N.A Rimsky-Korsakov „Hiszpański Capriccio”: historia, wideo, treść, interesujące fakty

N.A. Rimsky-Korsakov „Hiszpański Capriccio”

Nie można ignorować stylu hiszpańskiego w dziełach kompozytorów rosyjskich. Znajduje to odzwierciedlenie w cudownych uwerturach Glinki, a nawet w słynnym Łabędzim jeziorze Czajkowskiego. W muzyce Rimskiego-Korsakowa znajduje się także praca inspirowana sztuką ludową i życiem tego kraju. Ten „hiszpański Capriccio” to pakiet orkiestrowy w 5 częściach.

Historia stworzenia

W latach 1886-87 Nikołaj Andriejewicz Rimski-Korsakow pisze fantasy na skrzypce i orkiestrę na motywach dwóch rosyjskich melodii ludowych. Według zapisów w „Kronice mojego życia muzycznego” (autora samego Rimskiego-Korsakowa) kompozytor był zadowolony z wynikającej z tego „gry wirtuozowskiej” i postanowił skomponować kolejną kompozycję skrzypcową, już z wariacjami na tematy hiszpańskie.

Jednak zarys kompozycji musiał zostać odłożony: w 1887 roku wielki kompozytor nagle zmarł Alexander Porfirevich Borodin. Głazunow i Rimski-Korsakow rozmontowują kroniki pozostawione przez przyjaciela i postanawiają je uporządkować, „dokończyć, pouczyć” i przygotować spuściznę kompozytora do publikacji. Było dużo pracy: Nikolai Andreevich był zaangażowany w orkiestrację. opera „Książę Igor”.

Jednak latem 1887 r. Kompozytor przerwał pracę nad operą i powrócił do zarysu motywów hiszpańskich. Zamiast utworu skrzypcowego postanawia skomponować utwór na orkiestrę. Nowa sztuka została nazwana hiszpańskim Capriccio. Według autora jej orkiestracja miała być genialna, a obliczenia były uzasadnione. Nie do pomyślenia jest przedstawienie jakiejkolwiek części Capriccio w innej muzycznej prezentacji - barwy instrumentów orkiestrowych, występy solowe i akompaniament perkusji nie są jedynie ozdobą utworu, ale odzwierciedlają istotę samej melodii.

Bardzo udana premiera hiszpańskiego Capriccio odbyła się 12 listopada tego samego roku w Petersburgu. Za podstawą dyrygenta stał sam Rimski-Korsakow.

Ciekawe fakty

• Nikolai Andreevich, ani przed, ani po pisaniu, Capriccio nie był w Hiszpanii. Można tylko zgadywać o źródle jego inspiracji. Być może zainspirowała go symfonia Lalo, a może legendarne hiszpańskie uwertury Glinka. Sam kompozytor nic o tym nie napisał.
• Na próbie i premierze sztuki uczestniczyli P.I. Czajkowski. Wyraził swój podziw, a nawet przedstawił wieniec Rimskiemu-Korsakowowi, podpisanemu przez „Najwspanialszego mistrza instrumentacji - od jego szczerego wielbiciela”. Piotr Iljicz żartobliwie zaproponował udział w przyszłych występach „Capriccio”: zamierzał zagrać w kastaniet.

• Premiera hiszpańskiego Capriccio pod kierunkiem kompozytora, zgodnie z wspomnieniami współczesnych, brzmiała bardzo jasno i osobliwie. Nawet wielcy mistrzowie tamtych czasów nie mogli uzyskać bardziej przekonującego dźwięku - na przykład Arthur Nikish, węgierski dyrygent, uważany za założyciela nowoczesnej szkoły dyrygenckiej.
• Kilka baletów jednoaktowych wystawiono na muzykę hiszpańskiego Capriccio: na scenie Teatru Bolszoj, w Wielkiej Sali Filharmonii w Petersburgu, a także w Teatrze Pól Elizejskich w Paryżu i na scenie „Balle de Rouste de Monte-Carlo”.
• Wszystkie tematy kompozycji pochodzą z kolekcji hiszpańskich tańców ludowych José Insengi „Cantos y bailes populares de Esras”.
• Druga i czwarta część Capriccio cieszą się największym zainteresowaniem z punktu widzenia nauki hiszpańskiego w muzyce. To w nich Rimski-Korsakow używał instrumentów, harmonicznych zakrętów i rozmiarów charakterystycznych dla ludów Hiszpanii.

Treść

Hiszpański capriccio składa się z 5 części i ma formę zbliżoną do suity, ale wszystkie części utworu są wykonywane bez przerwy (z wyjątkiem pierwszego, który jest oddzielony od reszty pauzą ogólną). Same części są samowystarczalnymi pełnymi epizodami, ale połączone w znaczeniu: motywy hiszpańskich tańców ludowych są traktowane jako podstawa.

Pierwsza część - Alborada (Alborada). W tradycjach narodów hiszpańskich jest to melodia na dudach lub flet, przy akompaniamencie tamburynu, którym pasterze spotykają się o świcie. Kompozytor wziął prawdziwą melodię prowincji Asturii z kolekcji Jose Insengi za podstawę tematu. Rimski-Korsakow zachował także swoisty rytmiczny wzór melodii: jest wolny, ma postać maszerującą i tańczącą. Alborada uosabia obrazy świtu, świtu. Tak jasny jak wschód słońca, zaczyna się pierwsza część Capriccio: brzmi orkiestrowy tutti. Potem gwałtowna i błyskotliwa melodia zostaje zastąpiona rolką grup orkiestrowych. Stopniowo muzyka oddala się i ustępuje - Alborada kończy się ogólną pauzą.

Druga część - Variazioni (Wariacje). Temat Wariacji kontrastuje z jasną i świąteczną melodią Alborady. Wariacje opierają się na wieczornym tańcu Asturii, który ma pokojowy, duszpasterski charakter. Jednak nawet w wolnym tańcu istnieje konkurs instrumentów dętych i wiolonczeleto daje odmianę dramatycznego odcienia. Autentyczna toczona rolka róg angielski i róg w drugim postępowaniu. Namiętnie i żałośnie, ostatnia odmiana tematu brzmi - druga część kończy się tutti orkiestrowym. Ale ostatnie akordy ponownie ustępują gdzieś daleko.

Trzecia część - musujące i szybkie Alborada. Tutaj Rimski-Korsakow powraca do tematu pierwszej części. Ale to jest zupełnie inna Alborada: tonacja się zmieniła, intensywność tonalna wzrosła. Zamiast solowego apelu brzmi bardziej żywa orkiestracja. Rimsky-Korsakov uznał tę część Capriccio za najbardziej udaną.

Czwarta część - Scena e canto Gitano (Scena i piosenka gitarowa, Pieśń cygańska). W tej części ujawnia się integralny element cygański kultury hiszpańskiej. Zaczyna się od bębnów solowych i fanfar. Następna gra skrzypce - narzędzie nierozerwalnie związane z tematem cygańskim z XIX wieku w Europie Zachodniej. Po solo flety, klarnet i tajemniczy harfa Rozpoczyna się podpalający taniec Cyganów, którego temat pochodzi również z kolekcji Insengi.

Ostatnia, piąta część - taniec ogólny Fandango asturiano (Asturian Fandango). W nim, podobnie jak w ostatnim akordie zestawu, brzmią wszystkie poprzednie motywy. Utwór rozpoczyna się od tutti, po którym następuje dziwny wir przeplatanych solówek, a na samym końcu melodie cygańskiego brzmienia gitary i wreszcie potężnego, szybkiego Alborada dopełniają hiszpańskiego Capriccio.

Elementy stylu hiszpańskiego w pracy

Największa „hiszpańskość” jest zwykle przypisywana wariacjom i melodiom gitary w czwartej części zestawu.

W drugiej części (Wariacje) są główne cechy stylu hiszpańskiego: najpierw wymiar - 3/8. Również w głównym temacie są charakterystyczne omdlenia. Wreszcie, pod koniec tematu, szósty i siódmy etap są obniżane. W związku z tym możemy mówić o użyciu harmonii frygijskiej, która jest tak charakterystyczna dla hiszpańskiej muzyki ludowej.

Czwarta część (piosenka cygańska) mówi sama za siebie: w niej znacznikiem jest element cygański. Oprócz odniesienia do kultury ludów koczowniczych, czwarta część zawiera zwroty harmoniczne plagualne i wykorzystywany jest tryb frygijski (w drugiej części tematu skrócony jest drugi i trzeci etap).

Hiszpański Capriccio rysuje radosne zdjęcia hiszpańskiego życia, natury, odzwierciedla kulturę i narodowy charakter tego kraju. Ten wyjątkowy kawałek się otwiera Rimski-Korsakow jako genialny mistrz orkiestracji i pozwala nazwać go jednym z pionierów rosyjskiej symfonii.