Opera „Makbet”: treść, wideo, ciekawe fakty, historia

Opera D. Verdiego „Makbet”

Dziesiąta opera Verdiego była dla niego kamieniem milowym iw tym czasie głównym. Niezwykła dla włoskiej fabuły operowej, baryton w roli tytułowej, nowe zasady śpiewania w poszczególnych ariach, namiętności, ale nie miłość, jak zwykła publiczność, ale najgłębsze i najbardziej diabelskie w człowieku - żądza władzy, zemsta, zazdrość, nienawiść. Wszystko to w połączeniu z piękną muzyką wyróżnioną ”Makbet„spośród wielu oper napisanych przez kompozytora w latach 40. XIX wieku.

Podsumowanie opery Verdi „Makbet” i wiele ciekawych faktów na temat tej pracy, przeczytaj na naszej stronie.

Podsumowanie

Akcja rozgrywa się w Szkocji i na angielsko-szkockiej granicy w połowie XI wieku. Makbet jest ulubieńcem króla Duncana, który ma na niego wielki wpływ. Czarownice, które spotkały się po powrocie Makbeta i Banco z bitwy, przewidują, że Makbet stanie się królem Kavdoru i króla, potomkowie Banquo również staną się królami. Wkrótce wiadomości pochodzą od Duncana, że ​​Makbet otrzymał tytuł Kawdorskiego za zwycięstwo w bitwie - proroctwo zaczyna się spełniać. Myśli Makbeta uchwyciły drugą część przewidywania - dojścia do władzy. Pisze o tym Lady Macbeth, która planuje zabójstwo króla, który także skłania do męża. Ten plan jest realizowany, gdy tylko Duncan zostanie na noc w zamku Macbetov - rano Macduff odkrywa, że ​​jego ciało jest rozerwane na kawałki.

Makbet staje się królem Szkocji, ale prześladują go wiedźmy, które potomkowie Banco powinni wstąpić na tron. On i jego żona postanawiają zabić Banco wraz z dziedzicem rękami najemników. Zabójcy czekają na swoją ofiarę w parku, gdzie pojawia się z synem. Banco umiera, a chłopakowi udaje się uciec. W tym czasie Makbet, jako nowy król Szkocji, organizuje imprezę dla arystokracji, która jest również duchem Banco. Szlachta zaczyna podejrzewać, że nowy król otrzymał władzę nielegalnie. Macduff je obsługuje.

Makbet ponownie apeluje do czarownic o przepowiednię. Ostrzegają, że powinien być ostrożny w stosunku do Macduffa, ale nie obawia się nikogo, kto urodził się kobietą, a także będzie nietykalny, dopóki Las Birnam nie zbliży się do zamku. Makbet bezwzględnie niszczy rodzinę Macduffów. Z żalu stoi pod sztandarem Malcolma, syna zamordowanego króla Duncana, który przybywa z Anglii, by walczyć z krwawym szkockim władcą, okrywając swoje oddziały gałęziami drzew. Lady Makbet pod jarzmem czynu szaleje i umiera. Macduff ściga Makbeta i zabija go - tak więc wypełniło się ostatnie proroctwo, ponieważ naprawdę nie narodził się, lecz został wycięty z łona matki.

Zdjęcie:

Ciekawe fakty

• Verdi przez całe życie twórczo oglądał różne sztuki Szekspira. Na początku lat 40. uważnie studiował tematy „Hamleta” i „Burzy”, w latach 60. wykreował ideę „Króla Leara”. W latach 50. planował nawet napisać opery na wszystkie główne tragedie Szekspira. Okazało się jednak, że Macbeth urodził się, i to dopiero po wielu latach, na zachodzie kariery -Othello„i”Falstaff„(według sztuk„ Henry IV ”i„ Windsor Mockers ”).
• Razem z F.M. Piave Verdi stworzył 7 kolejnych oper: „Ernani”, „Dwie Foscari”, „Stiffelio”, „Rigoletto", "Traviata", "Simon Boccanegra", "Moc losu".
• Jedną ze wspaniale przemyślanych scen opery jest przybycie króla Duncana do zamku Macbetov. Przechodzi w zupełnej ciszy do dźwięków spokojnego marszu, który kompozytor zapisał w partyturze jako „wiejska muzyka”.
• Operowa „trzecia rola główna” po Makbecie i jego żonie Verdim nazywała części czarownic napisane na trzy chóry po sześć żeńskich głosów - po 2 z każdego rejestru. Taki zespół pozwolił kompozytorowi wyrazić demoniczną naturę muzyki.
• Pierwsza dama Makbet M. Barbieri-Nini oprócz „Two Foscari” i „Macbeth” wzięła udział w kolejnej światowej premierze opery Verdiego. W 1848 roku zaśpiewała Gulnara na Corsie.
• Po paryskiej premierze część prasy zaatakowała Verdiego, zarówno dla niemuzycznej fabuły, jak i dla tego, że nie rozumiał znaczenia tragedii Szekspira. Kompozytor był zdecydowany publicznie przemawiać w tych samych gazetach, aby uzasadnić swoje stanowisko. „Być może nie udało mi się wyrazić wszystkiego w Makbecie, ale niesprawiedliwe jest stwierdzenie, że nie rozumiem ani nie czuję Szekspira” - napisał do francuskiego wydawcy i dziennikarza Leona Escudiera. - „Bardzo go kocham i ciągle czytam, nie puszczając najwcześniejszej młodości”.
• 7 grudnia 1952 roku La Scala rozpoczęła sezon z Makbetem, gdzie Maria Callas po raz pierwszy zagrała rolę Lady Makbet. Dokładnie 45 lat później w tej roli Milan został zdobyty przez rosyjską śpiewaczkę Marię Guleghinę.

• Opera miała swoją premierę w czasie, gdy ruch wyzwoleńczy nabierał rozpędu we Włoszech. Ostateczny refren szkockich wygnańców w Makbecie był często postrzegany przez opinię publiczną jako manifest przeciwko tyranii, stał się bezpośrednim następcą chórów Nabucco i Lombardiego, pełnym żalu z powodu utraconej ojczyzny. W wersji z 1865 r., Kiedy wydarzenia Risorgimento dobiegały końca, nowy chór zwrócił się już do ludzkiego cierpienia w szerszym znaczeniu.
• Verdi porównał swoją ciężką pracę w latach 40. XIX wieku z pracą niewolnika w galerach - w ciągu tej dekady 13 jego oper zostało napisanych i wystawionych - dokładnie połowa tego, co napisał w 54 latach swojej pracy. Wśród dość przeciętnych, a nawet nieudanych prac Verdiego są niewątpliwe osiągnięcia, z których najważniejsze to „Nabuccoi Makbet.

Popularne arie

„Pieta, rispetto, amore” - aria Makbeta (słuchaj)

„Vieni t'affretta” - aria Lady Macbeth (słuchaj)

„Ah, la paterna mano” - aria Macduffa (słuchaj)

Historia tworzenia i produkcji

Stworzenie opery opartej na tragedii Szekspira było od dawna życzeniem. Verdii do 1846 roku coraz częściej myślał o Makbecie. Mistrz napisał prozę fabuły przyszłej opery i zasugerował, by Francesco Maria Piave pisał wiersze. Nie tylko byli zaznajomieni z librecistą, ale dobrze się rozumieli, mając doświadczenie w tworzeniu dwóch wspólnych oper. Piave znał wysokie wymagania mistrza i czasami wielokrotnie przepisywał sceny, szukając ich spójności z planem kompozytora. We wrześniu 1846 r. Verdi wysłał współautora jego wersji Makbeta, pisząc, że ta tragedia jest największym dziełem człowieka. Prosi Piave, aby była zwięzła - wersety muszą bardzo krótko wyrażać, co się dzieje, aby osiągnąć największy efekt. Verdi zauważa również, że w mowie czarownic chciałby zobaczyć dziwne i oryginalne niuanse, które odróżniają je od innych bohaterów.

Verdi powierzył wykonanie roli tytułowej jednemu z najlepszych barytonów tamtych lat - Felice Varese. Zachowane listy pokazują, jak dokładnie kompozytor wyjaśnił śpiewakowi nie tylko niuanse muzyki, ale także wszystkie psychologiczne ruchy bohatera, współpracując z nim praktycznie jako reżyser.

Jeśli Lady Makbet Szekspira jest jedynie katalizatorem nieporozumień męża, to Verdi jest bezpośrednim inicjatorem i równie równym uczestnikiem. Jej wspaniale napisana część na sopran dramatyczny jest równie ważna jak część tytułowa.

Makbet otworzył nową stronę we włoskiej operze - to oni dokonali ostatecznego przejścia od epoki Bel canto do ery realizmu. Kompozytor dokonał wielu kluczowych arii nie wokalnie, ale recytatyw z towarzyszeniem orkiestry - taki jest monolog Makbeta przed morderstwem Duncana, taka jest scena somnambulizmu jego żony. To nie przypadek, że te dwie sceny zostały uznane przez Verdiego za kluczowe w całej operze. Taka prezentacja mówi o zamiarze autora skupienia się nie na muzyce jako takiej, ale na wiarygodności bohaterów i dokładnym przeniesieniu fabuły.

Premiera odbyła się w teatrze La Pergola we Florencji 14 marca 1847 roku. Partię Lady Makbet wykonała Marianna Barbieri-Nini, to była jej druga praca na premierze Verdiego - trzy lata wcześniej zaśpiewała główną rolę kobiecą w „Two Foscari”. Po pierwszym występie, pomimo ciepłego powitania, opera była krytykowana zarówno przez specjalistów, jak i opinię publiczną - jak to możliwe, a nie pojedynczą przyzwoitą partię tenorową i romans. W tym czasie oba te elementy w operze były obowiązkowe. Jednak Verdi zignorował tę tradycję - nie interesowała go historia miłosna, ale nauka psychologii władzy.

Dlatego przed występem w 1848 roku w Neapolu odrzucił pomysł zapraszania roli Lady Makbet do roli wybitnej śpiewaczki E. Tadolini - pięknej kobiety o wspaniałym głosie. Kompozytor potrzebował artysty, który potrafił nie tyle śpiewać, co realizować nieprzyjemną i złą bohaterkę z głuchą, surową i mroczną barwą. Verdi szukał diabła, nie anioła. To był Barbieri Nini, ale nie Tadolini.

Prawie 20 lat później, jako autor Rigoletta, Traviaty i Troubadoura, Verdi powróci do swojego Makbeta. Na premierę w Paryżu maestro całkowicie przerabia swoje wczesne arcydzieło - dołącza, przestawia lub usuwa sceny (nawet balet pojawia się w operze), zmienia finał. Aby sfinalizować libretto, przyciąga Andreę Maffei, tłumaczkę i poetkę, żonę hrabiny Klary Maffei, która zapewniła Verdiemu wielkie wsparcie w jego trudnych latach. Z Maffei Verdi współpracował już z librettistą, tworząc kolejną operę rabusiów po Makbecie. Tak narodziła się druga edycja Makbeta, która została wydana 21 kwietnia 1865 roku na scenie Lyric Theatre.

W Rosji „Makbet” został po raz pierwszy usłyszany 1 grudnia 1854 r. W wykonaniu petersburskiej cesarskiej opery włoskiej. Ponieważ cenzura nie pozwalała na występy ze scenami zabójstw monarchów, opera została zredagowana na podstawie fabuły i nazwana „Sivard-Saxon”.

Od 2001 roku Makbet w reżyserii D. McVicara występuje w Teatrze Maryjskim. W 2017 roku odbył się występ z niezwykłą obsadą wykonawców - baryton Makbeta śpiewał Tenor Placido Domingo śpiewał, sopranistka Lady Macbeth śpiewała mezzosopran Ekaterinę Semenchuk. W 2003 r. Eymuntas Nykrosius wystawił operę w Teatrze Bolszoj, a latem 2018 r. W Teatrze ma się odbyć premiera Makbeta w reżyserii Kamy Ginkasa. K.S. Stanisławski i V.I. Niemirowicz-Danczenko.

Muzyka „Makbet” w kinie

Muzykę z opery można usłyszeć w filmach z różnych epok. Jest to drugi film B. Bertolucciego „Przed rewolucją” (1964) i nominowany do 2004 r. Za 3 Nagrody Cesara, film „Partner” (2004) oraz horrory D. Argento „Opera” (1987). Ale fiński film Macbeth z 1987 roku, oparty na tragedii Szekspira, używał muzyki Verdiego, ale nie z opery o tym samym tytule, ale zAida".

Wersje sceniczne „Makbeta” wielokrotnie były filmowane:

• Metropolitan Opera, 2015, produkcja G. Halvorsona, z udziałem J. Lucica, A. Netrebko;
• Covent Garden, 2011, reż. S. Judd, z udziałem S. Kinliside, L. Monastyrska;
• Opera de Paris, 2009, wystawiony przez E. Sommera, z udziałem D. Tiliakosa, V. Urmana;
• „Gran Teatro di Liceu”, 2005, reż. T. Bargalho, z udziałem K. Alvareza, M. Guleghiny;
• La Scala, 1997, produkcja K. Battistoni, z udziałem R. Bruzona, M. Guleghiny.

Uważa się, że ich główne arcydzieła Verdi pisał po latach 50. XIX wieku, kiedy osiągnął dojrzałość i umiejętności. Niemniej jednak każdego dnia w dwóch teatrach świata brzmi jedna z jego wczesnych oper ”.Makbet„Nie zagubiła się wśród arcydzieł samego mistrza, ani w światowym dziedzictwie operowym, które mówi o jej niewątpliwej wartości artystycznej i zdolności do zaimponowania opinii publicznej nawet prawie 2 wieki po jej stworzeniu.