Ennio Morricone: biografia, ciekawe fakty, muzyka, filmy, słuchaj

Ennio Morricone

„Najlepsza muzyka w filmie to muzyka, którą słyszysz. Muzyka, której nie słychać, nie nadaje się do filmu, niezależnie od tego, jak dobry jest”. Oto słowa kompozytora, którego melodie stały się niemal bardziej popularne niż kultowe zdjęcia, w których brzmiały. Ennio Morricone, rzemieślnik i geniusz, który udowodnił, że muzyka filmowa nie jest instrumentem pomocniczym, ale pełnoprawnym bohaterem.

Krótka biografia

Rzymski Ennio Morricone urodził się 10 listopada 1928 roku. Jego ojciec był sławnym trębaczem jazzowym, matka zajmowała się wychowywaniem pięciorga dzieci. Ennio nie miał wątpliwości co do jego celu, w wieku 6 lat zaczął komponować muzykę, aw wieku 13 lat został studentem Konserwatorium Santa Cecilia. Przede wszystkim studiował grę na trąbce, zastępując ojca w zespole w wieku 16 lat, ale jednocześnie studiował kompozycję. Już jako student Morricone rozpoczął pracę jako kompozytor w teatrze i aranżerze w studiach nagrań, radiu i telewizji. Jest słusznie nazywany ojcem nowoczesnego układu. Dzięki swojej ciężkiej pracy Ennio ukończył Konserwatorium jako trębacz, instrumentalista i kompozytor, po ukończeniu 12 lat studiów. Napisał muzykę do swojego pierwszego filmu „The Death of a Friend” w wieku 31 lat. Pierwsza sława przyszła do niego w okresie prac nad obrazami Sergio Leone.

W 1956 roku kompozytor ożenił się z Marią Travia, która napisała teksty do wielu jego piosenek. Para miała czworo dzieci. Pomimo faktu, że Morricone przez całą swoją karierę był największym autorem muzyki filmowej na dwóch kontynentach, nie miał katastrofalnego szczęścia w zdobyciu największych międzynarodowych nagród filmowych. Otrzymał 1 z 5 możliwych Grammy, 3 z 9 możliwych Złotych Globów. Pierwszy Oscar otrzymał w 2008 r. Za wkład w kino, po 5 nieudanych nominacjach. I jedyny konkurencyjny „Oscar” Morricone czekał tylko na 88 rok swojego życia - na film „Abominable Eight”.

W 2005 r. Morricone został Wielkim Oficerem Orderu Zasługi dla Republiki Włoskiej, głównej nagrody kraju, a 4 lata później - posiadaczem francuskiego Orderu Legii Honorowej. Pomimo bliskich więzi twórczych z Hollywood, kompozytor pracuje wyłącznie w swoim rodzinnym Rzymie i nie mówi po angielsku.

Ciekawe fakty

• Sergio Leone wykonał łącznie 7 filmów, z których 6 zawiera muzykę Morricone. Nie mniej poświęcony kompozytorowi i Giuseppe Tornatore, który zaprosił go do współpracy w 12 z jego 14 filmów. Według ogólnej liczby obrazów tandem mistrza z Mauro Bologonim prowadzi świat z 16 filmami.
• D. Tornatore powiedział o Morriconie: „To nie tylko wspaniały kompozytor filmowy. Jest świetnym kompozytorem”.

• Maestro napisał nową piosenkę „Ancora Qui” do filmu Tarantino „Django Unchained”. Ale po usłyszeniu przetwarzania jego muzyki w ostatecznej wersji utworu stwierdził, że nigdy nie będzie pracował z reżyserem. Jednak po obejrzeniu scenariusza „Obrzydliwego G8” zmienił zdanie, ponieważ Tarantino dał mu pełną swobodę twórczą. Kompozytor świadomie napisał muzykę, która różniła się stylem od jego poprzednich prac w tym gatunku, ponieważ historia wydawała mu się bardziej przygodowa niż klasyczny western. Morricone pracował w krótkim czasie - cała muzyka powstała w ciągu miesiąca, kilka kompozycji zostało zaczerpniętych z materiałów nieużywanych w trakcie pracy nad horrorem „Coś” (1992).

• Pomimo faktu, że Leone był kolegą z klasy Morricone, przyszedł zamawiać muzykę głównie do kompozytora, a nie do starego znajomego. Co więcej, nawet go nie poznał, kiedy się poznał.
• Kiedy pierwsze zwiastuny Nietykalnych zaczęły być pokazywane w kinach, muzyka do nich została zaczerpnięta z filmu Misja, ponieważ ścieżka dźwiękowa nie była jeszcze gotowa.
• Bagaż twórczy kompozytora zawiera dwa filmy, których oryginalna nazwa to „1900”: „Dwudziesty wiek” Bertolucciego i „Legenda pianisty” Tornatore.
• Pomimo twórczego zawodu i wielu przesądów, Morricone jest absolutnym pragmatykiem w odniesieniu do jego działalności. Uważa, że ​​powodem jego fenomenalnego występu są umiejętności i skupienie, a nie inspiracja i talent, na którym opiera się wielu jego kolegów. Przez lata ciężkiej pracy mistrz opracował jasną codzienną rutynę, którą skrupulatnie podąża. Wstaje wcześnie, uprawia gimnastykę i spacery, kładzie się spać na czas. Jego dzień pracy trwa ponad 10 godzin!
• Jak przyznał mistrz, nic nie pobudza kreatywności jako krótkich terminów realizacji projektu. Napisał swoje najlepsze melodie dokładnie w warunkach szybko postępującego terminu. Muzyka, na której mógł pracować przez miesiące, była przeciętna.
• Wizytówka kompozytora to użycie kobiecego głosu jako instrumentu. Jego techniki wprowadzania maszyny do pisania, puszek, gwizdków, różnych dźwięków i dźwięków do partytury są powszechnie znane. Na początku westernu „Dawno, dawno temu na Dzikim Zachodzie” przez 20 minut żaden z bohaterów nic nie powiedział. Ścieżka dźwiękowa tej długiej sceny jest także dziełem Ennio Morricone.
• Pieśni kompozytora wykonali: Mina, Peter Tevis, Luigi Tenko, Alberto Lionello, Milva, Toni del Monaco, Enrico Pianori, Barbara Baldassarre, Gianni Morandi, Helen Merril, Celine Dion.
• W kilku filmach Ennio Morricone współpracował ze współautorami. Tak więc w filmie „Bitwa o Algierię” został dyrektorem Jillo Pontecorvo - bardziej nominalnie, ale takie były wymagania umowy. Dwóch twórców przez długi czas nie mogło współpracować. Reżyser nie był zadowolony z niczego, co napisał kompozytor. Najważniejsza data premiery miała miejsce na Festiwalu Filmowym w Wenecji, a pełna wersja ścieżki dźwiękowej nie została jeszcze napisana. Pewnego wieczoru Pontecorvo wymyślił kilka notatek, zaśpiewał je do Morricone i napisał jedną z głównych melodii tego filmu na ich podstawie.
• Morrricone nie komponuje przy fortepianie, ale przy stole - po prostu myśli nad pomysłem, a następnie pisze notatki.
• Wiele odmów kompozytora do współpracy z amerykańskim przemysłem filmowym w pierwszej połowie lat osiemdziesiątych wynikało z faktu, że był mało opłacany. Morricone przyznał, że był zbyt skromny, by prosić o podwyżkę opłat, co w Ameryce było najniższe. Dopiero po wydaniu filmu „Mission” (1986) stał się jednym z najlepiej opłacanych kompozytorów na świecie.
• Pomimo swojej zasady - aby prowadzić tylko własne kompozycje, kompozytor wystąpił w filmie D. Tornatore „Są w porządku” jako dyrygent orkiestry wykonującej „Traviatę” Verdiego.
• W 2015 roku europejska trasa maestro w 12 krajach zgromadziła 150 000 widzów. Większość z 20 koncertów została wyprzedana.
• Morricone jest niezwykle przesądny. Uważa, że ​​fioletowy pech ma być numerem 17, zwłaszcza jeśli wypada w piątek.

Portfolio kreatywne

Wyliczanie filmów Morricone jest jak podanie listy gwiazd na niebie - jest ich ponad 500. Nawet sam mistrz przyznaje, że nie pamięta już wielu. Rozpoczął Morricone jako kompozytor filmowy w późnych latach 50., ale w 1970 roku liczba jego filmów przekroczyła sto. Wśród nich wyróżniają się „Dobry, zły, zły”, „Kiedyś na dzikim zachodzie” i inne zdjęcia S. Leone, których nie można sobie wyobrazić bez muzyki Morricone. Znani byli od dzieciństwa, a Leone, z naruszeniem zwykłej praktyki, poprosił o napisanie muzyki do filmu przed rozpoczęciem zdjęć. Wiedział, że melodie Morricone postawiły artystów na właściwe emocje, więc często włączał je do zestawu. Następnie, w ten sam sposób, kompozytor będzie pracował z Giuseppe Tornatore. W 1964 r. Ukazała się pierwsza praca z Bernardo Bertolucciego „Przed rewolucją”, w 1966 r. - z Pierrem Paolo Pasolinim („Ptaki duże i małe”).

Następna dekada przyniosła współtworzenie z takimi reżyserami jak Dario Argento („Kot na dziewięciu ogonach”), Terrence Malik („Dni zbiorów”), bracia Taviani („Allonzanfan”, „Glade”). Francuskie kino zainteresowało się także muzyką Morricone: w 1974 roku film Roberta Enrico The Secret został ukończony w 1975 roku, Fear Over the City Henri Verneuila, w 1980 The Banker Francisa Girauda.

Okres rozkwitu kariery Morricone nastąpił w latach 80-tych. „Mission” Rolana Joffe, „The Untouchables” Briana de Palmy, „Professional” Georgesa Lautnera, „Something” Johna Carpentera, „Once Upon a Time in America” Sergio Leone, „The Indomitable” Romana Polańskiego, „The New Cinema” Paradiso Giuseppe Tornatora, „Swazi ja „Pedro Almodovar,„ Hamlet ”Franco Zeffirelli. Kultowy serial telewizyjny„ Sprut ”wyróżnia się, do którego maestro przyłączył się od drugiego sezonu, komponując dla niego niesamowite melodie - przekazując żar karnych pasji i teksty osobistych dramatów z kobiecymi wokalami. Mimo tak jasnego Zaczęło, to był również okresem zmniejszenia liczby filmów. Morricone zaczęli zwracać większą uwagę na muzyce koncertowej i dyrygenta aktywności. W sumie napisał ponad 100 różnych dzieł orkiestrowych, w tym instrumentów solowych, takich jak klawesyn, tympanon, marimbę, taśmie magnetycznej.

Lata 90. to Hollywood Decade kompozytora, w którym Bugsy i Barry Levinson's Exposure, „In the Line of Fire” Wolfganga Petersena, „Wolf” Mike'a Nicholsa, „Turning” Olivera Stone'a, „Lolita” Adriana Lyne'a, The Legend of the Pianist and Malena autorstwa Giuseppe Tornatore.

W nowym stuleciu Ennio Morricone pracował także nad filmem rosyjskim - dramatem Władimira Khotinenki „72 metry”. Dla niego nie było to pierwsze doświadczenie współpracy z autorami zdjęć z naszego kraju. W 1969 roku brał udział w tworzeniu wspólnego włosko-radzieckiego filmu „Czerwony namiot”, w którym napisał ścieżkę dźwiękową do międzynarodowej wersji filmu (radziecki ukazał się w innym montażu z muzyką A. Zatsepina). Maestro pisze muzykę do przytłaczającej większości filmów D. Tornatore'a - „The Stranger”, „Baariya”, „Najlepsza oferta”, „Two in the Universe”. Współpraca z Quentinem Tarantino w pracach nad The Abominable Eight nie była płynna ze względu na różnice twórcze, ale ten film przyniósł maestro z większością oficjalnych nagród, w tym Oscarem i Złotym Globem, a także stał się nowym odwołaniem do zachodniego gatunku po 40 -letnia przerwa. Dla Tarantino „Abominable Eight” było pierwszym obrazem oryginalnej ścieżki dźwiękowej, wcześniej używał tylko wcześniej napisanej muzyki, w tym samego Morricone.

Od 2001 r. Mistrz koncertuje i prowadzi swoje prace. W tym czasie odbyło się ponad 100 koncertów na 5 kontynentach. W 2015 roku w ramach trasy koncertowej Morricone odwiedził Rosję.

Najlepsza muzyka Ennio Morricone

• Chi mai ..., „Professional”. Gdyby Ennio Morricone nie napisał niczego poza „Chi mai ...”, nadal zapisałby się w historii jako największy melodysta XX wieku. Maestro wielokrotnie wykorzystywał w swoich filmach muzykę do mniej znanych i znanych poprzedników. Ten przypadek nie był wyjątkiem - melodia „Chi mai ...” została napisana przez niego dziesięć lat wcześniej w filmie „Maddalena”. W „Professional” pojawiła się dzięki Jean-Paulowi Belmondo, który usłyszał ją w radiu i przekonał cały zespół kreatywny filmu, by umieścił go na ścieżce dźwiękowej.

„Chi mai” (słuchaj)

• Il buono, il brutto, il cattivo, „Bad, good, evil”. Wszystko genialne jest naprawdę proste. Melodia stworzona na podstawie dwóch nut wchodzi do słuchacza od pierwszej znajomości ze względu na jego zaraźliwość i niezwykłe instrumenty - okarynę, flet sopranowy i głos ludzki. Singiel z tym motywem, wydany w 1967 roku, zajął 2 miejsce na czacie Billboard Hot 100.

„Złe, dobre, złe” (słuchaj)

• Piosenka Cockeye'a „Once Upon a Time in America”. Smutek i strata, światło i nadzieja - niezapomniana melodia grana na flecie.

„Piosenka Koguta” (posłuchaj)

• Le Vent, Le Cri, „Professional”. Melodia początkowych kredytów, dzięki której nie możesz nawet oglądać filmu, słuchając go wielokrotnie.

„Le Vent, Le Cri” (posłuchaj)

• La morale, Sprut. W debiutanckim sezonie serii słynny kompozytor Ritz Ortolani pracował nad muzyką. Ale wraz z pojawieniem się Morricone „Octopus” znalazł swoją melodyjną twarz. Miliony widzów w różnych krajach świata zostały przymocowane do ekranu nie tylko słynną zakręconą intrygą, ale także charyzmatycznym tematem tytułowym.

Trudno w to uwierzyć, ale w 2017 roku 89-letni Morricone wystąpi na trasie koncertowej „60 Years of Music” poświęconej rocznicy jego twórczości. Za stoiskiem dyrygenta stoi sam kompozytor, zarządzający dużą orkiestrą symfoniczną i chórem, w sumie ponad 200 osób! Maestro jest pełen siły i kreatywnych planów, co oznacza, że ​​oczekujemy nowych wrażeń muzycznych, dzięki którym od ponad pół wieku hojnie obdarza cały świat.