Christoph Willibald Gluck: biografia, ciekawe fakty, filmy, kreatywność

Christoph Willibald Gluck

Christoph Willibald von Gluck jest geniuszem muzycznym, którego praca w historii muzyki światowej jest trudna do przecenienia. Jego działalność reformatorska może być nazwana rewolucją, która odwróciła poprzednie podstawy, które istniały w sztuce operowej. Stworzył nowy styl operowy, zdefiniował dalszy rozwój europejskiej sztuki operowej i wywarł znaczący wpływ na prace takich geniuszy muzycznych, jak L. Beethoven, G. Berlioz i R. Wagner.

Krótka biografia Christopha Willibalda Glucka i wiele ciekawych faktów dotyczących kompozytora można znaleźć na naszej stronie.

Krótka biografia Glucka

W 1714 r., 2 lipca, w rodzinie Aleksandra Glucka i jego żony Marii, mieszkającej w mieście Erasbach, niedaleko bawarskiego miasta Berching, pierwszego dziecka urodzonego przez szczęśliwych rodziców Christopha Willibalda, wydarzyło się radosne wydarzenie. Starszy Gluck, który służył w wojsku w młodości, a następnie wybrał leśniczego jako swoje główne zajęcie, początkowo nie miał szczęścia w zatrudnieniu iz tego powodu cała rodzina musiała często się przemieszczać, zmieniając miejsce zamieszkania, aż w 1717 r. Musieli przenieść się do Czech Czechy.

Biografia Gluck mówi, że od najmłodszych lat rodzice zaczęli zwracać uwagę syna Christophe na szczególne zdolności muzyczne i zainteresowanie rozwojem różnego rodzaju instrumentów muzycznych. Aleksander kategorycznie sprzeciwiał się podobnemu entuzjazmowi chłopca, ponieważ w swoich myślach pierworodny musiał kontynuować rodzinny interes. Gdy tylko Christoph dorósł, jego ojciec zaczął przyciągać go do swojej pracy, a gdy chłopiec miał dwanaście lat, jego rodzice przydzielili go do kolegium jezuickiego w czeskim mieście Chomutov. W szkole Christophe opanował języki łaciński i grecki, a także studiował literaturę starożytną, historię, matematykę i przyrodę. Oprócz głównych tematów z entuzjazmem opanował instrumenty muzyczne: skrzypce, wiolonczelę, fortepian, organy i, mając dobry głos, śpiewał w chórze kościoła. W college'u Gluck studiował przez ponad pięć lat i pomimo tego, że jego rodzice z niecierpliwością oczekiwali powrotu syna do domu, młody człowiek, wbrew swojej woli, postanowił kontynuować naukę.

W 1732 roku Christoph wstąpił na Uniwersytet w Pradze na Wydziale Filozofii, a po utracie materialnego wsparcia swoich krewnych z powodu nieposłuszeństwa, zarabiał na życie grając na skrzypcach i wiolonczeli w ramach grupy podróżującej. Ponadto Gluck pełnił funkcję chórzysty w chórze kościoła św. Jakuba, gdzie poznał kompozytora Bohuslava Czarnogórę, który był nauczycielem muzyki dla Glucka, który wprowadził młodego człowieka w podstawy kompozycji. W tym czasie Christoph zaczyna stopniowo komponować, a następnie uporczywie doskonalić swoją wiedzę kompozytorską zdobytą dzięki wybitnemu mistrzowi.

Początek twórczej aktywności

W Pradze młody człowiek żył tylko dwa lata, po pojednaniu z ojcem został przedstawiony księciu Filipowi von Lobkowitzowi (w tym czasie miał starszego Glucka). Wybitny dziadek, doceniając muzyczny profesjonalizm Christopha, złożył mu ofertę, której młody człowiek nie mógł odmówić. W 1736 roku Gluck zostaje chórzystą w kaplicy i kameralistą w wiedeńskim pałacu księcia Lobkowitza.

W życiu Christophe rozpoczął się nowy okres, który można określić jako początek drogi twórczej. Pomimo faktu, że stolica Austrii zawsze przyciągała młodego człowieka, ponieważ panowała tu szczególna muzyczna atmosfera, jego pobyt w Wiedniu nie był długi. Pewnego wieczoru włoski magnat i filantrop A. Melzi został zaproszony do pałacu książąt Lobkowitz. Zachwycony talentem Glucka, hrabia zaprosił młodzieńca do Mediolanu i objął stanowisko kameralisty w swojej domowej kaplicy. Książę Lobkowitz, będąc prawdziwym koneserem sztuki, nie tylko zgodził się z tą intencją, ale także go poparł. Już w 1937 r. Christophe w Mediolanie objął swoje obowiązki na nowym stanowisku. Czas spędzony we Włoszech był bardzo owocny dla Glucka. Poznał, a następnie zaprzyjaźnił się z wybitnym włoskim kompozytorem Giovannim Sammartinim, który przez cztery lata tak skutecznie uczył Christophe'a kompozycji, że pod koniec 1741 roku wykształcenie muzyczne młodego człowieka można było uznać za całkowicie ukończone. Ten rok w życiu Glucka stał się bardzo ważny także dlatego, że był początkiem jego kariery kompozytorskiej. Wtedy to Christophe napisał swoją pierwszą operę Artakserkses, która z powodzeniem miała swoją premierę w teatrze Reggio-Doucal w Mediolanie i przyniosła uznanie młodemu kompozytorowi, co zaowocowało zamówieniami na występy muzyczne z teatrów różnych włoskich miast: Turynu, Wenecji, Cremony i Mediolanu .

Christophe rozpoczął aktywne życie jako kompozytor. Przez cztery lata pisał dziesięć oper, których produkcje były udane i przyniosły mu uznanie wyrafinowanej włoskiej publiczności. Sława Glucka rosła z każdą kolejną premierą, a teraz zaczął otrzymywać kreatywne oferty z innych krajów. Na przykład w 1745 r. Lord Mildron, kierownik włoskiej opery słynnego Royal Theatre Haymarket, zaprosił kompozytora do odwiedzenia angielskiej stolicy, aby londyńska publiczność mogła zapoznać się z dziełami mistrza, który stał się bardzo popularny we Włoszech. Ta podróż stała się bardzo ważna dla Glucka, ponieważ miała znaczący wpływ na jego przyszłą pracę. Christoph w Londynie spotkał Haendla, który był wówczas najpopularniejszym kompozytorem operowym, i po raz pierwszy wysłuchał jego monumentalnych oratoriów, które zrobiły silne wrażenie na Glucku. Zgodnie z umową z londyńskim Royal Theatre, Gluck zaprezentował publiczności dwa pastichchoes: „The Fall of the Giants” i „Artamena”, ale oba występy z wielkim powodzeniem u miłośników angielskiej muzyki nie miały.

Po tournee po Anglii twórcza trasa Glucka trwała kolejne sześć lat. Jako dyrygent trupy operowej Włochów Mingotti podróżował po europejskich miastach, gdzie nie tylko wystawiał, ale także komponował nowe opery. Jego nazwisko zyskiwało coraz większą sławę w takich miastach jak Hamburg, Drezno, Kopenhaga, Neapol i Praga. Tutaj zapoznał się z interesującymi kreatywnymi ludźmi i wzbogacił swój dorobek muzycznych wrażeń. W Dreźnie, w 1749 roku, Gluck wystawił nowo napisaną sztukę muzyczną „Wesele Heraklesa i Hebe”, aw Wiedniu w 1748 roku, na otwarcie zrekonstruowanego Burgtheater, skomponował kolejną nową operę o nazwie The Semiramide Recognised. Wspaniała wspaniałość premiery, z okazji urodzin żony cesarza Marii Teresy iz wielkim sukcesem, zapoczątkowała serię kolejnych wiedeńskich triumfów kompozytora. W tym samym okresie nastąpiła dobra zmiana w życiu osobistym Christopha. Poznał uroczą dziewczynę, Marię Pergin, z którą dwa lata później wstąpił w legalne małżeństwo.

W 1751 r. Kompozytor przyjmuje propozycję przedsiębiorcy Giovanniego Locatellego, by zostać dyrygentem jego zespołu, a ponadto otrzymuje rozkaz stworzenia nowej opery „Ezio”. Po wystawieniu tego spektaklu muzycznego w Pradze, Gluck wysłał do Neapolu w 1752 r., Gdzie w Teatrze San Carlo odbyła się premiera następnej nowej opery Glucka „Miłosierdzie Tytusa”.

Okres wiedeński

Zmieniony stan cywilny zmusił Christopha do przemyślenia stałego miejsca zamieszkania i niewątpliwie wybór padł na Wiedeń, miasto, z którym kompozytor miał wiele do zrobienia. W 1752 r. Austriacka stolica przyjęła Glucka, a potem była już uznana mistrzyni włoskiej opery - seria, z wielką serdecznością. Po tym, jak książę Josef Saxe-Guildburggauzensky, wielki miłośnik muzyki, zasugerował, że maestro zajmie stanowisko dyrygenta w swoim pałacu orkiestrowym, Christoph tygodnik zaczął organizować „akademie”, tak zwane koncerty, które wkrótce stały się tak popularne, że najbardziej znani śpiewacy i wokaliści Uznałem za zaszczyt otrzymać zaproszenie do zabrania głosu podczas takiego wydarzenia. W 1754 r. Kompozytor zajmował kolejną solidną pozycję: kierownik teatrów wiedeńskich, hrabia Giacomo Durazzo, mianował go dyrygentem zespołu operowego w Court Burgtheater.

Życie Glucka w tym okresie było bardzo napięte: oprócz aktywnych koncertów poświęcił wiele czasu na tworzenie nowych dzieł, pisanie nie tylko opery, ale także muzyki teatralnej i akademickiej. Jednak w tym okresie, intensywnie pracując na operas-seria, kompozytor zaczął stopniowo rozczarowywać się tym gatunkiem. Nie był usatysfakcjonowany faktem, że muzyka w ogóle nie przestrzegała dramatycznej akcji, a jedynie pomogła pokazać wokalistom ich sztukę wokalną. Takie niezadowolenie zmusiło Glucka do zwrócenia się do innych gatunków, na przykład, za radą hrabiego Durazzo, który napisał kilka scenariuszy z Paryża, skomponował wiele francuskich oper komicznych, a także kilka baletów, w tym słynny „Don Juan”. Ten choreograficzny spektakl, stworzony przez kompozytora w 1761 roku w twórczej współpracy z wybitnymi Włochami - librecistą R. Calzabiji i choreografem G. Angiolinim, stał się prekursorem późniejszych przemian Glucka w sztuce operowej. Rok później w Wiedniu z powodzeniem odbyła się premiera opery Orfeusz i Eurydyka, która nadal uważana jest za najlepszą reformatorską muzykę kompozytorską. Początek nowego okresu rozwoju teatru muzycznego Gluk potwierdzają dwie kolejne opery: „Alcesta”, zaprezentowana w stolicy Austrii w 1767 r. Oraz „Paryż i Elena”, napisana w 1770 r. Niestety obie te opery nie zostały odpowiednio rozpoznane przez wiedeńską publiczność.

Paryż i ostatnie lata życia

W 1773 r. Gluck przyjął zaproszenie od swojego byłego ucznia, młodej arcyksiężnej Marii Antoniny, która w 1770 r. Została królową Francji i chętnie przeniosła się do Paryża. Opierał się na fakcie, że jego przemiany w sztuce operowej byłyby bardziej doceniane właśnie w stolicy Francji, która była wówczas centrum kultury zaawansowanej. Czas spędzony przez Glucka w Paryżu jest okresem jego największej twórczej aktywności. Już w przyszłym roku w 1774 roku teatr, który dziś nazywany jest Wielką Operą, z powodzeniem gościł premierę opery Ifigenia w Aulis, napisanej w Paryżu. Inscenizacja wywołała gwałtowne kontrowersje w prasie między zwolennikami i przeciwnikami reformy w Głuchowie, a złoczyńcy nawet wezwali z Włoch N. Piccinni, utalentowanego kompozytora, który uosabiał tradycyjną operę. Powstała konfrontacja, która trwała prawie pięć lat i zakończyła się triumfalnym zwycięstwem Glucka. Premiera jego opery „Ifigenia w Taurydzie” w 1779 roku była wielkim sukcesem. Jednak w tym samym roku stan zdrowia kompozytora gwałtownie się pogorszył iz tego powodu powrócił do Wiednia, z którego nie podróżował do końca życia i gdzie zmarł w 1787 r. 15 listopada.

Ciekawe fakty dotyczące Christopha Willibalda Glucka

Zalety Glucka w dziedzinie sztuki muzycznej zawsze były odpowiednio opłacane. Arcyksiężna Marie-Antoinette, która została królową Francji, hojnie nagrodziła kompozytora za opery Orfeusz i Eurydyka oraz Ifigenia w Aulisie: za każdego otrzymał dar 20 000 liwrów. A matka Marie-Antoinette - austriackiej arcyksiężniczki Marii Teresy, zbudowała mistrza w tytule „Real Imperial and Royal Composer” z rocznym wynagrodzeniem 2000 guldenów.

Szczególnym znakiem wysokich zaszczytów muzycznych osiągnięć kompozytora był jego rycerstwo i Order Złotej Ostrogi, przyznany mu przez papieża Benedykta XIV. Nagroda ta była bardzo trudna dla Glucka i wiąże się z porządkiem rzymskiego teatru „Argentyna”. Kompozytor napisał operę „Antygona”, która na szczęście dla niego naprawdę spodobała się wyrafinowanej publiczności włoskiej stolicy. Efektem takiego sukcesu była wysoka nagroda, po której posiadaniu maestro zaczął być nazywany nikim innym jak „Gavar Gruck”.
Ernst Theodor Wilhelm Hoffmann, wspaniały niemiecki pisarz i kompozytor romantyczny, podał swoją pierwszą kompozycję literacką poświęconą muzyce, a przypadkowi muzycy nadali nazwę „Cavalier Gluck”. Ta poetycka historia opowiada o nieznanym niemieckim muzyku, który wydaje się być Gluckiem i uważa się za strażnika bezcennego dziedzictwa pozostawionego przez wielkiego mistrza. W powieści wydaje się być żywym ucieleśnieniem Glucka, jego geniuszu i nieśmiertelności.
Christoph Willibald Gluck pozostawił swoim potomkom bogate dziedzictwo artystyczne. Pisał dzieła w różnych gatunkach, ale wolał operę. Krytycy wciąż spierają się o to, ile oper pochodzi z pióra kompozytora, ale niektóre źródła wskazują, że było ich ponad sto.
Giovanni Battista Lokatelli - przedsiębiorca, którego zespół Gluck pracował jako dyrygent w Pradze w 1751 r., Wniósł znaczący wkład w tworzenie rosyjskiej kultury muzycznej. W 1757 r. Locatelli przyjechał ze swym zespołem do Sankt Petersburga na zaproszenie cesarzowej Elżbiety I i zaczął organizować przedstawienia teatralne dla władcy i jego świty. W wyniku takich działań jego trupa stała się częścią rosyjskich teatrów.
Podczas swojej trasy koncertowej do Londynu Gluck spotkał wybitnego kompozytora angielskiego Haendla, którego pracę przemawiał z wielkim podziwem. Jednak pisma Glucka w ogóle nie podobały się genialnemu Anglikowi, a on pogardliwie wyraził swoją opinię na ich temat, twierdząc, że jego kucharz był lepszy niż Gluck w kontrapunkcie.
Gluck był bardzo utalentowanym człowiekiem, który nie tylko komponował muzykę z wielkim talentem, ale także próbował wynalezić instrumenty muzyczne.

Wiadomo, że podczas tournée po mglistym Albionie na jednym z koncertów kompozytor wykonał utwory muzyczne na szklanej harmonijce własnego projektu. Instrument był bardzo osobliwy, a jego oryginalność polegała na tym, że składał się z 26 szklanek, z których każdy został dostosowany do pewnego tonu za pomocą pewnej ilości wody.
Z biografii Glucka dowiadujemy się, że Christophe był bardzo szczęśliwym człowiekiem i nie tylko w swojej pracy, ale także w życiu osobistym. W 1748 roku kompozytor, który miał wówczas 34 lata, pracując w Wiedniu w operze „Rozpoznany Semiramid”, spotkał córkę bogatego wiedeńskiego kupca, szesnastoletnią Marianne Pergin. Szczere uczucie powstało między kompozytorem a dziewczyną, które zostało ustalone przez ceremonię ślubną, która odbyła się we wrześniu 1750 roku. Małżeństwo Gluck i Marianne, mimo że nie mieli dzieci, było bardzo szczęśliwe. Młoda żona, otaczająca męża miłością i troską, towarzyszyła mu we wszystkich trasach koncertowych, a imponujące państwo odziedziczone po śmierci ojca pozwoliło Gluckowi zaangażować się w twórczą pracę, nie myśląc o materialnym dobrobycie.
Maestro miał wielu studentów, ale sam kompozytor uważał, że najlepszym z nich był słynny Antonio Salieri.

Kreatywność Gluck

Cała praca Glucka odegrała bardzo ważną rolę w rozwoju światowej sztuki operowej. W dramacie muzycznym stworzył całkowicie nowy styl i wprowadził do niego wszystkie swoje ideały estetyczne i formy ekspresji muzycznej. Uważa się, że jako kompozytor Gluck rozpoczął karierę dość późno: mistrz napisał swoją pierwszą operę Artakserkses w wieku dwudziestu siedmiu lat. W tym wieku innym kompozytorom muzycznym (jego współczesnym) udało się już zyskać sławę we wszystkich krajach europejskich, choć wtedy Gluck napisał tak wiele i żarliwie, że pozostawił bardzo bogatą spuściznę artystyczną. Ile oper napisał kompozytor, nikt nie może powiedzieć na pewno, że informacja jest zupełnie inna, ale jego niemieccy biografowie oferują nam listę 50 prac.

Oprócz oper w twórczym bagażu kompozytora spotykamy 9 baletów, a także utwory instrumentalne, takie jak koncert na flet, trio sonata na duet skrzypiec i bas, kilka małych symfonii, które wyglądają bardziej jak uwertury.

Wśród kompozycji wokalnych najbardziej popularne są kompozycje na chór i orkiestrę „De profundis clamavi”, a także ody i piosenki na słowa współczesnego kompozytora, popularnego poety F.G. Klopstock.

Biografowie warunkowo twórczej kariery kompozytorów Glucka dzielą się na trzy etapy. Pierwszy okres, zwany przed reformą, rozpoczął się od kompozycji w 1741 r. opery Artakserksesa i trwał dwadzieścia lat. W tym czasie takie prace jak Demetrius, Demofont, Tigran, triumf cnoty nad miłością i nienawiścią, Sofonisba, Niewyobrażalny niewolnik, Hipermester, Poro , „Hippolytus”. Znaczna część pierwszych muzycznych występów kompozytora została skomponowana na tekstach słynnego włoskiego dramaturga Pietro Metastasio. В этих произведениях в полной мере ещё не было раскрыто всё дарование композитора, хотя они и имели большой успех у зрителей. К большому сожалению, первые оперы Глюка до настоящего времени полностью не сохранились, из них до нас дошли лишь небольшие эпизоды.

Ponadto kompozytor stworzył wiele oper o różnym gatunku, w tym dzieła w stylu włoskiej opery-seria: „Uznany Semiramid”, „Wesele Herkulesa i Eby”, „Ezio”, „Konflikt bogów”, „Miłosierdzie Tytusa”, „Issipille”, „Chińskie kobiety” , „Country Love”, „Justified Innocence”, „Shepherd King”, „Antigone” i inne. Ponadto chętnie pisał muzykę w gatunku francuskiej komedii muzycznej - są to spektakle muzyczne „Wyspa Merlina”, „Imaginary Slave Girl”, „Devil's Wedding”, „Deposited Zither”, „Deceived Guardian”, „Revised Drunkard”, „Frowned Caddy „

Według biografii Glucka następny etap twórczej podróży kompozytora, zwany „wiedeńskim reformatorem”, trwał osiem lat: od 1762 do 1770 roku. Okres ten był bardzo ważny w życiu Glucka, ponieważ spośród dziesięciu napisanych w tym czasie oper stworzył pierwsze opery reformatorskie: „Orfeusz i Eurydyka”, „Alceste” oraz „Paryż i Elena”. Kompozytor kontynuował swoje operowe przemiany w przyszłości, mieszkając i pracując w Paryżu. Tam napisał swoje ostatnie spektakle muzyczne „Ifigenia w Aulis”, „Armida”, „Wyzwolona Jerozolima”, „Ifigenia w Tauris”, „Echo i Narcyz”.

Gluck Opera Reform

Gluck wkroczył do światowej historii muzyki jako wybitny kompozytor, który dokonał znaczących zmian w sztuce operowej w XVIII wieku, co miało wielki wpływ na dalszy rozwój europejskiego teatru muzycznego. Główne postanowienia jego reformy sprowadzają się do tego, że wszystkie elementy przedstawienia operowego: śpiew solowy, chór, numery orkiestrowe i baletowe muszą być ze sobą połączone i podlegać jednej koncepcji, to znaczy, aby ujawnić dramatyczną treść dzieła w jak największym stopniu. Istota transformacji była następująca:

Aby wyraźniej ujawnić uczucia i doświadczenia bohaterów, muzyka i poezja muszą być nierozerwalnie związane,
Aria nie jest numerem koncertu, w którym wokalista starał się pokazać swoją technikę wokalną, ale ucieleśnienie uczuć wyrażonych i wyrażonych przez jednego lub innego bohatera dramatu. Technika śpiewania jest naturalna, bez wirtuozerii.
Recytatywy opery, aby akcja nie wydawała się przerywana, nie powinny być suche. Rozróżnienie między nimi a Aryjczykami powinno być bardziej zrelaksowane.
Uwertura to prolog - przedmowa do akcji, która rozgrywa się na scenie. W swoim języku muzycznym powinna dokonać wstępnego przeglądu treści pracy.
Rola orkiestry jest znacznie zwiększona. Jest aktywnie zaangażowany w charakteryzację bohaterów, a także w rozwój całej akcji.
Chór staje się aktywnym uczestnikiem wydarzeń odbywających się na scenie. Jest jak głos ludzi, którzy reagują bardzo wrażliwie na to, co się stało.

Christoph Willibald von Gluck jest wybitnym kompozytorem, który wszedł w historię światowej kultury muzycznej jako wielki reformator operowy. Muzyka, napisana przez genialnego mistrza dwa i pół wieku temu, nadal urzeka słuchaczy niezwykłą elewacją i wyrazistością, a jego opery znajdują się w repertuarze największych teatrów muzycznych na całym świecie.