Wiolonczela: historia, wideo, ciekawe fakty, słuchaj

Instrument muzyczny: wiolonczela

Wiolonczela to instrument strunowo-smyczkowy, obowiązkowy uczestnik orkiestry symfonicznej i zespołu smyczkowego, posiadający bogatą technikę wykonania. Ze względu na soczyste i melodyjne brzmienie jest często używany jako instrument solowy. Wiolonczela jest szeroko stosowana, gdy konieczne jest wyrażanie smutku, rozpaczy lub głębokich tekstów w muzyce iw tym nie ma sobie równych.

W przeciwieństwie do skrzypiec i altówki, do których wygląda bardzo podobnie, wiolonczela nie jest trzymana w rękach, lecz umieszczona pionowo. Ciekawe, że kiedyś grali na nim stojąc, kładąc go na specjalnym krześle, dopiero potem wymyślili iglicę, która spoczywa na podłodze, wspierając tym samym instrument.

Zaskakująco, przed pracą L.V. Kompozytorzy Beethovena nie przywiązywali dużej wagi do melodyjności tego instrumentu. Jednak wiolonczela zdobyła uznanie w swoich dziełach, zajmując ważne miejsce w pracach romantyków i innych kompozytorów.

Przeczytaj historię wiolonczeli i wiele ciekawych faktów na temat tego instrumentu muzycznego na naszej stronie.

Dźwięk wiolonczeli

Gruby, bogaty, melodyjny, szczery dźwięk wiolonczeli często przypomina barwę ludzkiego głosu. Czasami wydaje się, że podczas występów solowych rozmawia z tobą i intonuje. O człowieku powiedzielibyśmy, że ma głos w klatce piersiowej, to znaczy pochodzący z głębi klatki piersiowej, a może z samej duszy. Wiolonczela zaskakuje tak uroczym, głębokim dźwiękiem.

Jej obecność jest konieczna, gdy trzeba podkreślić tragedię lub liryzm chwili. Każdy z czterech strun wiolonczeli ma swój szczególny dźwięk, charakterystyczny tylko dla niej. Tak więc niskie dźwięki przypominają basowy męski głos, górny - łagodniejszy i ciepły żeński alt. Dlatego czasem wydaje się, że nie tylko brzmi, ale „rozmawia” z publicznością. Zasięg dźwięku obejmuje interwał pięciu oktaw od notatki „do” dużej oktawy do nuty „mi” trzeciej oktawy. Jednak często umiejętność wykonawcy pozwala na robienie notatek znacznie wyższych. Strojenie strun odbywa się za pomocą kwintów.

Zdjęcie:

Ciekawe informacje o wiolonczeli

• Najdroższym instrumentem na świecie jest wiolonczela Stradivariusa, Dupor. Został wykonany przez wielkiego mistrza Antonio Stradivari w 1711 roku. Duport - genialny wiolonczelista był jej właścicielem przez wiele lat aż do śmierci, więc wiolonczela otrzymała swoją nazwę. Jest trochę porysowana. Istnieje wersja, która jest śladem ostrogi Napoleona. Cesarz opuścił tę Metinę, kiedy próbował nauczyć się grać na tym instrumencie muzycznym i owinął go nogami. Wiolonczela gościła kilka lat u słynnego kolekcjonera Barona Johanna Knopa. Grała przez 33 lata M. Rostropowicza. Krążą plotki, że po jego śmierci Japońskie Stowarzyszenie Muzyki kupiło instrument od swoich krewnych za 20 milionów dolarów, chociaż uparcie zaprzeczają temu faktowi. Być może instrument wciąż jest w rodzinie muzyka.
• Hrabia Viljegorsky posiadał dwie piękne wiolonczele Stradivariusa. Jeden z nich później opętał K. Yu. Dawydow, a następnie Jacqueline du Pré, gra teraz słynnego wiolonczelistę i kompozytora Yo-Yo Ma.

• Kiedyś w Paryżu odbył się oryginalny konkurs. Brał w nim udział wielki wiolonczelista Casals. Przestudiowaliśmy brzmienie starych instrumentów stworzonych przez mistrzów Guarneri i Stradivari, a także dźwięk współczesnych wiolonczeli wykonanych w fabryce. W sumie w eksperymencie wzięło udział 12 instrumentów. Światło zgaszone w celu oczyszczenia eksperymentu. Co zaskoczyło jury i samego Casalsa, kiedy po wysłuchaniu dźwięku sędziowie nadali współczesnym modelom dwa razy więcej punktów za piękno dźwięku niż za stare. Potem Casals powiedział: „Wolę grać na starych instrumentach. Pozwólcie im zgubić się w pięknie dźwięku, ale mają duszę, a obecni mają piękno bez duszy”.
• Wiolonczelista Pablo Casals kochał i rozpieszczał swoje instrumenty. Na dziobie jednej z wiolonczeli umieścił szafir, który dał mu królową Hiszpanii.
• Fińska grupa Apocalyptika stała się bardzo popularna. Jej repertuar to hard rock. Zaskakujące jest to, że muzycy grają jednocześnie na 4 wiolonczelach i perkusji. To użycie tego instrumentu strunowego, który zawsze był uważany za szczery, miękki, duszny, liryczny, przyniosło grupie światową sławę. W imieniu grupy wykonawcy wykonali 2 słowa Apocalypse i Metallica.
• Znana artystka abstrakcyjna Julia Borden maluje swoje niesamowite obrazy nie na płótnie czy papierze, ale na skrzypcach i wiolonczelach. Aby to zrobić, usuwa struny, wygładza powierzchnię, zalega i maluje obraz. Dlaczego wybrała tak niezwykłe miejsce na zdjęcia, Julia nie może sobie nawet wytłumaczyć. Powiedziała, że ​​te narzędzia wydają się przyciągać ją do siebie, inspirując do wykonania następnego arcydzieła.
• Muzyk Roldugin kupił wiolonczelę „Stuart”, wykonaną przez mistrza Stradivariusa w 1732 roku za 12 milionów dolarów. Jego pierwszym właścicielem był król Prus Fryderyk Wielki.
• Koszt narzędzi Antonio Stradivariusa jest najwyższy. W sumie mistrz wykonał 80 wiolonczel. Do tej pory, według ekspertów, zachowało się 60 instrumentów.
• W Berlin Philharmonic Orchestra gra 12 wiolonczelistów. Znali się z wprowadzenia do repertuaru wielu aranżacji popularnych współczesnych piosenek.
• Klasyczny wygląd instrumentu wykonany jest z drewna. Jednak niektórzy współcześni mistrzowie postanowili przełamać stereotypy. Na przykład Louis i Clark produkują wiolonczele z włókna węglowego, a Alcoa produkuje wiolonczele aluminiowe od lat 30. XX wieku. To samo zafascynował niemiecki mistrz Pfretzschner.

• Zespół wiolonczelowy z Petersburga pod dyrekcją Olgi Rudnevy ma dość rzadką kompozycję. W zespole uczestniczy 8 wiolonczel i fortepian.
• W grudniu 2014 r. Południowoafrykański Karel Henn ustanowił płytę na czas wiolonczeli. Grał nieprzerwanie przez 26 godzin i dostał się do Księgi Rekordów Guinnessa.
• Mścisław Rostropowicz, wirtuoz wiolonczeli XX wieku, wniósł znaczący wkład w rozwój i promocję repertuaru wiolonczeli. Po raz pierwszy wykonał ponad sto nowych utworów na wiolonczelę.
• Jedną z najsłynniejszych wiolonczel jest „Król”, którą wykonał Andre Amati w latach 1538–1560. Jest to jedna z najstarszych wiolonczel i znajduje się w Narodowym Muzeum Muzyki w Dakocie Południowej.
• 4 struny instrumentu nie zawsze były używane, w 17-18 wiekach istniały pięciostrunowe wiolonczele w Niemczech i Holandii.
• Pierwotnie sznurki były zrobione z podrobów owczych, później zostały zastąpione metalowymi.

Repertuar wiolonczelowy

Wiolonczela ma bardzo bogaty repertuar koncertów, sonat i innych dzieł. Być może najbardziej znanym z nich są sześć apartamentów I.S. Bach na wiolonczelę solo, wariacje na temat rokoko PI Czajkowski i „Łabędź” Saint-Saens. Antonio Vivaldi napisał 25 koncertów na wiolonczelę Boccherini 12, Haydn napisał co najmniej trzy, Saint-Saens i Dvorak napisali po dwa. Koncerty wiolonczelowe obejmują także utwory Elgara i Blocha. Najsłynniejsze sonaty na wiolonczelę i fortepian zostały napisane przez Beethovena, Mendelssohna, Brahmsa, Rachmaninowa, Szostakowicza, Prokofiewa, Poulenca i Brittena.

Popularne dzieła wiolonczeli

JS Bach - Suita nr 1 G-dur (posłuchaj)

P.I. Czajkowski. - Wariacje na temat rokoko na wiolonczelę i orkiestrę (posłuchaj)

A. Dvořák - Koncert na wiolonczelę i orkiestrę (posłuchaj)

C. Saint-Saens - „Łabędź” (słuchaj)

I. Brahms - Double Concerto na skrzypce i wiolonczelę (posłuchaj)

Konstrukcja wiolonczeli

Narzędzie przez długi czas zachowuje swój pierwotny wygląd. Jego konstrukcja jest dość prosta i nigdy nikomu nie przyszło do głowy, aby powtórzyć i coś w niej zmienić. Wyjątkiem jest iglica, której wiolonczela spoczywa na podłodze. Początkowo wcale tak nie było. Instrument został umieszczony na podłodze i zagrany, obejmując ciało nogami, następnie został umieszczony na podwyższonej platformie i zagrał stojąc. Po pojawieniu się iglicy jedyną zmianą było jej zgięcie, aby ciało mogło być pod innym kątem. Wiolonczela wygląda jak duże skrzypce. Składa się z 3 głównych części:

• Ciało Zawiera górny i dolny pokład, efu (otwór na rezonację), nagłówek, skorupę, pętlę, przycisk, łuk (rozporek wewnątrz).
• Grif. Są próg, szyja i pięta.
• Głowa Jest to szczegół z pustym pudełkiem, w którym znajdują się kołki do naciągania. Kończy się zwijaniem.

Ważną oddzielną częścią narzędzia jest łuk. Występuje w różnych rozmiarach i składa się z 3 części:

• Drewniana laska (używane drzewo brazylijskie lub fernambuk).
• Podkładka (wykonana z trwałego hebanu, z wkładkami perłowymi).
• Włosie końskie (naturalne lub sztuczne). Jego napięcie reguluje ośmiokątna śruba umieszczona na trzcinie.

Miejsce, w którym włosy dotykają sznurka, ma nazwę „punkt zabaw”. Na dźwięk ma wpływ punkt gry, siła nacisku na łuk, prędkość jego ruchu. Ponadto na dźwięk może mieć wpływ pochylenie łuku. Na przykład, aby zastosować technikę flagelove, efekty artykulacji, zmiękczenie dźwięku, fortepian.

Rozmiary wiolonczeli

Standardowy (pełny) rozmiar wiolonczeli to 4/4. Takie instrumenty można znaleźć w zespołach symfonicznych, kameralnych i smyczkowych. Jednak używane są inne narzędzia. Dla dzieci lub osób o niskim wzroście produkowane są mniejsze modele o rozmiarach 7/8, 3/4, 1/2, 1/4, 1/8, 1/10, 1/16.

Opcje te mają podobną strukturę i możliwości dźwiękowe jak zwykłe wiolonczele. Ich mały rozmiar stwarza wygodę podczas grania młodych talentów, którzy dopiero rozpoczynają swoją podróż w wielkim muzycznym życiu.

Wiolonczele są większe niż standardowe. Takie modele są przeznaczone dla osób o dużym wzroście i długich ramionach. Takie narzędzie nie jest dostępne na skalę produkcyjną, ale jest wykonywane na zamówienie.

Waga wiolonczeli dość mały. Mimo że wygląda masywnie, waży nie więcej niż 3-4 kg.

Historia wiolonczeli

Początkowo wszystkie instrumenty smyczkowe pochodziły z łuku muzycznego, który niewiele różnił się od polowań. Początkowo rozprzestrzenili się w Chinach, Indiach, Persji, aż do ziem islamskich. Na terytorium europejskim przedstawiciele skrzypiec zaczęli rozprzestrzeniać się z Bałkanów, skąd zostali sprowadzeni z Bizancjum.

Wiolonczela oficjalnie rozpoczyna swoją historię od początku XVI wieku. Właśnie tego uczy współczesna historia tego instrumentu, choć niektóre znaleziska sprawiają, że jest to wątpliwe. Na przykład na Półwyspie Iberyjskim już w IX wieku pojawiła się ikonografia, w której znajdują się pochylone instrumenty. Tak więc, jeśli kopiesz głęboko, historia wiolonczeli zaczyna się ponad tysiąc lat temu.

Najpopularniejszym instrumentem smyczkowym była viola da gamba. To ona później zastąpiła wiolonczelę orkiestry, będąc jej bezpośrednim potomkiem, ale z piękniejszym i bardziej zróżnicowanym dźwiękiem. Wszyscy jej sławni krewni: skrzypce, altówka, kontrabas, również prowadzą swoją historię z altówki. W XV wieku rozpoczął się podział altówki na różne instrumenty strunowe.

Po pojawieniu się jako osobny przedstawiciel ukłonów, wiolonczela zaczęła być wykorzystywana jako bas, aby towarzyszyć występom wokalnym i partiom na skrzypce, flet i inne instrumenty, które miały wyższy rejestr. Później wiolonczela była często używana do wykonywania solówek. Do dziś nie da się bez niego obejść ani jednego kwartetu smyczkowego ani orkiestry symfonicznej, która obejmuje 8–12 instrumentów.

Wielcy twórcy wiolonczeli

Pierwszymi znanymi producentami wiolonczeli są Paolo Magini i Gasparo Salo. Skonstruowali narzędzie pod koniec XVI - początek XVII wieku. Pierwsze wiolonczele, stworzone przez tych mistrzów, tylko w niewielkim stopniu przypominały instrument, który możemy teraz zobaczyć.

Wiolonczela uzyskała klasyczną formę w rękach tak znanych mistrzów jak Niccolo Amati i Antonio Stradivari. Charakterystyczną cechą ich pracy było idealne połączenie drewna i lakieru, dzięki czemu możliwe było nadanie każdemu instrumentowi własnego, niepowtarzalnego brzmienia, własnego sposobu brzmienia. Istnieje opinia, że ​​każda wiolonczela pochodząca z warsztatów Amati i Stradivari miała swój własny charakter.

Wiolonczela Stradivari uważana jest dziś za najdroższą. Ich koszt szacuje się na miliony dolarów. Nie mniej sławny i wiolonczela Guarneri. Jest to instrument najbardziej kochany przez słynnego wiolonczelistę Casalsa, preferującego Stradivariusa. Koszt tych narzędzi jest nieco niższy (z 200 tys. USD).

Dlaczego instrumenty Stradivariusa są dziesięć razy wyższe? Zgodnie z oryginalnością dźwięku, charakteru, barwy, oba modele mają wyjątkowe cechy. Faktem jest, że imię Stradivari reprezentowało nie więcej niż trzech mistrzów, podczas gdy Guarneri nie mniej niż dziesięć. Chwała domowi Amati i Stradivari przyszła za jej życia, imię Guarneri zabrzmiało znacznie później niż śmierć ich przedstawicieli.

Nuty wiolonczelowe są pisane w zakresie klucz tenorowy, basowy i wiolinowy zgodnie z wysokością tonu. W partyturze orkiestrowej jej partię umieszcza się między altami i kontrabasami. Przed rozpoczęciem gry wykonawca pociera dziób kalafonią. Ma to na celu uchwycenie włosów sznurkiem i pozwala wydobyć dźwięk. Po odtworzeniu kalafonia jest usuwana z instrumentu, ponieważ psuje lakier i drewno. Jeśli tak się nie stanie, dźwięk może później stracić jakość. Co ciekawe, dla każdego instrumentu strunowego jest inny rodzaj kalafonii.