Opera „Player”: zawartość, wideo, ciekawe fakty, historia

S. Prokofiev Opera „Player”

Historia nie zna trybu łączącego. Jaki byłby los Sergey Prokofiev, czy opera czasowa „Player” pojawi się na scenie Imperialnego Teatru Maryjskiego w 1917 roku? Jak los samego opery? Pierwsze duże dzieło sowieckiego geniusza stało się znane wiele lat po jego stworzeniu, powoli, ale na pewno trafiając do scen światowych.

Podsumowanie Opery ProkofiewaGracz„i wiele ciekawych faktów na temat tej pracy przeczytanych na naszej stronie.

Podsumowanie „odtwarzacza”

Belgia, fikcyjne miasto Roulettenburg, połowa lat 60. XIX wieku.

Generał, który przybył na wody z dziećmi, Poliną i Aleksiejem, znalazł się pod wpływem oszusta Mademoiselle Blanche i nie tylko puścił wszystkie swoje fortuny na taśmie, ale także pozostał w długach u markiza. Polina poprosiła Alexeya, by położył jej diamenty i spróbował wygrać w kasynie z tymi pieniędzmi, ale pomysł się nie powiódł. Pozostaje tylko szybka śmierć bogatej babci, której spadkobiercą jest Generał. Tymczasem Babulenka nawet nie myśli o umieraniu, zamiast tego przychodzi do Roulettenburga i odmawia generałowi pieniędzy. Z ciekawości starsza pani zagląda do kasyna, gdzie traci prawie wszystko, co miała.

Generał skłania pasierbicę do małżeństwa z markizem. Alexey, zakochany w dziewczynie, obiecuje jej pomóc. Wygrywa dużą sumę, ale podniecenie tak go złapało, że po powrocie z kasyna nawet nie zauważył Poliny. Rozumie, że przed nią stoi entuzjastyczny gracz - taki sam jak jej ojczym, że Alexei był przyciągany przez samą ruletkę, a szlachetny cel był tylko pretekstem. Daje pieniądze Polinie, ale rzuca mu to w twarz. Alexey jest zraniony jej pogardą, ale dzięki swoim myślom na stole do gry - ta pasja okazuje się silniejsza.

Zdjęcie

Ciekawe fakty

• Podczas tworzenia libretta Prokofiew polegał na znalezisku Musorgski za niedokończoną operę „Małżeństwo”, w której wykorzystano oryginalny tekst N.V. Gogol i znalazł nowy język muzyczny w naturalnym brzmieniu ludzkiej mowy. Libretto „Player” zawiera całe warstwy dialogów powieści F.M. Dostojewski.
• Dzisiaj „Gracz” nie jest najpopularniejszą operą Prokofiewa. W różnych krajach świata wykonuje się to nieco ponad 30 razy w roku.
• Produkcja T. Chcheidze dla Teatru Maryjskiego ma wersję wideo. Wzięli w niej udział V. Galuzin (Alexey), T. Pavlovskaya (Polina), S. Aleksashkin (generał), L. Dyadkova (Babulenka). Za konsolą dyrygenta - V. Gergiev.
• W 1966 reżyser Y. Bogatyrenko wyreżyserował operę filmową „Gracz”. V. Babyatinsky (śpiewał V. Makhov) wystąpił w roli Alekseya, A. Evdokimovej w roli Poliny (śpiewanej przez I. Polyakovą). Na zdjęciu brzmi orkiestra pod dyrekcją G. Rozhdestvensky.
• „Player” nie ma zwykłych arii i duetów, mających dialog akcji i deklamacji.
• W 1931 roku Prokofiev napisał pakiet symfoniczny oparty na muzyce operowej.
• Często zdezorientowana opera „Player” i „Players”. Oprócz nazw mają wiele wspólnego. Autorami są kompozytorzy sowieccy, Prokofiew i Szostakowicz. Libretto oparte jest na klasykach literatury rosyjskiej, dziełach o tym samym tytule Dostojewskiego i Gogola.

Historia tworzenia i produkcji „Player”

W 1914 r. Ani jedna opera na fabule Dostojewskiego nie pojawiła się w Rosji. Młody kompozytor Sergey Prokofiev długo myślał, że powieść „The Player” może zostać przeniesiona na muzykę. Wszystko ma swój czas i wreszcie Prokofiew otrzymuje propozycję stworzenia opery od głównego dyrygenta Teatru Maryjskiego Alberta Coatsa. I nie tylko zdanie, dosłownie powiedział: „wszystko, co piszesz - umieściliśmy”. Stało się to po triumfalnym występie na scenie cesarskiego teatru jego „Scytyjskiego apartamentu” 16 stycznia 1916 roku. Dla 24-letniego kompozytora byłby to wielki debiut. I miał coś do pokazania - libretto i część muzyki „Gracza”, którą już skończył.

W kwietniu Prokofiew zaprezentował swoją operę dworowi V. Telyakovsky'emu, dyrektorowi teatrów cesarskich, dyrygentom i szefowi Opery Maryjskiej. Kompozytor przy fortepianie zaśpiewał cały „Player”. Telyakovsky wymijająco odpowiedział, twierdzą, że będzie konieczne, aby dać śpiewakom i materiałowi orkiestry, aby zobaczyć, jak to pójdzie ... Ale zuchwały Prokofiew powiedział, że ma już umowę z Dyagileva jeśli nie otrzyma natychmiast odpowiedzi od Teatru Maryjskiego, da mu prawo do opery. To był blef - w rzeczywistości Prokofiew kilka lat temu zasugerował impresario ten spisek, ale nie zainteresował się tym, woląc obstawiać balety. Kompozytor wiedział jednak, że zwycięski konkurent Dyagilev - jak kość w gardle cesarskich teatrów, natychmiast dostał to, czego chciał - produkcja „Gracza” na scenie Maryjskiego została zatwierdzona w sezonie 1916/17. Miesiąc później Prokofiew podpisał umowę.

Od października rozpoczął próby. Kompozycja została wybrana pierwszej klasy - Ivan Alachevsky i Ivan Ershov do gry Alexey, Elizaveta Popova i Marianna Cherkasskaya do gry Polina. W styczniu 1917 roku instrumentacja została ukończona, orkiestra zaczęła pracować z partyturą. Reżyserem i scenografem byli N. Bogolyubov i P. Lambin, ale Coates, który był bardzo zainteresowany „Player”, nalegał na zastąpienie zespołu produkcyjnego. Wkrótce V. Meyerhold i A. Golovin zajęli się przyszłymi osiągnięciami. Ten słynny tandem został wyprodukowany przez Masquerade Lermontowa w Teatrze Aleksandryjskim, po którym miał podjąć operę Prokofiewa. Ale rewolucja lutowa zainterweniowała - teatry przestały być imperialne, a jednocześnie przestały otrzymywać pieniądze od państwa za nowe przedstawienia. Prokofiew zerwał umowę z teatrem, ale partytura opery pozostała w archiwach Teatru Maryjskiego, kompozytor udał się bez niej na wygnanie.

„Gracz” nie został jednak zapomniany ani w sowieckiej Rosji, ani za granicą. Tutaj V. Meyerhold wielokrotnie próbował wznowić pracę nad operą, oferując ją na początku lat dwudziestych XX wieku w Teatrze Bolszoj, a na końcu w Akoper (tak nazywał się Teatr Maryjski). Za granicą „Gracz” interesował się Chicago, ale Prokofiev nie miał ani jednego wyniku, ani klawesynu. Gdy kompozytor w 1927 r. Przybył na tournee po ZSRR, robił notatki z biblioteki Akoper i wracając do Paryża, rozpoczął drugą edycję opery, a właściwie - jej kompletny remake. Zainspirowany ciepłym powitaniem w domu miał nadzieję, że premiera odbędzie się w Leningradzie. Ale dawna Mariinka odkładała cały czas - Meyerhold prawie otrzymał zgodę na wystawienie, gdy członkowie Rosyjskiego Stowarzyszenia Muzyków Proletariackich sprzeciwiali się pracom Prokofiewa. Nawet Leningrad MALEGOT, który był platformą dla sztuki współczesnej, nie wprowadził opery do planu produkcji.

Ale główny problem nie był kwestią ideologiczną, ale kwestią finansową: prawa do drugiej wersji „Gracza” były własnością paryskiego „Russian Music Publishing House”, który domagał się zapłaty w dolarach za korzystanie z opery. Rezerwy walutowe ZSRR były niewielkie i zostały zaprojektowane wyłącznie dla potrzeb podstawowych - esej Prokofiewa nie znalazł się na tej liście. Kompozytor nie kontynuował rezerwacji do produkcji Meyerholda i przekazał operę innemu rywalowi - teatrowi La Monnet w Brukseli. Belgowie szybko przetłumaczyli libretto na francuski, a 29 kwietnia 1929 r. Odbyła się premiera „Le Joueur”. Publiczność dobrze spisała się, autor był z niej zadowolony. „Gracz” grał w repertuarze La Monna jeszcze przez dwa sezony, ale inne teatry go nie interesowały, co było kompletnie zagubione po powrocie Prokofiewa do ZSRR

Po drugiej wojnie światowej opera była we Włoszech, Niemczech, Polsce i Jugosławii. W 1957 roku „Player” zagrał w Stanach Zjednoczonych - z towarzyszeniem dwóch fortepianów. W języku rosyjskim śpiewali go dopiero w 1963 r. W wykonaniu koncertowym. W 1974 roku opera została wystawiona przez Teatr Bolszoj, pokazując ją rok później na trasie w Nowym Jorku. A w 2001 roku publiczność głównej sceny kraju spotkała się z pierwszą edycją „Gracza”. W tym samym czasie miała miejsce pełnoprawna amerykańska premiera - produkcja T. Chchehedze z Teatru Maryjskiego została przeniesiona do Metropolitan Opera. Ten sam występ z 2017 roku odbywa się na scenie Mariinsky we Władywostoku.

75 lat to zajęło ”Do odtwarzacza" Prokofiewbyć wysłuchanym w Teatrze Maryjskim. Ale od 1991 roku opera zawsze była w jego repertuarze - jako symbol przywrócenia sprawiedliwości historycznej w imię sztuki.