Opera „Tosca”: treść, wideo, ciekawe fakty, historia

Opera J. Pucciniego „Tosca”

Jako podstawę libretta do swojej opery „Tosca” J. Puccini wybrał sztukę pod tym samym tytułem V. Sardu. Ta wspaniała opowieść o miłości i zdradzie, ubrana przez włoskiego kompozytora w gatunku operowym, nie przestaje łamać serc ludzi na całym świecie od ponad wieku. Spektakl jest tak kochany przez publiczność, że dziś jest najbardziej repertuarem na świecie.

Podsumowanie opery Puccini „Tosca” i wiele ciekawych faktów na temat tej pracy przeczytanych na naszej stronie.

Podsumowanie „Tosca”

Akcja opery rozgrywa się w Rzymie na początku XIX wieku. W centrum wiru wydarzeń jest miłość piosenkarki Flora Tosca i artysty Mario Cavaradossiego.

Próbując ocalić przyjaciela, gdy rzymski konsul Cesare Angeletti z oskarżenia, artysta Cavaradossi ukrywa go w studni swojego wiejskiego domu. Scarpia, szef policji, wie, gdzie ukrywa się przestępca. Aby go złapać, obserwuje ukochanego Mario Flora Tosca, który prowadzi go do schronienia buntownika. Ale zamiast więźnia artysta trafia do więzienia. Aby uratować kochanka przed torturami, dziewczyna musi dać schronienie Angelottiemu. Ale bezlitosny szef policji rozkazuje zabić Kavaradossiego. Flora może go uratować, jeśli da jej miłość złoczyńcy ... Nie ma innego wyjścia, jak zgodzić się na ten krok. Ale policjant nie uratuje artysty, po prostu „udaje”, że strzelanie będzie nierealne. Po otrzymaniu dokumentów do ucieczki ze Scarpii Tosca go zabija.

O świcie Flora podbiega do kochanka i opowiada o nadchodzącej ucieczce. Prosi także, by „upadł jako aktor”, kiedy słyszy strzelanie do „niezamężnych”. Żołnierze podnoszą broń, strzelają grzechotki, spada Cavaradossi. Dziewczyna pędzi do ukochanego, bo dramat się skończył i są wolne! I tylko zobaczenie cholernego ciała, rozumie, co naprawdę się stało. Tymczasem żołnierze już biegną w stronę zabójcy Scarpii. Tosca jest skazana na zagładę ...

Zdjęcie:

Ciekawe fakty

• Tosca to opera z jedną z najbardziej niezwykłych historii premierowych. Pierwszy występ tego występu był bardzo głośny. Wszystko zaczęło się od tego, że sala teatralna została zalana policją. Ktoś doniósł, że w holu położono bombę. Po jej nieudanym wyszukiwaniu występ wciąż się rozpoczął. Gdy tylko uderzyły pierwsze akordy orkiestrowego wprowadzenia, na sali rozległy się krzyki. Ich przyczyną nie była groźba eksplozji, ale pogwałcenie rzymskiej tradycji teatralnej: w mieście zwyczajem było spóźnianie się na występy. Publiczność miała zamiar dokonać właśnie tego obliczenia, ale tym razem dyrygent rozpoczął operę na czas. Widzowie, którzy właśnie przybyli, oburzyli się i zażądali rozpoczęcia przedstawienia od początku. Dyrygent i soliści musieli pójść na ustępstwa. Co jeszcze możesz zrobić!
• W jednym spektaklu, w scenie upadku Toski ze ściany fortecy, materace i poduszki zostały zastąpione przez trampolinę, a zanim zasłona została zamknięta, piosenkarz zdołał kilkakrotnie przelecieć nad ścianą.
• Austriacka piosenkarka Leoni Rizanek śpiewała modlitwę Tosce na brzuchu. Nie wierzyła też, że Tosca mogłaby wcześniej ukryć nóż, aw wersjach gry z tą piosenkarką złamano kieliszek wina, a na szyję Scarpii utknął fragment.
• Montserrat Caballe dostał się do Księgi Rekordów Guinnessa jako jedyny śpiewak, który jednym tchem śpiewa cztery ostatnie nuty modlitwy Vissi d'Arte.

• Ramon Vinay zasłynął z tego, że rozpoczął karierę jako tenor i ukończył z basu. W operze „Tosca” wykonał partie Cavaradossiego i Scarpii.
• Zgodnie ze świadectwem biografów PucciniV. Sardu zgodził się wykorzystywać swoje kompozycje na podstawie libretta dzięki muzyce - kompozytor wykonał fragmenty swoich oper dla dramaturga, a muzyka go podbiła.
• Jeden z librettistów upierał się przy zmianie finału. Zaproponował porzucenie śmierci bohatera i zastąpienie sceny jej upadku z dachu zamku szaleństwem. Ale dramaturg nie poddał się perswazji: dziewczyna powinna zejść z parapetu Zamku Świętego Anioła. Nazwał główny argument następujący po takim finale - nie jest dobrze opóźniać widza sceną szaleństwa tuż przed zakończeniem występu. I wtedy mistrz sporu interweniował w sporze - wziął swoją kopię libretta, otworzył ostatnią scenę i pokazał swój znak „aria płaszczowa” obecnym. Nazwał więc ostateczną liczbę, której nie wszyscy widzowie usłyszą - ponieważ do tego czasu większość z nich opuści halę i pobiegnie do odzieży wierzchniej do szatni. Sprawiło to, że Sardu był bardzo wesoły i powierzył przeróbce ostatniej sceny kompozytorowi, którego nazwał „człowiekiem teatru”, który lepiej zna preferencje społeczeństwa niż inni.
• Pierwsze wykonanie opery, publiczność postrzegała dość zimno. Jednym z powodów takiej reakcji było nazywanie nieoryginalnych melodii i ... dźwięku i scenicznego sadyzmu. W tym przypadku publiczność nie lubiła sceny tortur.
• W swojej twórczości Puccini starał się przekazać atmosferę Rzymu na początku XIX wieku. Specjalnie do tego, z pomocą sługi kościoła Don Panikelli w jego twórczości operowej, odtworzył prawdziwy dźwięk dzwonów św. Piotra.

• W jednym z występów części Cavaradossi śpiewał wielki Enrico Caruso. Znajomość kompozytora z tym geniuszem była bardzo interesująca. Puccini nie reprezentował swoich zdolności wokalnych i dlatego poprosił o śpiewanie. Gdy tylko Caruso ukończył pierwszą arię bohatera, mistrz zapytał, kto go do niego wysłał, czy sam nie miał Hasla?
• W XX wieku w Rosji opera „Tosca” nosiła tytuł „Walka o komunę”. Dla stworzenia wielkiego Włocha powstało nowe libretto, którego autorami byli N. Vinogradov i S. Spassky. Akcja została przeniesiona do Francji pod koniec XIX wieku, gdzie głównymi bohaterami byli rewolucjoniści i komunie.
• Ze względu na specyfikę fabuły „Tosca” jest często używana w różnych pracach związanych z pracą służb specjalnych i detektywów. Do najsłynniejszych filmów, w których wspomniano o tej pracy lub muzyce dźwiękowej, należą „Deja Vu” (1989, reż. Y. Makhulsky), „Surrogates” (2009, J. Mostow), „Pink Doll” (1997, In Olshvang), „Stalingrad” (2013, F. Boncharchuk), „22 naboje. Nieśmiertelny” (2010, R. Berry), „Metoda” (2015, Y. Bykov). Co ciekawe, zwroty akcji w nieśmiertelnym arcydziele operowym są bardzo organicznie wplecione w misje niektórych gier komputerowych, na przykład „Hitman: Blood Money” (2006).

Popularne arie z opery „Tosca”

Aria Cavaradossiego „E lucevan le stelle” - słuchaj

Baron Scarpia „Va Tosca! Te Deum” - słuchaj

Aria - modlitwa Toski „Vissi D'arte” - słuchaj

Cavaradossi aria „Recondita armonia” - posłuchaj

Historia powstania „Tosca”

Spektakl „Tosca” został napisany przez V. Sardu specjalnie dla jednej z najwybitniejszych aktorek w całej historii teatru - Sarah Bernard. W tym spektaklu J. Puccini spotkał się w teatrze w Mediolanie w 1889 roku, a jednocześnie wpadł na pomysł napisania opery na temat tego dzieła. Jednak w tamtych latach był tylko kompozytorem początkującym i dlatego nie zwrócił na siebie uwagi słynnego dramaturga. Dlatego wszystkie negocjacje z autorem sztuki Pucciniego nakazywały przewodzić jego wydawcy Giulio Ricordi. Wszystko komplikowało jednak to, że mistrz nie był jedynym, który chciał napisać operę na temat „Tosca” - libretto zainteresowało się sztuką jako źródłem. G. Verdi i A. Franchetti. W rezultacie zaszczyt stworzenia opery spadł na ten drugi, ale dzięki uporczywym zaleceniom Ricordiego musiał zrezygnować z tego przedsięwzięcia.

Bezpośrednia praca nad operą Pucciniego rozpoczęła się dopiero w 1896 roku. W tym czasie był już dobrze znany, jego dzieła operowe ”Boheme„i”Manon Lesko„już odniósł znaczący sukces. Teraz kompozytor bardzo docenił jego szanse na faworyzowanie Sardou. Rzeczywiście, udało mu się zorganizować z nim kilka owocnych spotkań. Prowadził aktywne negocjacje z autorem i nalegał na pewne zmiany w fabule - przyspieszył akcję, wyciął kilka drobnych wątków fabularnych i wprowadził zmiany w losie głównego bohatera. Opera została ukończona jesienią 1899 roku ,

Pierwsze produkcje

Premiera spektaklu „Tosca” odbyła się w słynnym rzymskim teatrze „Constanzi” 14 stycznia 1900 roku. Głównymi aktorami byli Harikley Darkle (Floria Tosca), Enrico de Marci (Mario Cavaradossi), Eugenio Giraldoni (Baron Scarpia). Na stoisku dyrygenta tego wieczoru był kompozytor Leopold Munyon. Debiutancka produkcja wywołała bezprecedensowe emocje - w hali była pierwsza osoba państwa - włoska królowa Margarita z Savoy, której towarzyszyła większość przedstawicieli rządu. Rodacy kompozytora, P. Mascagni, F. Chilea i J. Sgambatti, nie przegapili okazji usłyszenia opery. Po występie Puccini został kilkakrotnie wezwany na scenę, ale był niezadowolony z reakcji publiczności.

Wiosną 1900 roku mediolańska publiczność była w stanie docenić mediolańską publiczność - wystawiono ją na scenie legendarnej La Scali. Dyrygentem opery był niedościgniony Arturo Toscanini.

W pierwszym roku istnienia na scenie twórczość Pucciniego była wystawiana nie tylko we wszystkich głównych teatrach włoskich - byli zainteresowani światowymi scenami operowymi. Rosyjskie teatry nie stały się wyjątkiem - pierwsze produkcje „Toski” odbyły się pod koniec 1900 roku w Odessie.

Ta opera PucciniByć może najbardziej zmysłowy i szczery ze wszystkiego, co napisał. Wielu uważa to za prawdziwy melodramat, najlepszy przykład gatunku.