Opera „Romeo i Julia”: treść, wideo, ciekawe fakty, historia

Opera S. Gounoda „Romeo i Julia”

Tragedia W. Shakespeare'a o miłości, która rozbłysła jasnym płomieniem w ciemnej mgle wrogości klanu, przez cały czas przyciągała uwagę ludzi, którzy poświęcili swoje życie sztuce - kompozytorów, krytyków, reżyserów i scenarzystów, reżyserów teatralnych. Jednak czytanie, które dało ten esej Charles Gounod, pozwala spojrzeć na słynną historię z innego punktu widzenia, głębiej, intymnie, wpływając na najbardziej sentymentalne struny duszy. Opera Romeo i Julia była jednym z najbardziej udanych dzieł francuskiego kompozytora w danym gatunku i do dziś regularnie wchodzi w skład repertuaru wielu znanych teatrów.

Podsumowanie opery Gounod ”Romeo i Julia„i wiele ciekawych faktów na temat tej pracy przeczytanych na naszej stronie.

Podsumowanie „Romeo i Julii”

Hrabia Capulet daje piłkę na cześć swojej ukochanej córki. Goście gromadzą się na dziedzińcu luksusowego pałacu, wszyscy goście noszą maski. Romeo, syn głównego wroga rodziny Capulet, jest również potajemnie na wakacjach. Wśród hałaśliwego tłumu młody człowiek zauważa Julię i zakochuje się w niej od pierwszego wejrzenia. Postanawia porozmawiać z piękną dziewczyną, ale nie pozwala na nawiązanie znajomości. Romeo wyraża podziw dla młodej damy, usuwa maskę i bezwstydnie mówi o swoich urodzonych uczuciach. W tym czasie Tybalt odkrywa, że ​​Julia rozmawia z nieznajomym, uczy się u rozmówcy Romea. Rozpoczyna się kłótnia, ale właściciel domu powstrzymuje próby młodych ludzi, by zaciemnić triumf walki i nienawiści. Julia i Romeo są zmuszeni do rozstania, wszyscy są ogarnięci uczuciem zakazanej pokusy i gorzką świadomością, że miłość jest hamowana przez długotrwałą wrogość między rodzinami.

Nadchodzi wieczór, Romeo pod osłoną zmierzchu śpieszy pod oknem ukochanego, pojawia się Julia i kocha przysięgę. Romeo obiecuje, że pobiorą się następnego dnia. Gertrude dzwoni do ucznia, a ona w pośpiechu opuszcza balkon, błagając Romeo, aby był ostrożny i upewnił się, że słudzy tego nie zauważają.

O świcie Romeo jest w celi ojca Lorenzo i prosi go o zorganizowanie ceremonii ślubnej. Po ustaleniu, kim jest wybrany z Montague, kapłan gubi się w wątpliwościach, ale nie ośmiela się oprzeć wrażeniu światła. Mnich ma nadzieję, że miłość pomoże pogodzić klany i zakończyć irytującą wrogość. Kochankowie biorą ślub. W tym czasie Stefano pojawia się w pałacu Capulet i zaczyna śpiewać szyderczą piosenkę o gołębiu, który uciekł z rodzinnego gniazda. Powstaje nowy konflikt: sługa Capuleti nie zamierza ignorować prowokacji. Mercutio pojawia się i mówi: zagrozić młodej stronie jest niehonorowe. Słysząc to, Tybalt nauczy Mercucio lekcji, ale Romeo, który był w pobliżu, zatrzymuje walkę. Mówi o absolutnym szczęściu, którego obelgi i obrazy nie mogą już ciemnieć. Zdumiony nastrojem Romeo, sam Mercutio sam wzywa Tybalda i zostaje zabity przez jego miecz. Aby pomścić śmierć przyjaciela, Romeo walczy ze sprawcą i wygrywa. Ostatecznym życzeniem siostrzeńca Capuleta jest życzenie, aby Juliet została żoną Paryża. Po przybyciu na miejsce morderstwa książę Werony ogłasza decyzję: wydalić Romeo z miasta. Pozostali członkowie walczących rodzin wydali ostrzeżenie: nie wolno naruszać prawa.

W nocy Romeo wchodzi do pokoju nowonarodzonego małżonka, opowiada o incydencie i potrzebie pilnego opuszczenia Werony o świcie. Rano hrabia ogłasza córce: musi być żoną Paryża. W desperacji dziewczyna podbiega do mnicha Lorenzo. Daje to eliksir, który po wypiciu, osoba pogrąża się w letargu. Juliet połyka narkotyk i traci przytomność. Wieść o śmierci dziedziczki rozciąga się po mieście, ciało jest umieszczane w rodzinnej krypcie. Wkrótce przybywa Romeo, wierzy, że jego ukochany nie żyje, i pije truciznę. Nagle Juliet, budząc się ze snu, widzi umierającego męża i odrzucając życie bez niego, wbija ostry sztylet w pierś. Ze słowami przebaczenia oboje umierają w swoich ramionach.

Zdjęcie

Ciekawe fakty

• Francuski historyk sztuki i kompozytor Alfred Bruno zauważył niezwykłą odwagę Charles Gounod, pokazał w pracy nad operą. Polega na tym, że autor nie bał się mówić otwarcie o miłości z ludźmi tzw. Wysokiego społeczeństwa, gdzie królują kpiny, intrygi i sarkastyczne uwagi. Kiedy Gounod dopiero zaczynał swoją karierę, taka publiczność spotkała się z jego pracami z aroganckim wyzwaniem, krytyką, a nawet pogardą.
• Paul Dukas (krytyk francuski, nauczyciel i kompozytor) zauważył: Gounod w ogóle nie tworzył postaci, starał się wyświetlać za pomocą muzyki echo szczerych uczuć, z jakimi boryka się każda osoba. Autor postanowił skupić się na wyrażaniu, za pomocą środków muzycznych, sentymentalnej strony relacji między postaciami, zachowując jednocześnie dokładną literacką podstawę. Być może właśnie dlatego opera znalazła odpowiedź i przeszła do historii jako najpopularniejsza praca w gatunku operowym oparta na tragedii Szekspira, tej samej historii, która nie jest smutniejsza na świecie.

• Jak zauważa wielu europejskich reżyserów, opera Gounoda różni się korzystnie od stworzenia Bellini „I Capuleti e i Montecchi”. Francuski kompozytor nie przyjął swobód w odniesieniu do fabuły, starał się jak najdokładniej stosować oryginalny tekst angielskiego klasyka. W tym Gounodzie, pomimo ogólnego nastroju fabuły płótna, udało się napisać muzykę, która w pewnych momentach charakteryzowała się niesamowitą sztywnością i dramatem. To właśnie te cechy zostały uchwycone w samej sztuce Szekspira.
• Trudność w wystawieniu opery polega na tym, że czołowi aktorzy muszą być w sobie zakochani lub przynajmniej zachować równowagę. Gounod stworzył taką muzykę, w której najmniejszy fałsz w głosach śpiewaków tworzy nieufność i może zepsuć ogólne wrażenie. Nawet wykwalifikowani artyści ryzykują wpadnięcie w tę pułapkę, po mistrzowsku stworzoną przez francuskiego kompozytora.
• Charles Gounod „nakreślił” swoją Julię, której wizerunek różni się od wszystkiego, co powstało wcześniej lub później. Być może autor jest jak najbliżej wizji, którą posiadał sam Szekspir, zalecając tożsamość młodej dziedziczki potężnego klanu. Julia w operze Gounod - niesamowicie złożona i jasna natura. Ma tylko 14 lat, w pierwszym akcie pojawia się jako młoda dziewczyna, która nawet nie myśli o małżeństwie, jest lekka, naiwna, nieważka. Nadchodzi druga akcja, a widz widzi, że uczucia, które pojawiły się w duszy nastolatka, są znacznie silniejsze niż te, które pojawiają się w bardziej świadomym wieku. Juliet, performerka partii, początkowo stoi przed trudnym zadaniem. Musi przekazać zarówno entuzjastyczny nastrój związany z beztroskim czasem jej wczesnej młodości, jak i serdeczne doświadczenia, które mogą zaspokoić nie do pogodzenia lawinę wszystkich argumentów rozumu.
• Premiera opery została ozdobiona obecnością na scenie piosenkarki Marie Carolina Miolan-Cavallo. Wystąpiła także w roli Juliet w 1873 roku, kiedy sama wokalistka miała już 45 lat. W produkcjach lat 80. XIX wieku brała udział kolejna diva - Adeline Patti. Wiodąca rola w operze pomogła słynnemu Włochowi ujawnić głęboki talent do ucieleśnienia tragedii. Piosenkarka udowodniła, że ​​jest w stanie nie tylko przyzwyczaić się do obrazów komediowych, ale także do pojawienia się w innej roli.

Najlepsze liczby

"Dans ce reve, que m'enivre„- arietta Julii z Aktu 1. Napisana w rytmie walca. Lekka,„ powietrzna ”muzyka i odpowiadająca jej część wokalna rysują wizerunek dziewczyny żyjącej w świecie marzeń, beztroskiej, nie obciążonej smutkami i namiętnościami.

„Dans ce reve, que m'enivre” (posłuchaj)

"Ach! Leve-toi soleil„- Cavatina Romeo z Aktu 2. Młody człowiek marzy o tajnym spotkaniu z ukochaną, które powinno mieć miejsce o zmierzchu. Romeo nie może się doczekać zachodu słońca, aby dostać się do ogrodu i szybko znaleźć się pod balkonem Julii.

„Ach! Leve-toi soleil” (słuchaj)

"Nuit d'hymenee, o douce nuit d'amour„- duet Julii i Romea z IV aktu. Ekspresyjny, zmysłowy hymn do triumfu miłości, kluczowy numer opery, apogeum nastroju lirycznego z nutami niepokoju, zapowiadający tragiczne wydarzenia.

„Nuit d'hymenee, o douce nuit d'amour” (słuchaj)

Historia stworzenia

Gounod zaczął pisać operę w 1865 roku, osiedlając się na wybrzeżu Morza Śródziemnego, w małym miasteczku Saint-Raphael we Francji. Szkice i szkice partytur były gotowe w niewiarygodnie krótkim czasie: autor pracował od wczesnego rana do późnego wieczora, nie czując się zmęczony. Inspiracji i entuzjazmu towarzyszył niezwykle malowniczy krajobraz. Wyniki końcowe zostały ukończone w Paryżu. Próby rozpoczęły się w połowie sierpnia.

Libretto napisali Michel Carré i Jules Barbier. Ci sami dramaturgowie pracowali nad librettem za „Faust„Po napisaniu tekstu poetyckiego do opery Gounoda, świadomie próbowali powtórzyć sukces, a ta nadmierna gorliwość odegrała okrutny żart w utworze. podobny odbiór w Romeo i Julii, libreciści ostatecznie osiągnęli odwrotny skutek: partie chóralne i uwagi sług zaczęły być postrzegane jako coś natrętnego, zbyt sztucznego i żałosnego, co odwraca uwagę operacyjny dramat dwojga kochanków: opera Romeo i Julia nie zyskała większej popularności, nie przewyższyła Fausta, choć otrzymała wysokie oceny od krytyków i publicznego uznania.

Praca ma potężny dramatyczny przekaz. Główne numery to 2 arie i 4 duety rozrzucone w pięciu aktach. Tak więc struktura jest porównywalna do gatunku eklogii - uwaga słuchaczy jest przywiązana do nieustannych rozmów miłosnych między dwoma głównymi bohaterami, rozgrywających się na tle dramatycznej rzeczywistości.

Opery „Romeo i Julia” oraz „Faust”, oprócz udanego „scenicznego” losu, łączą to, co leży u podstaw prawdziwej tragedii, która zrodziła się w kontekście szczerej miłości. Sekwencja zdarzeń w obu przypadkach jest ścieżką od pierwszego spotkania do fatalnego punktu kulminacyjnego. W miarę rozwoju opowieści słuchacz staje się obserwatorem, któremu staje się jasne, jak uczucia bohaterów zmieniają się w odpowiedzi na otaczającą rzeczywistość. Oto miejsce i czystość, śmiałość i rozpacz. Możliwość wyrażania tak emocjonalnej „ewolucji” za pomocą partii wokalnych i numerów choreograficznych jest jednym z głównych niesamowitych osiągnięć Charlesa Gounoda jako twórcy dramatu lirycznego we francuskiej operze.

Premiera odbyła się na scenie paryskiego teatru Lyrik. Impreza odbyła się 27 kwietnia 1867 r. W tym samym roku, latem, opera została zaprezentowana w Londynie, a jesienią spektakl został wykonany na scenie Akademii Muzycznej w Nowym Jorku. W XX wieku w Związku Radzieckim opera została wystawiona w 1919 r. (Piotrogród, Teatr Opery i Baletu), w 1941 i 1945 r. - na scenie Teatru Bolszoj (rolę Romea zagrał Siergiej Lemeshev).

Na podstawie dzieł Williama Shakespeare'a powstała ogromna liczba oper opartych na „Romeo i Julia„napisano około 20 librett do różnych przedstawień. Jednak wśród wszystkich produkcji tylko opera Charles Gounod pojawia się na scenach teatralnych z godną pozazdroszczenia konsekwencją. Tajemnica nieśmiertelności tej pracy jest zwięźle i zwięźle opisana przez Julesa Masseneta: „Wygląda na to, że kochankowie śpiewają tylko dla siebie, a opinia publiczna czuje się jak przypadkowi świadkowie, którzy mają okazję być świadkami czyichś najgłębszych tajemnic”. Charlesowi Gounodowi udało się ubrać historię w muzykę, oddać każdy oddech, każde spojrzenie było specjalnym lirycznym dźwiękiem, serdecznym i przenikliwym, zdolnym reagować emocjami w sercu każdego obojętnego słuchacza.