Menuet - jasny przedstawiciel epoki baroku

Menuet - jasny przedstawiciel epoki baroku

Piękny, pełen wdzięku, pełen wdzięku taniec z Francji był w stanie przekazać nam swój urok przez wieki. Takie nazwy jak pavana, alemanda, galliard, gavot - tylko krytycy sztuki wiedzą dziś, prawie wszyscy słyszeli o menuetach. Ten taniec jest w stanie przenieść nas w inną erę, sprawiając, że czujemy, jak trudno jest kobietom w ciasnych gorsetach i bujnych spódnicach poruszać się, mężczyźni w śliskich kapciach i ciężkich aksamitnych koszulach. Czasami menuet nazywa się „zaproszeniem do tańca”, elegancką „rozmową” taneczną. Odzwierciedlając cechy swojej epoki, zamienił się w dzieło sztuki, które podziwiamy i podziwiamy do tej pory.

Menuet jako produkt dzielnego wieku

Nie sposób mówić o menuecie bez zrozumienia epoki, w której się pojawił. XVI-XVII wiek - rozkwit sztuki barokowej (barocco przetłumaczone z włoskiego - „osobliwy, dziwny”). Epoka baroku charakteryzuje się pretensjonalnością i ostentacyjnym luksusem sukienek, bujnych piłek, przedstawień teatralnych i wspaniałych uroczystości. Surowość religijna i powściągliwość średniowiecza ustąpiły miejsca nowemu sposobowi życia - odważnemu, szokującemu, jasnemu. Wszystko, co niezwykłe i nienaturalne, stało się modne. Nowe podejście do życia - przeniknęło do nowego tańca.

Menuet jest rodzajem tańca towarzyskiego, ale bardziej odpowiednie jest nazywanie go tańcem tanecznym. Początkowo wykonywali ją dwie osoby (partner i partner), ale w późniejszej epoce na podłodze pojawiło się kilka par - taniec stał się powszechny. Jednocześnie w menuecie kolejność wejścia do tańca była ściśle utrzymana, w zależności od rangi. Pierwszymi byli zawsze król i królowa, potem osoby związane z pierwszymi osobami państwa przez więzy krwi, a wreszcie inni przedstawiciele arystokracji. W XVII wieku menuet był głównym tańcem ceremonialnym, z którego rozpoczęła się piłka.

Historia tańca

Krytycy sztuki zgadzają się, że menuet zawdzięcza swój wygląd francuskiemu regionowi Poitou (historyczny region w zachodniej części kraju). Początkowo był to ludowy branża tańca chłopskiego. Kiedyś był w pałacach i arystokratycznych salonach, był bardzo uszlachetniony i zmieniony. Od połowy XVII wieku menuet jest głównym tańcem towarzyskim w królewskim pałacu.

Jeśli chodzi o samo słowo menuet, istnieją 2 główne wersje o pochodzeniu nazwy:

1) menuet pochodził z tańca z koła Amenera, popularnego w Poitou w XIV-XV wieku („a mener” oznacza „lead”);

2) menuet ma swoją nazwę od słowa „menu” („mały, mały”), ponieważ cały taniec składa się z małych kroków, które płynnie wpadają na siebie.

Liczby i schematy menueta

Menuet charakteryzuje się trzyczęściowym rozmiarem 3/4. Taniec był idealny dla fantazyjnych kostiumów i fryzur tamtej epoki. Przypomnij sobie, jak w XVII wieku wyglądał strój do tańca. Kobiety mają wysokie fryzury w postaci różnych postaci, puszyste sukienki z krynoliny, figas. Mężczyźni mają pomadowane peruki i dość ciężkie kamizelki. W tych kostiumach taniec nie jest w stanie szybko tańczyć! Dlatego w oryginalnej wersji menuet nie był bardzo podobny do tańca towarzyskiego, do którego byliśmy przyzwyczajeni - raczej była to ceremonia powitania, seria łuków, ruchów, zwrotów, dygania. Tancerze poruszali się małymi krokami zgodnie z określonym wzorem.

Malownicza natura menueta przejawia się w blasku kostiumów, statycznej naturze pozycji (w tańcu jest wiele postaci, gdy jeden z partnerów stoi nieruchomo), złożona choreografia, która implikuje ciągłą zmianę pozy i ruchów. Nie bez powodu tak wiele obrazów poświęconych jest menuetowi - poproszono taniec do pracowni artysty!

W XVIII wieku menuet przetrwał „modernizację”. Rozmiary muzyczne, które wcześniej miały dwa pełne środki, zaczęły przyjmować jedną miarę. Improwizacja stała się dopuszczalna, pojawiła się fabuła, nowe, bardziej złożone ruchy. Ten rodzaj tańca nazywa się menu balansowe.

Sekret tanecznego uroku

Formowanie menueta jako tańca sądowego jest ściśle związane z imieniem francuskiego króla Ludwika XIV. Panowanie tego monarchy stało się sławne dzięki wspaniałym piłkom, uroczystym przyjęciom, kosztownym rozrywkom. Nic dziwnego, że w XVI-XVII wieku Francja stała się wyznacznikiem trendów. Menuet tańczył w całej Europie.

Oczywiście materiały wideo z tamtych czasów nie dotarły do ​​nas. Wiemy o menuecie:

• opisy (nowoczesne szkoły tańca historycznego używają pamiętników i nagrań choreografów dworskich do rekonstrukcji);
• z fikcji (odniesienia do tańca można znaleźć w Guy de Maupassant, Puszkin, Tołstoj);
• o kompozycjach muzycznych (gatunek znalazł swoje odbicie w dziełach Mozarta, Haendla, Bacha, Czajkowskiego).
• z listów i pamiętników współczesnych.

Interesujące jest obserwowanie, jak taniec został przedstawiony na obrazie! W obrazach europejskich artystów widać wyraźnie charakterystyczne pozy taneczne i postacie. Prawie wszędzie na płótnach - jedna tańcząca para (reszta - obserwująca ją). Również na zdjęciach widać, że menuet nie był wyłącznie przywilejem pałacu królewskiego. Tańczył w parkach, miejskim ogrodzie, karnawałach i po prostu w przyrodzie.

Skąd wiedzieć, że menuet był szkolony? W paryskiej Królewskiej Akademii Tańca, założonej w 1661 roku na polecenie Ludwika XIV! Najlepsi tancerze zajmowali się kodyfikacją tańców dworskich, opracowywali i utrwalali schematy papierowe, figury, techniki tańca. W tamtych czasach powiedzieli: „Kto może tańczyć menueta, może zrobić wszystko!”

Ciekawe fakty

• Podczas występu menueta tancerze poruszają się zgodnie z określonym wzorem. Może to być postać w postaci liczby lub litery (litery S lub Z).
• Menuet tańczył nie tylko na piłkach. Był włączony w spektakle operowe i baletowe, suity instrumentalne, sonaty i symfonie.
• Ruchy dżentelmena uważano za bardziej złożone niż ruchy kobiet. Musi okazywać szacunek swojemu partnerowi, dzielnie zdjąć kapelusz przed sobą, robiąc zawiły pas z kapeluszem.
• Mówi się, że podczas menueta panowie i panie dawali sobie nawzajem notatki miłosne. Udało im się przeczytać je podczas tańca, a nawet wysłać wiadomość z odpowiedzią.
• Pary podczas menueta nie przyłączyły się do rąk. Dozwolone partner wiodący na wyciągnięcie ręki.
• Mozart skomponował menuety na klawesyn w wieku sześciu lat! Zostały nagrane w tak zwanym zeszycie, specjalnie przedstawionym mu przez ojca. Teraz wczesne menuety na klawesyn Mozarta są studiowane przez dzieci w szkole muzycznej.
• Puszkin bardzo żywo opisał kroki taneczne w powieści Arap Piotra Wielkiego.Tutaj jest wzmianka, że ​​córka księcia została nauczona niewoli szwedzkiego oficera dzięki mądrości menueta.
• W 2016 roku grupa 43 osób wyróżniała się oryginalnym wykonaniem menueta Mozart. Na przemian rzucali monetą w kieliszki wypełnione płynem: rezultatem była rozpoznawalna melodia. Ta agencja wideo PARTY wydała w celach promocyjnych.

Menuet w Rosji

Dobrze znany fakt: menuet pojawił się w państwie rosyjskim dzięki Piotrowi I. Przyniósł ten taniec wraz z innymi cudami do północnej stolicy; potem on i jego dworzanie zwolnili mistrzów baletu z krajów europejskich. W 1718 r. Piotr podpisał zamówienie na zgromadzenia, na których, między innymi, stwierdzono: „jeść z umiarem, aby taniec nie był utrudniony przez ciężar na brzuchu”. Sam Piotr I był znakomitym tancerzem, uwielbiał spacerować po sali tanecznej wraz ze swoją żoną - cesarzową Katarzyną.

Tak się złożyło, że we Francji w XVIII wieku menuet stracił znaczenie, ponieważ życie wyższej klasy po Wielkiej Rewolucji Francuskiej zmieniło się diametralnie. A w Rosji, przeciwnie, stał się modny, ponieważ korespondował z wyrazem majestatycznego imperialnego ducha, przepychu, bogactwa i lenistwa królewskiego dworu.

Menuet w dziełach znanych kompozytorów

Menuet można znaleźć w pracach wielu kompozytorów - rosyjskich i zagranicznych. Wymieńmy niektóre z najbardziej znanych kompozycji.

Mozart Menuet z opery Don Juan. Piękny przykład klasycznego menueta - pełny dźwięk, melodyjny, uroczysty. Podbija połączenie głębi i lekkości - jak zawsze z Mozartem.

Mozart Menuet z opery Don Juan (słuchaj)

Luigi Rodolfo Boccherini. Menuet. Jedna z najbardziej rozpoznawalnych i popularnych melodii. Uważany jest za dzieło niezależne, ale w rzeczywistości jest częścią kwintetu A-dur (op. 13 nr 5).

Luigi Rodolfo Boccherini. Menuet (słuchaj)

Ignacy Paderevsky. Menuet z cyklu „Humoreski koncertowe”. Spektakularny utwór fortepianowy w duchu starych francuskich melodii.

Menuet z cyklu „Humoreski koncertowe” (posłuchaj)

Haydn Menuet z byka. Ta komiczna melodia zdobyła całą historię. Według znanej legendy kompozytor skomponował na zamówienie melodię - na wesele córki rzeźnika, za którą otrzymał nagrodę od klienta. Trudno powiedzieć, czy to prawda, czy nie, ale jeśli słuchasz, charakterystyczne jest to, że sama melodia „rysuje” portret niezręcznego zwierzęcia próbującego tańczyć w tańcu towarzyskim.

moduł obciążenia mod_custom, p4}

Dziś powraca zainteresowanie menuetem. Wiele szkół tańca próbuje zrekonstruować taniec, wykorzystując zachowane zdjęcia, opisy, schematy. Niektórzy współcześni mistrzowie baletu nawet wymyślają nowe schematy w ramach gatunku! Współczesne pary tańczą menuet nie jest łatwe i nie ma nawet kostiumów. To nie tylko niezwykłe tempo, ale także inne podejście do życia. Echo czasu, kiedy ludzie mieli więcej wolnego czasu i więcej chęci zwracania na siebie uwagi.