Ksylofon: ciekawe fakty, wideo, historia, zdjęcie, słuchaj

Instrument muzyczny: ksylofon

Francuski kompozytor C. Saint-Saens, zainspirowany rycinami XV-wiecznego niemieckiego artysty Hansa Holbeina, napisał poemat symfoniczny o przerażającej nazwie „Death Dance”. Podczas premierowego wykonania tego utworu niektórzy słuchacze byli odrętwiali ze strachu, jak gdyby naprawdę straszny szkielet z pustymi orbitami w czaszce i zardzewiałą kosą tańczył straszny taniec, pukając kościami. Jak kompozytorowi udało się tak artystycznie stworzyć niesamowity obraz i osiągnąć podobny efekt? Jest tak przerażające, aby przedstawiać taką postać autorowi z instrumentem muzycznym, który nazywa się ksylofon.

Przeczytaj historię ksylofonu i wiele ciekawych faktów na temat tego instrumentu muzycznego na naszej stronie.

Dźwięk

Aby obrazowo opisać dźwięk ksylofonu, trzeba z pewnością przypomnieć dzieła wielkiego rosyjskiego kompozytora A. Lyadova, jego symfoniczne obrazy Kikimora i Baba Jaga, w których złowieszcze stukanie strasznych zębów kikimory jest bardzo wyraziście przedstawione, a szybko zmieniająca się wiedźma łamie się suszone gałęzie. Włączenie ksylofonu do palety muzycznej jest zwykle związane z konkretną fabułą lub szczególnymi doświadczeniami. Ze względu na suchość, kliknięcie kilku kolorów kości, dźwięk tego instrumentu jest wspaniale wykorzystywany w projektach wizualnych. Na przykład piosenka wiewiórki gryzącej orzechy w „The Tale of Tsar Saltan” N.A. Rimski-Korsakow zamówił dokładnie ksylofon.

Czasami barwa brzmienia instrumentu przynosi ponury nastrój, a czasem rodzi zawiłe, brzydko-komiczne obrazy lub melancholijne dźwięki w 7 Symfonii D. Szostakowicza w epizodzie „inwazji”.

Dźwięk ksylofonu, który w dużej mierze zależy od umiejętności muzyka, może być bardzo zróżnicowany: złowieszczy, przerażający i przenikliwy, albo może być jasny, delikatny i pełen duszy. Na „fort” ksylofon brzmi ostro i głośno, na „fortepianie” - ciepły i aksamitny.

Zasięg Dźwięk ksylofonu jest dość szeroki - to cztery oktawy dźwięków muzycznych.

Zdjęcie:

Ciekawe fakty:

• Ksylofon był bardzo popularny w gatunku ragtime na początku XX wieku, jak również w latach 70. ubiegłego wieku, kiedy rozpoczął się odrodzenie gatunku.
• Do lat 40. ubiegłego wieku ksylofon był bardzo aktywnie wykorzystywany w grupach jazzowych, dopóki nie został zastąpiony przez wibrafon, również ksylofon pojawiał się regularnie i był bardzo popularny w amerykańskich musicalach w pierwszej połowie XX wieku.
• W afrykańskim stanie Senegal ksylofon jest używany w rytuale inicjacji chłopców i dziewcząt.
• Ksylofon jest bardzo często wykorzystywany w produkcji filmowej do nagrywania filmów w gatunku horroru.

• Na kontynencie afrykańskim, w wielu krajach, ksylofon jest uznawany za instrument narodowy, gra się go w grupach, czasem do sześciu instrumentów, zarówno na wakacjach, jak i na pogrzebach.
• Ksylofon jest aktywnie wykorzystywany w dźwiękach filmów animowanych, przykładem jest popularny serial animowany „Flintstones”.
• Mieszkańcy Afryki, na przykład, istnieje wiele odmian ksylofonu, istnieją gigantyczne ksylofony, na których grają jednocześnie 4 osoby.
• Słynny gracz ksylofonowy Green George Hamilton został poinstruowany, aby głosić poruszającą się załogę na swoim instrumencie w pierwszych trzech kreskówkach Walta Disneya.
• Największy ksylofon do gier ma 8 m długości, 2,5 m wysokości i 2 m szerokości, został wykonany przez B. Mamoto z Indonezji w 2009 roku. Jego waga wynosiła 3168 kg.
• W wielu krajach afrykańskich ksylofon jest używany do celów praktycznych: odstraszają małpy, ptaki i inne szkodniki ogrodów.

• Największy zespół ksylofonowy składał się z 1 223 uczestników i wystąpił na stadionie Maesa Tondano w Indonezji na Festiwalu Kultury i Sztuki 31 października 2009 roku.
• Red Norvo był nie tylko popularnym aktorem, ale także słynnym ksylofonem, który jako jeden z pierwszych wprowadził ksylofon do jazzu.
• Amerykański zespół rockowy „Violent Femmes” z 1982 roku nagrał klip, w którym ksylofon był głównym instrumentem.
• W Azji puste dynie są używane jako rezonatory dla ksylofonu.
• W operze po raz pierwszy zastosowano ksylofon w operze „Jaś i Małgosia” E. Humperdinka w 1893 roku.
• Młotki grane przez ksylofonistów są pieszczotliwie nazywane „kozimi nogami”.
• Dla orkiestr lub indywidualnych instrumentalistów producenci ksylofonów wytwarzają instrumenty o różnych rozmiarach - od małych piccolos po duże modele basowe.

Budowa

Nowoczesny ksylofon jest instrumentem o dość prostej konstrukcji składającej się z ramy, na której zamocowane są dwa rzędy drewnianych prętów, ułożonych jak klawisze fortepianu i posiadających pewną wysokość. Im krótszy pasek, tym wyższy dźwięk i na odwrót. Każdy klawisz (pasek) leży na specjalnej miękkiej podkładce, która jest wykonana z gumy piankowej.

Klucze ksylofonu są wycinane z palisandru, olchy, palisandru, klonu, orzecha włoskiego, które są przechowywane przez dwa lata, a następnie starannie traktowane. Klucze mają standardowy rozmiar - 3,8 cm szerokości i 2,5 cm grubości, długość zależy od wymaganego skoku. Następnie są układane w pewnej odległości i mocowane sznurkami. Pod klawiszami umieszczone są specjalne metalowe tuby, których rolą jest zwiększenie głośności dźwięku. Rury te są rezonatorami, które nadają dźwiękowi głośność i czynią go jaśniejszym i bardziej nasyconym. Są bardzo starannie przetwarzane i dostosowane do odcienia płyty.

Podczas gry gracz zazwyczaj używa cienkich drewnianych pałeczek, podobnie jak małe łyżeczki z plastikowymi, gumowymi lub drewnianymi końcówkami. Pałeczki są zwykle dwa, ale w zależności od profesjonalizmu muzyka może być 3 lub 4. Ksylofon wybiera kije i końcówki, które są najbardziej odpowiednie dla charakteru muzyki, aby odtworzyć określony nastrój dźwięku.

Narzędzie dla profesjonalnych wykonawców z reguły znajduje się na specjalnym stoisku, którego poziom zmienia się w zależności od pozycji wykonawcy - siedzącego lub stojącego.

Gatunki ksylofonu

Rodzina ksylofonów jest bardzo duża i różnorodna - jest jednym z najbardziej znanych etnicznych instrumentów muzycznych. Każdy naród ma swój własny ksylofon. Na kontynentach afrykańskim, azjatyckim i amerykańskim ksylofony istnieją w wielu różnych formach i mają wiele nazw. Oto niektóre z nich:

• Balafon jest popularny w Angoli, Gwinei, Mali, Madagaskarze, Kamerunie, Kongo, Senegalu, Gambii, Wybrzeżu Kości Słoniowej.
• Timbil to krajowe narzędzie Mozambiku.
• Mokkin - ksylofon z Japonii.
• Marimba jest bardzo popularna w Meksyku i Ameryce Środkowej.
• Wibrafon i dzwony (metalofony) - rodzaj ksylofonu, którego płyty dźwiękowe są wykonane nie z drewna, ale z metalu - wszystkie te instrumenty mają tę samą strukturę.

Aplikacja

Przez bardzo długi czas ksylofon był używany tylko w muzyce ludowej, ale po znaczących przemianach znacznie zwiększył się zakres jego stosowania. Wiele orkiestr - symfonicznych, popowych, folkowych, mosiężnych, big-bandowych zawiera w repertuarze dzieł, które ksylofon zdobi swoim dźwiękiem. Są też zespoły, które zawierają tylko instrumenty perkusyjne i ksylofony, w tym. Dziś te samowystarczalne instrumenty, ich niezwykły dźwięk, zachęcają muzyków do tworzenia grup, w których wykonawcy grają tylko na takiej grupie instrumentów, wśród nich jest zespół Marimba Mix z Petersburga.

Obecnie ksylofon jest używany w różnych gatunkach muzycznych - jest to folk, latynoamerykański, muzyka klasyczna, ragtime, musical, jazz, czasem nawet rock itp.

Wielu kompozytorów wykorzystywało w swoich kompozycjach dźwięk obrazkowy ksylofonu: D. Szostakowicz w balecie Złoty wiek, A. Chaczaturian w balecie Gayane (słynny taniec z szablami), I. Strawiński w balecie Petrushka, V. Oransky w balecie „Three Fat Men”, D. Klebanov w balecie „Aistenok” i inni.

Ksylofon jest często słyszany na scenie jako instrument solowy, a tutaj wykonawcy mają wielkie szczęście, ponieważ arcydzieła wielkich kompozytorów brzmią świetnie na nim, napisane na skrzypce, flet i fortepian. Ale nadal ksylofon nie został pozostawiony bez uwagi. P. Creston, M. de Falla, A. Hovaness, D. Corigliano, S. Slonimsky, A. Aslamas, V. Blok, J. Delecluz, A. Jacques, B. Moshkov, D. Paliev, O. Chishko, E Khandzhiev i wielu innych skomponowało dla niego swoje dzieła.

Dzieła sztuki

A. Hovaness - Fantasy na japońskich odciskach na ksylofon z orkiestrą (słuchaj)

E. Glenni - Concertino na ksylofon z orkiestrą

Znani wykonawcy

Wykonywanie dzieł wirtuozerskich na ksylofonie jest dostępne tylko dla naprawdę utalentowanych wykonawców. Pierwszym wirtuozem - muzykiem, który w pełni ujawnił techniczne i ekspresyjne możliwości instrumentu, a także poważnie wpłynął na kolejne pokolenie wykonawców, był jego twórca, M. Guzkov

Pomyślnemu rozwojowi performance na ksylofonie sprzyjało pojawienie się całej galaktyki wirtuozów, między innymi: K. Mikheev, I. Troyanov, M. Eihhorn, M. Raskatov, M. Maslovsky, V. Shteiman, O. Khvedkevich, A. Emelyanov, N. Kurganova, V. Snegirev, A. Ogorodnikov, K. Fishkin, T. Egorova, E. Galoyan, Red Norvo, Green D. Hamilton, H. Breuer, B. Becker, E. Glenni, I. Finkel, A. Poddubny, A. Reshetova i wielu innych.

Historia

Historia ksylofonu rozpoczęła się dawno temu, około dwóch tysięcy lat pne. Na ścianach starożytnych świątyń znajdują się wizerunki ludzi grających muzykę na instrumentach przypominających wyglądem ksylofon. Krytycy sztuki dyskutowali o tym, gdzie jest miejsce narodzin tego instrumentu: niektórzy uważają Afrykę, inni Azję, a inni zamierzają udowodnić, że Ameryka Łacińska znalazła imponującą liczbę prostych ksylofonów na tych kontynentach.

Nadal nie ma jednoznacznych informacji - wiadomo tylko, że instrument ten pojawił się w czasach starożytnych, a pierwszy ksylofon był prostymi drewnianymi prętami, które po uderzeniu w nie spowodowały przyjemny dźwięk dla ludzkiego ucha. Następnie słupki związały się w określony sposób i zaczęły na nich grać muzykę.

Różne wersje ksylofonu istnieją od wielu lat w wielu kulturach.

Starożytne freski pokazują, że instrument przybył na kontynent europejski w XV wieku, ale nie otrzymał zbyt wielu dystrybucji, pozostając głównie narzędziem dla wędrujących muzyków. Projekt ówczesnego ksylofonu był dość prosty i reprezentował wzajemnie połączone pręty o różnych długościach, które szybko układano na płaskiej powierzchni. Grały na nim za pomocą kijów, które były zrobione z wierzby w postaci małych łyżeczek. Możliwości dźwiękowe ksylofonu były bardzo ograniczone.

Dopiero w pierwszej połowie XIX wieku konstrukcja instrumentu uległa dramatycznym zmianom. Ksylofon został znacząco przekształcony przez białoruskiego cymbała M. Guzikova, który zwiększył zasięg instrumentu do dwóch i pół oktawy skali chromatycznej, dodając liczbę płyt i układając je w określonej kolejności w 4 rzędach. Wygląd instrumentu zmienił się, dźwięk stał się najbardziej intensywny i przyjemny, ponieważ płyty dźwiękowe zostały umieszczone na rurkach ze słomy, które służyły jako rezonator dźwięku. Ten projekt stał się podstawą obecnego ksylofonu i był używany przez sto lat później.

Po znaczących zmianach w projekcie kompozytorzy i profesjonalni muzycy zwrócili szczególną uwagę na ten instrument. Ksylofon stał się częścią orkiestry symfonicznej, a później udał się na scenę koncertową, stając się instrumentem solowym. Problemy z repertuarem występów solowych ksylofonu zostały rozwiązane w pewien sposób: powstały różne transkrypcje i transkrypcje popularnych utworów.

Na początku XX wieku projekt ksylofonu przeszedł szereg znaczących zmian, z czterorzędowego został przekształcony w dwurzędowy. Słupki osiadały jak klawisze fortepianu, zakres zwiększał się o pół oktawy, co zwiększało możliwości instrumentu i sprawiało, że cały repertuar skrzypiec był dostępny do wykonania.

Ksylofon jest bardzo ważnym i ulubionym instrumentem na całym świecie. Entuzjaści muzyki mają nadzieję, że popularność ksylofonu będzie rosła z roku na rok i niewątpliwie będzie cennym członkiem orkiestry ze względu na jej wyjątkowe brzmienie. Tworzy światowe dziedzictwo kulturowe i paraduje z człowiekiem w czasie, wnosząc radość i pokój do jego życia.