Giuseppe Verdi: biografia, ciekawe fakty, kreatywność

Giuseppe Verdi

Jednym z kolorów flagi Republiki Włoskiej jest zielony, verde, verdi ... Niesamowita opatrzność wybrała osobę o nazwie spółgłoskowej Giuseppe Verdi, aby stać się symbolem zjednoczenia Włoch i kompozytora, bez którego opera nigdy nie byłaby tym, co znamy, dlatego współcześni nazywali głos maestro twój kraj. Jego dzieła, odzwierciedlające całą epokę i stające się szczytem nie tylko włoskiej, ale także całej światowej opery, po wiekach są najbardziej popularne i najczęściej wykonywane na scenach najlepszych teatrów muzycznych. Z biografii Verdiego dowiesz się, że kompozytor miał trudny los, ale pokonując wszystkie trudności życiowe, pozostawił bezcenne dzieła przyszłym pokoleniom.

Krótka biografia Giuseppe Verdi i wiele ciekawych faktów o kompozytorze przeczytanych na naszej stronie.

Krótka biografia Verdiego

Giuseppe Verdi urodził się 10 października 1813 r. W biednej rodzinie karczmarza i błystki, która mieszkała w wiosce Roncole niedaleko miasta Busetto (obecnie jest to region Emilia-Romania). Od piątego roku życia chłopiec zaczyna uczyć się notacji muzycznej i grać na organach w miejscowym kościele. Już w 1823 r. Młody talent został zauważony przez bogatego kupca, a jednocześnie członka Filharmonii w Busetto, Antonio Barezzi, który do swojej śmierci wspierał kompozytora. Dzięki jego pomocy Giuseppe przeniósł się do Busetto, aby studiować w gimnazjum, a dwa lata później zaczął pobierać lekcje z kontrapunktu. Piętnastoletni Verdi jest już autorem symfonii. Po ukończeniu gimnazjum w 1830 r. Młody człowiek osiadł w domu swego dobroczyńcy, gdzie udziela lekcji śpiewu i fortepianu Margherite, córce Barezzi. W 1836 roku dziewczyna zostaje jego żoną.

Według biografii Verdiego próba wejścia do mediolańskiego konserwatorium nie powiodła się. Ale Giuseppe nie może wrócić do Busetto z pochyloną głową. Po pobycie w Mediolanie bierze prywatne lekcje u jednego z najlepszych nauczycieli i szefa orkiestry La Scali Vincenzo Lavigny. Z powodu udanego zbiegu okoliczności otrzymuje zamówienie od La Scali na pierwszą operę. W kolejnych latach dzieci rodzą się dla kompozytora. Jednak szczęście jest zwodnicze. Nie żyjąc półtora roku, moja córka umiera. Verdi przeprowadza się z rodziną do Mediolanu. To miasto miało być świadkiem zarówno głośnej chwały mistrza, jak i jego gorzkich strat. W 1839 r. Młody syn zmarł nagle i za niecały rok zmarła również Margherita. W wieku dwudziestu sześciu lat Verdi stracił całą rodzinę.

Przez prawie dwa lata Verdi ledwo mógł związać koniec z końcem i chciał zrezygnować z muzyki. Ale ponownie, interweniowała sprawa, dzięki której narodził się Nabucco, po premierze, której w 1842 roku ogarnął go ogłuszający sukces i ogólnoeuropejskie uznanie. 40-50 lat było najbardziej produktywnych pod względem kreatywności: Verdi napisał 20 ze swoich 26 oper. Od 1847 roku Giuseppina Strepponi, piosenkarka, która pełniła rolę Abigail na premierze Nabucco, staje się prawdziwą żoną kompozytora. Verdi delikatnie nazwał ją Peppina, ale poślubił ją dopiero 12 lat później. Giuseppina miała wątpliwe, z moralnego punktu widzenia tej epoki, przeszłość i troje dzieci różnych mężczyzn. Para nie miała wspólnych dzieci, aw 1867 r. Zajęli małą siostrzenicę.

Od 1851 r. Verdi mieszka w Sant Agat, swojej własnej posiadłości niedaleko Busetto, zajmującej się hodowlą i hodowlą koni. Kompozytor aktywnie uczestniczył w życiu politycznym swojego kraju: w 1860 r. Został posłem pierwszego włoskiego parlamentu, aw 1874 r. Senatorem w Rzymie. W 1899 r. W Mediolanie otwarto pensjonat zbudowany na jego pieniądze. Verdi, który zmarł w Mediolanie 27 stycznia 1901 r., Został pochowany w krypcie tej instytucji. Przeżył swój Peppin aż 13 lat ... Jego pogrzeb przerodził się w wielką procesję, ponad 200 000 osób przybyło na ostatnią podróż kompozytora.

Ciekawe informacje o Giuseppe Verdim

• Główny przeciwnik operowy G. Verdi - Richard Wagner - urodził się z nim w ciągu jednego roku, ale zmarł 18 lat wcześniej. Warto zauważyć, że przez lata Verdi napisał tylko dwie opery - „Othello„i”Falstaff„Kompozytorzy nigdy się nie spotkali, ale w ich przeznaczeniu jest wiele skrzyżowań. Jedną z nich jest Wenecja. W tym mieście były premiery”.Traviata„i”Rigoletto„, a Wagner zmarł w Pałacu Vendramin Calergi. Hipotetyczne spotkanie dwóch wielkich współczesnych poświęcone jest książce F. Verfela„ Verdiego. Opera rzymska. ”
• Rodzinna wioska kompozytora nosi obecnie oficjalną nazwę Roncole Verdi, a jego imię nosi także Konserwatorium w Mediolanie, do którego muzyk nie mógł wejść.
• Piąta opera kompozytora, Ernani, przyniosła Verdiemu rekordową opłatę, co pozwoliło mu myśleć o zakupie własnej posiadłości.
• Brytyjska królowa Wiktoria, odwiedzająca premierę „The Robbers”, nagrała w swoim dzienniku, że muzyka była „głośna i banalna”.
• Maestro słusznie nazwał „Rigoletto” duetową operą, prawie całkowicie pozbawioną arii i tradycyjnych chóralnych finałów.
• Uważa się, że nie każda opera może sobie pozwolić ”Trubadur„lub”Bal maskowy„ponieważ oba wymagają czterech wspaniałych głosów naraz - sopranu, mezzosopranu, tenoru i barytonu.
• Statystyki pokazują, że Verdi jest najbardziej znanym kompozytorem operowym, a La Traviata jest najczęściej wykonywaną operą na świecie.
• „Viva VERDI” jest zarówno uhonorowaniem kompozytora, jak i akronimem zwolenników zjednoczenia Włoch, gdzie VERDI oznaczało: Vittorio Emanuele Re D'Italia (Wiktor Emanuel jest królem Włoch).

• Są dwa „Dona Carlos” - francuski i włoski. Różnią się nie tylko językiem libretta, w rzeczywistości są to dwie różne wersje opery. Więc co jest uważane za „autentyczne” „Don Carlos”? Jednoznaczna odpowiedź na to pytanie jest niemożliwa, ponieważ istnieją różnice nawet między wersją prezentowaną na premierze w Paryżu a wersją, którą wykonano podczas drugiego występu dwa dni później. Nie ma jednej wersji włoskiej, ale co najmniej trzy: pierwsza, stworzona do produkcji w Neapolu w 1872 r., Czteroaktowa wersja z 1884 r. Dla La Scali, wersja pięciotaktowa bez baletu z 1886 r. Do wykonania w Modenie. Najbardziej znane, dziś wykonywane i publikowane na dyskach są klasyczna wersja francuska i włoski „Mediolan”.
• Od 1913 roku w rzymskim amfiteatrze w Weronie odbywa się doroczny festiwal operowy Arena di Verona. Pierwszą produkcją była „Aida” na cześć wieku Verdiego. W 2013 r. Aida była także centrum rocznicowego programu festiwalowego.

Kreatywność Giuseppe Verdi

Pierwsza opera „Oberto, hrabia San Banifacio”, został zatwierdzony do wystawienia na pokaz charytatywny w La Scali. Jego premiera była sukcesem, a teatr podpisał kontrakt z początkującym autorem na trzy kolejne opery. Ale następny, „Król na jeden dzień”, poniósł druzgocące fiasko. Ta praca została przekazana Verdiemu z niesamowitą trudnością. Jak napisać operę komiczną, po prostu pochowano dziecko i żonę? Cały ból, jakiego doznał kompozytor, znalazł się w muzyce do dramatycznej biblijnej opowieści o Nabuchodonozorze. Verdi otrzymał rękopis Libretto autorstwa Temistocle Solery, przypadkowo spotykając na ulicy impresario La Scala. I na początku chciałem się poddać, ale spisek tak go złapał, jak muzyka Nabucco stało się wielkim wydarzeniem. A refren z niego „Va, pensiero” zamienił się w nieoficjalny hymn Włoch, który Włosi wciąż znają na pamięć.

Powtórzono sukces „Nabucco” „Lombardowie w pierwszej krucjacie”, którą La Scala zaprezentowała publiczności rok później. Rok później odbyła się premiera opery na zamówienie innego prestiżowego i wpływowego teatru - dla stworzonego weneckiego La Fenice Verdi „Ernani”, który stał się pierwszym wspólnym dziełem kompozytora i librecisty Francesco Marii Piave, weneckiego, z którym stworzą jeszcze siedem dzieł. Hernani rozmawiał z publicznością w zupełnie innym języku niż jego poprzednie prace. Była to opowieść o osobowościach i pasjach wyrażonych tak żywo i niezawodnie, że słusznie nazywana jest pierwszą prawdziwie operą „Verdiego”. Ten, w którym powstał unikalny styl twórczy jego twórcy. Umocnili ten styl i kolejne prace: „Dwie Foscari” i „Jeanne d'Arc”.

Trzecim najważniejszym teatrem włoskim tamtych lat był neapolitański San Carlo, dla którego Verdi napisał w 1845 roku „Alzira” na podstawie tytułowej tragedii Woltera. Była to praca we współpracy ze znanym librecistą Salvatore Cammarano. Jednak opera była dla niego trudna i bez inspiracji był bardzo chory. Prawdopodobnie dlatego jej los na scenie był krótki. Znacznie później maestro uznaje ją za prawdopodobnie najbardziej nieszczęśliwą z jego stworzenia. Najlepszy odbiór oczekiwany na premierze w Wenecji „Attila” w 1846 r., choć jego twórczość nie przyniosła twórcy satysfakcji twórczej. „Lata mojego uwięzienia” - tak on sam charakteryzuje okres 43–46, kiedy napisał 5 oper.

Z biografii Verdiego dowiadujemy się, że po krótkim wyzdrowieniu kompozytor bierze dwie opery naraz: „Makbet” dla Florencji i „Rabusie” dla London Covent Garden. A jeśli pracuje z entuzjazmem na pierwszym, drugi staje się kolejnym ciężarem. Następnie pojawi się „Corsair” i „Bitwa pod Legnano”, kończąc serię heroiczno-heroicznych dzieł mistrza. „Louise Miller”, ustalona w 1849 r., była kontynuacją tematu „Ernani”, w którym na pierwszy plan wysuwają się ludzkie losy i uczucia. Formacja prawdziwego stylu Verdiego umocniła jego następną pracę, Stiffelioi do dziś jest mało znana, jednak całkowicie niesprawiedliwie. Równolegle kompozytor zaczyna komponować swoje pierwsze niewątpliwe arcydzieło ”Rigoletto".

„Rigoletto” od premiery w Wenecji w 1851 r. nigdy nie przestała być wystawiana w teatrach na całym świecie. Verdi podjął wątek sztuki Victora Hugo „Król rozbawia go”, zaczerpniętej ze scen paryskich przez lokalną cenzurę za niemoralność fabuły. Opera prawie spotkała się z tym samym losem, ale Piave zredagowała fabułę, a przedstawienie wyszło na widownię, stając się niemal rewolucją w sztuce operowej: orkiestra nie grała już jako jeden instrument towarzyszący, jej brzmienie stało się wyraziste i złożone. „Rigoletto” opowiada całą dramatyczną historię, niemal bez przełamywania zarysu narracji na pojedyncze arie. Opera otwiera tzw. „Trylogię romantyczną”, kontynuowaną przez „The Troubadour” i „La Traviata”.

„Trubadur”, wystawiony w Rzymie w 1853 r., stał się jedną z najpopularniejszych oper podczas życia Verdiego. To prawdziwa skarbnica niesamowitych melodii. Interesujący jest także „Trubadur”, ponieważ jedna z głównych części została napisana dla mezzosopranu - głosów, które zwykle miały drugorzędne role. Następnie kompozytor stworzy całą galerię wspaniałych bohaterek o niskim głosie kobiecym: Ulrika, Eboli, Amneris. W międzyczasie wyobraźnia mistrza uchwyciła już fabułę niedawno wydanej przez Aleksandra Dumasa-syna The Lady with Camellias, tragicznej historii miłości i poświęcenia. Verdi z pasją pracował nad tą operą, a muzyka została całkowicie napisana w 40 dni. „Traviata” - to wielbienie kobiety, być może jest to twórcze poświęcenie Verdiego dla jego towarzyszki Giuseppiny Strepponi. Trudno to sobie wyobrazić, ale to bezwarunkowe arcydzieło czekało na ogłuszającą porażkę na premierze w La Fenice. Publiczność była oburzona faktem, że bohaterem opery była kobieta upadła, zresztą nie z odległych epok, ale ze współczesności. Jednak to fiasko Verdiego zabiera to spokojniej niż poprzednio - jest pewny swojej muzyki, jej geniusz w pełni chroni jego twórcę. I maestro znowu ma rację: minie tylko rok i po przejściu drobnej rewizji La Traviata triumfalnie powróci na scenę wenecką.

Kolejny rozkaz pochodzi z Paryża, aw 1855 roku na scenie Wielkiej Opery zostaje umieszczony „Nieszpory sycylijskie” na libretcie słynnego francuskiego dramaturga Eugene'a Scribe. Ta opera jest również znacząca, ponieważ kompozytor ponownie mówi o wolności od zniewolonych, w istocie, wolności swoich Włoch, w których dojrzewają sentymenty rewolucyjne. Następne lata idą do stworzenia „Simone Boccanegra”który czeka trudny los. Jeden z najbardziej ambitnych planów mistrza, jedna z jego najciemniejszych oper, jedna z najważniejszych dla niego, nie odniósł sukcesu wśród publiczności po weneckiej produkcji z 1857 roku. Prawdopodobnie powodem tego była ponura, mroczna fabuła z naciskiem na linię polityczną, depresyjne postacie. Krytycy obwiniali kompozytora za ciężką muzykę, śmiałe podejście do harmonii i szorstki styl wokalny. To potrwa ponad dwadzieścia lat, a Verdi powróci do „Boccanegre”, całkowicie go przerabiając. Ta nowa wersja z librettem Arrigo Boito trafia dziś do teatrów.

Scribe Verdi zwraca się do fabuły następnym razem. Wybór padł „Masked Ball” - Historia śmierci szwedzkiego króla Gustawa III. Cenzura odrzuciła libretto, ponieważ nie do pomyślenia było pokazanie na scenie zabójstwa królewskiego monarchy, oszukanego męża i tego, co stało się tak niedawno (prawdziwe wydarzenie miało miejsce w 1792 r.). W rezultacie libretto musiało zostać zmienione - akcja została przeniesiona do Ameryki, a gubernator Bostonu, Richard, padł ofiarą zazdrosnego człowieka. Sukces po produkcji w Rzymie był przytłaczający, opera szybko wyprzedała się „hitom”, co nawet przechodnie na ulicy nucili. W 1861 r. Verdi ostatecznie zgadza się na kolejną propozycję z Cesarskiego Teatru w Sankt Petersburgu i pod koniec tego samego roku mieszka w stolicy Rosji w celu produkcji „Siły losu”której premiera została opóźniona do 10 listopada 1862 z wielu powodów. Opera była jednak sukcesem bardziej ze względu na imię kompozytora niż na jego zasługi. Niemniej jednak, pomimo splątanej fabuły i nieco staroświeckiej epickiej narracji, „The Power of Fate” zyskało niewątpliwy sukces nawet podczas życia Verdiego.

To trwa kilka lat, które kompozytor spędza w Sant-Agat na rutynowe sprawy wiejskie i przebudowę „Makbeta”. Dopiero w 1866 r. Verdi podejmuje nową pracę, która będzie najdłuższa i największa. Oryginalne źródło ponownie służy jako sztuka Schillera, tym razem - „Don Carlos”. Libretto jest tworzone w języku francuskim, ponieważ jego klientem jest Grand Opera w Paryżu. Verdi działa długo i entuzjastycznie, ale premiera spotyka się z chłodem publiczności i krytyków. Paryż nie doceniał niezwykłego stylu muzycznego „Don Carlos”, triumfalny pochód opery na światowych scenach rozpoczął się od londyńskiej produkcji tego samego, w 1867 roku.

W listopadzie 1870 r. Maestro kończy operę zamówioną przez rząd egipski. „Aida” jedzie do Kairu i za kilka miesięcy - do La Scali. Włoska premiera stała się dla kompozytora niekwestionowanym zwycięstwem i uważa to za właściwy koniec swojej kariery operowej. W 1873 r. Zmarł pisarz Alessandro Manzoni, którego podziwiał Verdi. Na pamiątkę jego i Rossiniego, do którego śmierci kilka lat przed stworzeniem przez kompozytora części mszy żałobnej, Verdi napisał Requiem, poświęcając je dwóm wielkim współczesnym.

Po Aidzie nie było łatwo zwabić Verdiego z powrotem do teatru. Można to zrobić tylko przez fabułę Szekspira Othello. Od 1879 r. Mistrz pracuje nad operatem libretta Arrigo Boito, tworząc jedną z najbardziej złożonych partii tenorowych XIX wieku. W Othello mistrzostwo Verdiego znajduje swoją kompletność, jego muzyka nigdy nie była tak nierozerwalnie związana z dramatyczną podstawą. Sześć lat później osiemdziesięcioletni kompozytor zdecyduje się na prawdziwe pożegnanie ze sceną, komponując operę komiczną, drugą w swojej biografii, oddzieloną od pierwszej przez prawie pół wieku. Fabuła, ponownie autorstwa Szekspira, została zasugerowana przez Boito. Verdi, który przez wiele lat zyskał reputację niezrównanego mistrza dramatu, jako kurtyna jego kariery twierdzi, że jest mistrzem komedii. Zwieńczeniem twórczości kompozytora była opera. Falstaff, wypełniona radością życia, która znajduje się tylko w naprawdę największych dziełach sztuki.

Muzyka Verdiego w filmach

Możesz wyświetlać filmy, w których muzyka Verdiego jest nieskończona, jest ich ponad tysiąc, są nowe i popularne:

• La La Land (2016)
• 007: SPECTRUM (2015)
• Jestem początkiem (2014)
• Django Unchained (2012)
• Madagaskar 3 (2012)
• Zmierzch (2008)

Rozważmy kilka interesujących wersji ekranowych oper Verdiego:

• Sophia Loren zagrała Aidę w filmie z 1953 roku, zaśpiewała dla Renaty Tebaldi.
• W 1982 roku ukazało się uderzające zdjęcie Franco Zeffirelli „La Traviata” z Teresą Strathas i Placido Domingo - piękne, stylowe, z niewiarygodnie autentycznymi, pozbawionymi postaci operowych.
• Creative Union Domingo i Zeffirelli znaleźli kontynuację pracy cztery lata później w adaptacji filmowej Otella.
• Ciekawe jest przekształcenie Domingo w barytonową grę Rigoletto w filmie Rigoletto w Mantui w 2010 roku, nakręconym w historycznych wnętrzach.

Filmy oparte na biografii Verdiego, wręcz przeciwnie, nie tak bardzo. Najbardziej znanym z nich jest włoska mini-seria Verdi z 1982 roku, w której główną rolę zagrał brytyjski aktor Ronald Pickup, a Giuseppina Strepponi była słynną baleriną Carla Fracci. Эта картина дает широкий взгляд на личность Верди и исторические события того времени, неразрывно связанные не только с жизнью композитора, но и с судьбой всей Европы. Ренато Кастеллани создал объемный кинопортрет Верди, в фильме звучат подлинные слова маэстро из его писем и воспоминаний современников. Рональд Пикап точно передал взрывной, часто пасмурный, но простой и искренний характер неистового гения.

Меняется мода, проходят десятилетия, а музыка Verdi nie tylko nie traci popularności, ale także znajduje wszystkich nowych słuchaczy. Jaka jest jej tajemnica? Fakt, że jest ponadczasowy i mówi językiem ludzkich uczuć, zrozumiały dla każdego, kto słyszy, niezależnie od narodu, religii czy kultury. Kocha i wątpi, współczuje i pociesza, śmieje się i raduje z nami. Być może dzięki tak trudnemu losowi kompozytor dał wielu pokoleniom niesamowite szczęście w poznawaniu jego nieśmiertelnego talentu.