wykonywana umiejętnie.
• Trzecia i czwarta część tworzą jedną mini pętlę, co powoduje, że jest wykonywana bez przerwy.
• Warto zauważyć, że rosyjscy kompozytorzy napisali niewiele w tym gatunku „symfonicznym” w tym czasie, więc Aleksander Borodin wraz z Rimskim-Korsakowem i Czajkowskim uważani są za twórców rosyjskiej symfonii klasycznej.
• Pod wieloma względami druga symfonia jest podobna do opery Książę Igor. Fakt, że esej przebiegał równolegle. Często kompozytor pożyczał tematy z opery, wstawiając je do symfonii lub odwrotnie, pierwotnie komponował dla symfonii i używał jej w operze. Tak więc główny temat symfonii był przeznaczony na ekspozycję wizerunku Rosjan w operze Książę Igor.
• Pierwszy temat oparty jest na intonacji znanej piosenki Burlatz „Hey, let's go!”.
• Niewielu ludzi wie, ale początkowo Stasov zaproponował nazwanie dzieła symfonicznego „Lwica”. Ale po tym, gdy naprawdę przemyślał pomysł Aleksandra Borodina, wielki krytyk zaproponował nazywanie go „Bogatyrską”. Pomysł pojawił się po opowieści kompozytora o oprogramowaniu muzycznym.
• Praca została poważnie zredagowana przez dwóch mistrzów kompozycji i aranżacji, a mianowicie Nikołaja Rimskiego-Korsakowa i Aleksandra Głazunowa. Do tej pory ta edycja jest wykonywana częściej niż autor.
• Głównym tematem finału jest pieśń ludowa „I will go under Tsargrad”.

Treść

Dzieło Aleksandra Borodina opiera się głównie na epickich obrazach rosyjskich, odwołujących się do dumy publiczności z Ojczyzny.

Kompozycja składa się z czterech klasycznych części, jedyną różnicą jest to, że autor zmienił drugą i trzecią część w miejscach, aby zrealizować własną koncepcję kompozycyjną.

Gatunek symfonii jest epicki, co decyduje o obecności obrazów odpowiadających tematowi, do których należy potężny bohater, który broni Ojczyzny i narratora Bayana.

Warto zauważyć, że utwór nie ma jasnego pomysłu na program (ponieważ nie ma źródła literackiego w sercu symfonii), ale cechy programu są wyróżnione. W związku z tym każda część może mieć nazwy warunkowe:

• Część I - allegro Sonata. „Spotkanie bohaterów”.
• Część II - Scherzo. „Gra bohaterów”.
• Część III - Andante. „Song of Bayan”.
• Część IV - Finał. „Bohaterska uczta”.

Aleksander Borodin opowiedział o Stasowie o podobnej nazwie części. Należy zauważyć, że kompozytor nie nalegał na wprowadzenie konkretnego programu, pozwalającego słuchaczowi na samodzielne wymyślanie obrazów. Ta cecha jest pod wieloma względami charakterystyczna dla kreatywności uczestników „Potężnej garści” i przejawia się tylko w sytuacji programowej.

Dramatyczny rozwój opiera się na kontrastującej dynamice typowej dla epickiego symfonii, aby lepiej zrozumieć całe znaczenie, określone przez autora, konieczne jest dokładniejsze zbadanie każdej części.

Allegro Sonata zbudowane jest na dwóch kontrastujących ze sobą stronach: pierwsza część ma ostry, odważny charakter i jest wykonywana zgodnie, uosabia heroiczną moc i siłę, drugi temat jest pełen energii życiowej, demonstruje dzielną waleczność i szybkość umysłu. Część aktywnie się rozwija, już w trakcie opracowywania dominuje nowy materiał muzyczny, pokazujący scenę bitwy bohaterów, akcja jest ustalona. Ukończenie to miażdżący dźwięk głównego „heroicznego” tematu.

Scherzo ma charakter kontrastujący z poprzednią częścią. Możemy założyć, że w dramatycznych kategoriach oznacza to wyładowanie emocjonalne.

Trzecia i czwarta część powinny być rozumiane jako całość. Andante to opowieść o Bayanie, która określa odpowiedni zestaw technik figuratywnych i instrumentalnych, takich jak naśladowanie dźwięku gusli za pomocą użycia harfy, obecność zmiennej wielkości opowieści. Wewnętrzny rozwój części opiera się na uroczystej proklamacji „heroicznego” tematu w repryzie, która przygotowuje zatem początek nowej części, oznaczonej jako „święto bohaterów”. Finał charakteryzuje się użyciem barw jasnych dla kultury rosyjskiej - fajki, gusli i bałałajki. Symfonia kończy się fantastyczną burzą barw muzycznych, odzwierciedlającą waleczność i wigor narodu rosyjskiego.

Zmiana jaskrawo kontrastujących ze sobą wielkoformatowych obrazów muzycznych związanych z tą intonacyjną jednością jest główną zasadą symfonii Borodina, przejawiającą się w wielu jego dziełach.

Bogatyr Symphony to kronika starożytnej Rosji w muzyce. Dzięki talentowi Aleksandra Borodina i jego bezgranicznej miłości do rosyjskiej historii, epicki trend stał się powszechny i ​​aktywnie rozwijany w dziełach kompozytorów takich jak Taneyev, Glazunov i Rachmaninoff. Druga symfonia jest szczególnym symbolem Rosji, jej kultury i oryginalności, która nie zniknie z biegiem lat, ale z roku na rok zyska na sile.