Opera „Faust”: treść, wideo, ciekawe fakty, historia

Opera S. Gounoda „Faust”

Historia doktora Fausta była jednym z ulubionych tematów w twórczości kompozytorów romantycznych. Magia tragedii Goethego dosłownie ogarnęła umysły twórców tamtych czasów - Schubert, Berlioz, Liść i wielu innych, zainspirowanych nieśmiertelną tragedią, stworzyli swoją muzyczną wersję „Fausta”. Oferowany wariant i Charles Gounodi udało mu się napisać prawdziwie romantyczne dzieło - prawdziwy dramat mistyczny, który przez ponad pięćdziesiąt lat nie opuścił światowych scen operowych.

Podsumowanie opery Gounod ”Faust„i wiele ciekawych faktów na temat tej pracy przeczytanych na naszej stronie.

Podsumowanie „Fausta”

Niemcy, XVI wiek. W średniowiecznej Wittenberdze mieszka naukowiec. Faust jest dręczony dręczącymi uczuciami o bezsensownie zmarnowanym czasie na naukę. Chce przywrócić młodość i sprzedać swoją duszę diabłu, który pojawia się w postaci Mefistofelesa. Wątpiąc w wybór, Faust poddaje się perswazji Mefistofelesa, widząc obraz pięknej Margarity. Triumfując nad ludzką słabością, Szatan wyrusza na wiosenne uroczystości.

Podczas świąt wielkanocnych mieszczanie Mefistofeles prowadzą do zamieszania dzięki ich przepowiedniom. Pod koniec wakacji Faust spotyka się z Margaritą. Naukowiec, zafascynowany dziewczyną, zaprasza ją na randkę, ale Margarita odmawia mu. Po pewnym czasie Faust i Margarita witają spotkanie, podczas którego przyznają się do nagłego wybuchu miłości do siebie nawzajem, ale ta pasja przeraża ich i brakuje im odwagi, by być sami. Mefistofeles pomaga im w tym, realizując swoje egoistyczne, diaboliczne cele. Szatan popycha Fausta w ramiona Margarity. Pod wpływem niepohamowanej pasji młodzi poddają się zmysłom. Mefistofeles triumfuje.

Po nocy spędzonej Faust opuszcza dziewczynę i już się nie pojawia. Margarita jest dręczona poczuciem wstydu. Aby w jakiś sposób odpokutować za swój grzech, idzie do kościoła. Przy wejściu Mefistofeles spotyka ją i przypomina jej o utraconej niewinności. Dziewczyna nie znosi zastraszania diabła i mdłości. Wkrótce brat Margarity wraca z wojny. Valentine dowiaduje się o tym, co się stało. Broniąc swego honoru, wzywa Fausta do pojedynku, w którym umiera, jak przepowiedział Mefistofeles. Valentin przed ostatnim tchnieniem przeklina swoją siostrę i życzy jej śmierci.

Mefistofeles, aby jakoś odwrócić uwagę Fausta od szczerych uczuć Margarity, idzie z wyczerpanym naukowcem na obchody diabelskich sił, które miały miejsce w Noc Walpurgii. Mefistofeles chce zabawić Fausta, ale młody człowiek myśli o Margaricie i chce ją zobaczyć. W międzyczasie, gdy straciła zdrowie psychiczne, marnieje w więzieniu z powodu zabójstwa swojego dziecka i oczekuje na egzekucję. Mefistofeles pomaga Faustowi zobaczyć jego ukochaną. Kochankowie mówią o swoich uczuciach, pamiętają ich rzadkie daty. Faust oferuje Margaricie ucieczkę z nim. Ale nie są w stanie tego zrobić, ponieważ dziewczyna jest prowadzona na śmierć.

Zdjęcie:

Ciekawe fakty

• Cała fabuła opery oparta jest na pierwszej części tragedii Goethego. Ale spisek filozoficzny niemieckiego autora Gounod interpretuje lirycznie - większość w tej historii kompozytor był inspirowany losem i doświadczeniami miłości Margarity. Kompozytor całkowicie zmienia głównego bohatera Fausta, który jest reinkarnowany jako postać liryczna. Zmiany dotyczyły także biesiadnika Zibela, który stał się cichym i wiernym chłopakiem Margaret i asystentką Wagnera, który ucieleśniał się w przyjacielu Fausta.
• Dramat Goethego przyciągał wielu romantyków i zwracali się do niej w swojej pracy. Warto zauważyć, że początkowo wszyscy ci kompozytorzy, a było ich dużo - G. Verdi, J. Rossini, R. Schumann, F. Liszt, a nawet reformator operowy R. Wagner, chciałem stworzyć pracę operową na ten temat. Jednak tylko Gounod był w stanie to zrobić, podczas gdy inni musieli porzucić ten pomysł, ponieważ nie ośmielili się odtworzyć ludzkiej filozofii na scenie operowej.
• Opera była bardzo popularna w Stanach Zjednoczonych, o czym opowiada amerykańska pisarka Edith Wharton w swojej powieści Epoka niewinności. Akcja powieści zaczyna się od muzyki Gounoda - w nowojorskiej Akademii Muzycznej, w której Christina Nilson wykonuje jedną z arii Margarity.
• Argentyński poeta Estanislao del Campo w 1866 r. Napisał poemat satyryczny „Faust”, w którym miejscowy kowboj lub gaucho podzielił się wrażeniami z inscenizacji opery Gounod w Metropolitan Theatre.
• Popularność występów „Fausta” wyraźnie spadła od 1950 roku. Wiele teatrów odrzuciło produkcję, ponieważ uznano ją za bardzo kosztowną - przywódcy nie mogli sobie pozwolić na zapłacenie za duży chór, a także dekoracje i kostiumy.

• Faust Gounoda jest wspomniany w gotyckiej powieści Gastona LeRoux Upiór w operze, a także w jego filmowych wersjach z 1924, 1934 i 1936 roku.
• W jednym z najsłynniejszych europejskich komiksów XX wieku, The Adventures of Tintin, znajdują się małe fragmenty arii Margarity (z perłami). W tej historii Tintin i jego partner często spotykają pompatyczną śpiewaczkę operową Biancę Castafiore, która wygląda bardzo podobnie do francuskiej divy operowej Emmy Calvet, która zasłynęła z roli Margherity. Jej wizytówka to właśnie fragment „arii perłowej”, którą zawsze śpiewa tak głośno, że wszyscy wokół muszą prawie zatrzymać uszy.
• Muzyka baletowa z nocnej sceny Walpurgii jest często pomijana w inscenizacji spektakli operowych, ale czasami pojawia się na scenie jako niezależny program baletowy. Do muzyki Gounoda słynny choreograf George Balanchin włożył swój balet „Noc Walpurgii”.
• Aria Ziebela z Aktu III cytowana jest dwukrotnie przez Dorn w drugim akcie gry A.P. „Mewa” Czechowa. Jest również używany jako podstawa utworu fortepianowego. M. Ravel „W sposób Chabrier”.
• W powieści Thomasa Manna „Magiczna góra” Hans Castorp gra Cavatinę Valentine w rozdziale „Bardzo wątpliwe”.
• W filmie Germaine Dulac z 1923 roku „Uśmiechnięta Madame Böde” mąż głównego bohatera często odwiedza lokalną produkcję Fausta z przyjaciółmi.

Popularne numery z opery „Faust”

Kuplety Mefistofelesa „Le veau d'or est toujours debout” (posłuchaj)

Cavatina Faust „Salute! Demeure chaste et pure” (posłuchaj)

Aria Margarity (z perłami) „Les Grands Seigneurs” (posłuchaj)

Historia tworzenia i produkcji „Fausta”

Premiera „Fausta” Gounoda miała miejsce w połowie marca 1859 roku na scenie Paris Lyric Theatre. Ale teraz, siedemnaście lat minęło od myśli o stworzeniu opery do jej pierwszego show.

Pomysł stworzenia opery dla młodego kompozytora zrodził się we Włoszech. Mając talent artysty, który odziedziczył po ojcu, Karolu, zafascynowany włoskimi krajobrazami, malował małe obrazy. Te dzieła były poświęcone Nocy Walpurgii. Gounod był już przekonany, że szkice będą mu przydatne w pisaniu opery Faust.

W 1856 r. Miało miejsce fatalne spotkanie. Charles Gounod ze słynnymi librettistami J. Barbierem i M. Carré, w których francuski kompozytor podzielił się swoim planem stworzenia Fausta. Barbier i Carré poparli inicjatywę Gounoda i rozpoczęli pracę z entuzjazmem. W tym samym czasie Karol ofiarował swoją operę administracji Teatru Lirycznego, co dało pozytywną odpowiedź na stworzenie dzieła o stworzeniu Goethego. Zaczęło się żmudna i żmudna praca. Ale podczas pisania opery wydarzyło się niesamowite wydarzenie, które podważyło entuzjazm autorów. Jeden z ich teatrów dramatycznych w Paryżu jako pierwszy przedstawił premierę melodramatu napisanego na fabule Fausta. Dyrektor Teatru Lirycznego odmówił Gounodowi kontynuowania pracy nad operą, zdając sobie sprawę, że w tej sytuacji premier nie przyniesie żadnego zysku. Ale aby jakoś nadrobić winę, szef teatru zasugerował Charliemu, by nieuchronnie zaczął pisać kolejny spektakl operowy oparty na komediowym dziele Moliera. Ale rozczarowanie było krótkotrwałe, a szczęście powróciło do kompozytora - ustalony melodramat nie odniósł sukcesu. Dyrektor Teatru Lyric ponownie zwrócił Gounoda do pracy, a wkrótce kompozytor przedstawił pierwsze wyniki. Przedstawienie zostało zainscenizowane, jednak nie wywołało żadnych furor. Zainteresowanie inscenizacją zaczęło rosnąć z czasem.

W 1862 roku premiera odbyła się na scenie Teatru Opery Bolszoj w Paryżu. Ale żeby tak się stało, Charl Gounod musiał przerobić oryginalną wersję dzieła, która została zbudowana na dialogu. Kompozytor zakończył baletową część „Nocy Walpurgii” i zastąpił całą mowę głosami. W tej interpretacji fabuły słynnej tragedii opera stała się najsłynniejsza wśród istniejących. W 1883 roku Faust został wystawiony w Metropolitan Opera w Nowym Jorku z wielkim sukcesem. Jest to ta wersja, która jest często wykonywana nie tylko w USA, ale na całym świecie.

Tajemniczy obraz dr Fausta, bohatera średniowiecznej legendy, stał się symbolem epoki romantyzmu. Słynny czarnoksiężnik, balansujący na granicy diabła i Boskości, stał się swego rodzaju symbolem romantycznej duszy, rozdartej wewnętrznymi sprzecznościami. To właśnie ta sprzeczna natura uważała się za Charles Gounod - kompozytor nie mógł zdecydować, co jest dla niego ważniejsze - życie ziemskie czy opactwo. Z jednej strony był jasną osobowością, wybitnym dyrygentem operowym, z drugiej strony był skromnym artystą w długiej szacie, tworząc muzykę religijną dla kościoła ... On, podobnie jak Faust, rzucił się między tym, do czego był szaleńczo pociągany i życia. Być może dlatego udało mu się stworzyć największe arcydzieło - fascynujące piękno i mrożący krew w żyłach dramat muzyczny ”Faust„, która nie ma sobie równych w całej historii.