Balet „Sylph”: ciekawe fakty, wideo, treść, historia

J.M. Balet Schneitzhoffera „Sylphide”

Los baletu „La Sylphide” jest osobliwy, podobnie jak legenda w nim opisana. Podobnie jak jego główny bohater - nieuchwytny Maiden z powietrza, balet na 185 lat zniknął, a następnie powrócił na scenę. Ale w historii teatru „Sylph”, zwana „starszą siostrą Giselle”, zawsze będzie się wyróżniać. Dokonała prawdziwej rewolucji w balecie. Niespotykane sylfidy na scenie baletowej zatrzepotały erę romantyzmu, wypierając stare idee o sztuce tańca i tworząc kanony baletu klasycznego, jak wiemy dzisiaj.

Podsumowanie baletu „Sylphide” Schneitzhoffera i wiele ciekawych faktów na temat tego utworu można znaleźć na naszej stronie.

Podsumowanie

Młody szkocki rolnik James kończy przygotowania do ślubu. Zmęczony problemami przedślubnymi, siada, by odpocząć, a potem front wydaje się piękną wizją - duchem powietrza Sylphida. Piękno, czułość i wdzięk dziewczyny oczarowują Jamesa. Stara się ją dotknąć, trzymać, ale wszystkie jej próby są daremne - Sylphide znika. James marzy o nieznajomym, jego myśli są całkowicie pochłonięte, a nawet pojawienie się Effie, jego narzeczonej, nie jest w stanie wydobyć młodego rolnika z głębokiej myśli. Wokół jest pełen zabawy i świątecznego zgiełku, pośród którego pojawia się leśna wiedźma Madge. Przewiduje, że nie odbędzie się oczekiwany ślub, a Effie poślubi chłopa Gurna. Sfrustrowany James wyjmuje czarownicę za drzwi i spieszy się, by uspokoić pannę młodą. Ale przed nim łagodny, ponętny za sobą Sylphides pojawia się ponownie i, nie mogąc oprzeć się jej delikatnemu urokowi, James biegnie za nią. W lesie prawie wyprzedza dziewczynę, ale jak tylko mu się wydaje, że ją złapał, znów mu się wymyka. Zdesperowany James apeluje o pomoc do wiedźmy. Trzymając w sercu gniew na młodego mężczyznę, udaje, że chce mu pomóc, i daje mu magiczny szalik, który powinien założyć na ramiona jej kochanka, a potem zawsze zostanie z nim. James postępuje zgodnie z radą czarodziejki, ale gdy tylko szalik dotknie ramion sylfy, umiera. James słyszy odgłosy dzwonków zapowiadających małżeństwo Effie i Gourne'a i zaczyna zdawać sobie sprawę, że stracił prawdziwe szczęście w pogoni za upiornym snem.

Zdjęcie:

Ciekawe fakty:

• To właśnie Sylphide zawdzięcza wygląd tancerzy pointe nowoczesnym tancerzom baletowym. Maria Taloni, która wykonała główną rolę w tym balecie, po raz pierwszy w historii sztuki tańca, podniosła się do pół palców, aby nadać obrazowi głównego bohatera nieważkość i zwiewność. Ponadto dla tancerza wymyślono kostium, który wcześniej nie był używany - z otwartymi ramionami i gorsetem oraz wielowarstwową puszystą spódnicą gazową, którą w balecie zaczęto nazywać paczką.
• W 1965 roku w Danii wydano znaczek pocztowy z wizerunkiem duńskiej baleriny Margrethe Shanne jako Sylphs.
• Słowo „sylph” było używane w starożytności. Ale po francusku stał się znany dopiero u zarania XVII wieku dzięki słynnemu szwajcarskiemu medykowi i mistycznemu filozofowi Paracelsusowi, który wspomniał o tym w swoich rękopisach.
• W St. Petersburgu Maria Taloni po występach w „Sylphie” stała się prawdziwym idolem publiczności. Po odejściu tancerki jej buty baletowe zostały kupione za 200 rubli, rozlosowane, wycięte i zjedzone z sosem przez fanów.
• Wśród wielbicieli talentu Marii Taloni było wielu jej słynnych współczesnych - Bieliński, Gogol, Hercen, Ogarew.
• Sylphide stał się pierwszym baletem, w którym wzór tańca corps de ballet w niektórych fragmentach został całkowicie powtórzony na balecie. Taki „wielokrotny” efekt wzmocnił wrażenie tańca solisty.
• Rola Jamesa była jedną z ulubionych ról tancerza Rudolfa Nurejewa.
• W 1860 roku Maria Taloni związała się z młodą solistką Wielkiej Opery, Emmą Livry, która została przewidziana ze względu na jej sławę jako nowe sylfidy. Jednak po niespełna trzech latach tragiczne wydarzenie zakończyło życie baleriny. Płomień rogu gazowego, który został użyty w przedstawieniu, rozprzestrzenił się na stado Sylphów. Emma zmarła z powodu ciężkich oparzeń:
• Pierwszą rosyjską sylfą była balerina Katarzyna Sankovskaya. Jej Sylfide różnił się od bardziej emocjonalnej ekspresji Talonieva i to nie przypadek: w młodości balerina brała lekcje aktorstwa od słynnego aktora Michaiła Schepkina.
• Kompozytor Levenskold, który napisał drugą wersję partytury sylphs, miał zaledwie 21 lat w czasie tworzenia przyszłego arcydzieła sceny baletu klasycznego.
• W 1984 r. Film „The La Sylphide” został nakręcony w Lentefilme, a główne role wykonali soliści z Leningradzkiego Teatru Opery i Baletu im. Telewizyjna wersja baletu „La sylphide”.
• Pisarz Vladimir Odoyevsky ma fantastyczną historię, The Sylph. Uważa się, że jej plan został zainspirowany głośnym sukcesem baletu i natchnionym sposobem Marii Tagloni.
• W języku rosyjskim słowo „sylph” nabrało znaczenia symbolicznego. Tak zaczęły nazywać kobiety specjalną gracją, cienką i lekką postacią.

Historia stworzenia

Literackim prototypem „Sylphów” była powieść francuskiego pisarza Charlesa Nodiera „Trilby, czyli Spirit of Argeli”, która opowiada, jak żona rybaka zakochała się w fantastycznym stworzeniu - elfie. Ta romantyczna historia zainspirowała słynnego włoskiego choreografa Filippo Taloni do stworzenia baletu. Napisał libretto we współpracy ze śpiewakiem operowym Adolfo Nurri. To prawda, że ​​w ich wersji oryginalnej fabuły powieść była dokładnie odwrotna - bohater zakochuje się w upiornej dziewczynie. Taka transformacja była dość zrozumiała, biorąc pod uwagę, że obaj libreciści mieli własne motywy, aby bohaterka stała się istotą z innego świata. Taloni postanowił wystawić balet specjalnie dla swojej córki Marii, technicznej tancerki baletowej, ale bez talentu aktorskiego, więc obraz Sylphes nie mógł być bardziej spójny z jej naturą. Solista operowy Nurri pracował z Marią w teatrze i szczerze podziwiał talent tancerza. Do muzyki balet Tallyoni zwrócił się do kompozytora Zh.M. Schneitzhofer.

Próby były trudne. Chcąc uzyskać efekt złudności, efemeryczny charakter panującej akcji na scenie, Taloni nie tylko wymyślił bardzo specyficzny język tańca i design, ale także wypełnił występ efektami technicznymi, co stworzyło dodatkowe trudności dla tancerzy i prawie spowodowało uraz samej Mary. Ale wynik przekroczył wszelkie oczekiwania.

Produkcje

Premiera „The Sylphs” odbyła się 12 marca 1832 roku na scenie Wielkiej Opery w Paryżu i była wielkim sukcesem. Idea niemożliwości współistnienia świata snów i prawdziwego życia, zawarta w fantastycznie tanecznym tańcu Marii Taglion, spotkała się z entuzjastyczną reakcją publiczności. Występ z triumfem ominął scenę największych teatrów w Europie.

W 1937 roku Filippo i Maria Taloni przybyli na tournee po Rosji. Za znajomość z petersburską publicznością przyjęli „Sylphide”. 6 września 1837 roku balerina weszła na scenę Teatru Maryjskiego w jej koronie, a od tego momentu rozpoczęła się era Taglionów w Rosji. Rozmawiali o niej, naśladowali ją, podziwiali. W tym samym roku premiera „Sylphów” w Teatrze Bolszoj. Główną rolę odegrała w nim młoda moskiewska balerina Ekaterina Sankovskaya.

W drugiej połowie XIX wieku balet stopniowo zniknął z repertuaru i dopiero w 1892 roku Marius Petipa zwrócił go do petersburskiej sceny, ustawiając Barbarę Nikitinę dla tancerza.

W 1925 r. Teatr Bolszoj zobaczył drugi akt Sylfów wystawiony przez Wasilija Tichomirowa. Sylphidas były tańczone przez ulubieńca moskiewskiej publiczności, Jekaterinę Geltser, ale samo przedstawienie było absolutnie obce ideologii młodej radzieckiej Rosji i ponownie zapadło w zapomnienie na długie pół wieku.

Podobny los oczekiwał „Sylphide” na zagranicznych scenach teatralnych. Można się tylko domyślać, czy jeden z najstarszych baletów klasycznych przetrwałby do dziś, gdyby nie lojalny fan Sylphów, współczesny Taglioni to duński tancerz i choreograf August Bournonville. Kiedy po raz pierwszy zobaczył balet w Paryżu, postanowił umieścić „Sylphide” na scenie Królewskiego Teatru w Kopenhadze. Początkowo zamierzał pokazać „Sylphide” duńskiej publiczności w oryginalnej wersji Taglion. Ale cena za wynik Schneitzhoffera była zbyt wysoka, a Bournonville poszedł w drugą stronę. Zamówił nową muzykę do „Sylfide” swojemu rodakowi - kompozytorowi Hermannowi Levenskoldowi. Młody kompozytor podchodził do sprawy twórczo. Dowiedziawszy się, że starożytne szkockie legendy stanowiły podstawę baletu, organicznie wprowadził do partytury szkockie melodie ludowe, nadając baletowi wyrazisty narodowy charakter. Premiera duńskich „Sylphów” miała miejsce w 1836 roku i od tego czasu balet został starannie przekazany przez duńskich artystów z pokolenia na pokolenie. To wyjaśnia fakt, że Sylphide Bournonville'a, w przeciwieństwie do gry Taglioniego, nie zniknął, ale bezpiecznie przetrwał wszystkie wstrząsy XX wieku i dziś zdobi repertuary wielu teatrów.

W Rosji „Sylph” ponownie zobaczono w 1975 roku. Elsa-Mariann von Rosen, mistrz baletu z Danii, uważana za wyjątkowego konesera stylu choreograficznego Bournonville, wystawiła balet na scenie Teatru Opery i Baletu Leningrad Maly (obecnie Teatr Michajłowski).

Dziś w kinach można zobaczyć obie wersje baletu. W Teatrze Bolszoj „Sylph” w choreografii Bournonville postawił Duńczyka Johana Kobborga. W Teatrze Muzycznym. K.S. Stanislavsky i Vl.I. Niemirowicz-Danczenko z powodzeniem wykonuje sztukę stworzoną przez F. Taloniego i zrekonstruowaną przez francuskiego reżysera Pierre'a Lacotte.

"Sylph„Nie bez powodu uważany jest za spektakl dla smakoszy sztuki baletowej. Wszystko jest podziwiane i przyjemne estetycznie - od wyrafinowanego projektu choreograficznego do wyrafinowanych kostiumów w swojej prostocie. istnieje problem z wyborem, sprawiają, że balet jest prosty i zrozumiały nawet dla niedoświadczonego widza.

Mamy przyjemność zaoferować tancerzom baletowym i orkiestrę symfoniczną na wykonanie liczb i fragmentów baletu „La Sylphide” podczas waszego wydarzenia.