Muzyka i retoryka: mowa i dźwięki

Wpływ sztuki oratoryjnej na muzykę jest retoryką, typową dla epoki baroku (XVI - XVIII w.). W tych czasach powstaje nawet doktryna muzycznej retoryki, reprezentująca muzykę jako bezpośrednią analogię do sztuki elokwencji.

Retoryka muzyczna

Trzy zadania wyrażone przez retorykę w starożytności - przekonanie, rozkosz, podniecenie - wskrzeszają się w sztuce baroku i stają się główną siłą organizacyjną procesu twórczego. Jeśli chodzi o klasycznego mówcę, najważniejszą rzeczą było ukształtowanie pewnej emocjonalnej reakcji publiczności na jego występ, więc dla barokowego muzyka było to głównie osiągnięcie maksymalnego wpływu na uczucia publiczności.

W muzyce stylu barokowego wokalista i instrumentalista koncertowy zajmują miejsce mówcy na scenie. Mowa muzyczna stara się naśladować retoryczne spory, rozmowy i dialogi. Koncert instrumentalny, na przykład, rozumiany był jako rodzaj rywalizacji między solistą a orkiestrą, w celu ujawnienia publiczności możliwości obu stron.

W XVII wieku. wokaliści i skrzypkowie zaczęli odgrywać wiodącą rolę na scenie, której repertuarem były takie gatunki jak sonata i duży koncert (gorcet, oparty na zmianie całej orkiestry i grupy solistów).

Muzyczne figury retoryczne

Trwałe zwroty stylistyczne są charakterystyczne dla retoryki, która sprawia, że ​​wypowiedź oratoryjna jest szczególnie wyrazista, co znacznie zwiększa jej figuratywny i emocjonalny wpływ. Niektóre formuły dźwiękowe (figury muzyczne i retoryczne) pojawiają się w muzyce epoki baroku, mającej na celu wyrażenie różnych uczuć i idei. Większość z nich otrzymała łacińskie nazwy swoich retorycznych prototypów. Liczby przyczyniły się do ekspresyjnego oddziaływania kreacji muzycznych, dostarczając instrumentalnych i wokalnych dzieł semantycznej i figuratywnej pełni.

Na przykład rośnie drugi stworzyli poczucie pytania i, łącznie malejące w parach sekundywyraził westchnienie, żałoba. Pauza może malować poczucie zaskoczenia, wątpliwości, naśladować przerywaną mowę.

Techniki retoryczne w dziełach I.S. Baha

Twórczość genialnego JS Bacha jest głęboko związana z retoryką muzyczną. Znajomość tej nauki była ważna dla muzyka kościelnego. Organista kultu luterańskiego odegrał szczególną rolę „kaznodziei muzycznego”.

W religijnej symbolice Wysokiej Mszy, I.S. Bardzo ważne są retoryczne figury zejścia, wejścia i koła.

• Kształt okręgu kompozytor ubiega się o uwielbienie Boga, obraz nieba.
• Wagi rosnące symbolizują Wniebowstąpienie, Zmartwychwstanie i intonacja spadająca związane z umieraniem, smutkiem.
• Ruchy chromatyczne w melodii z reguły używane były do ​​wyrażania smutku, cierpienia. Smutne uczucie tworzy temat chromatyczny fugi f-moll (I. S. Bach „The Well-Tempered Clavier” Tom I).
• Rosnąco ruszaj na szóste miejsce (postać jest wykrzyknikiem) w temacie Fugi w C Sharp Major (Bach „CTC” Tom I) wywołuje radosne podniecenie.

Na początku XIX wieku. wpływ retoryki na muzykę jest stopniowo tracony, ustępując miejsca estetyce muzycznej.