Talerze: historia, wideo, ciekawe fakty

Instrument muzyczny: talerze

Białoruś ... Magiczna kraina, której piękna nie sposób opisać słowami. Nie bez powodu nazywają to niebieskookimi: tysiące rzek i jezior niebieskiego nieba są znakiem rozpoznawczym kraju. Wielowiekowa Puszcza Białowieska, Polesie, złote pola, wiatraki, a także starożytne zamki i twierdze są niewielką częścią tego, co może zaimponować podróżnikowi, który odwiedził tę niesamowitą krainę. Inną atrakcją tego kraju jest jego charakterystyczna kultura (Białorusini świętują ludowe zwyczaje i tradycje). Melodyjne pieśni ludowe brzmią bardzo pięknie, szczególnie przy akompaniamencie talerzy, strunowego instrumentu muzycznego perkusyjnego, który stał się symbolem białoruskiej kultury, której dźwięk zdobi wszystkie znaczące wydarzenia w życiu mieszkańców tego kraju. Rosjanie mają akordeon z guzikami i bałałajkę, Amerykanie mają banjo, Francuzi mają akordeon, Szkoci mają dudy, Ormianie mają duduka, a Białorusini mają talerz. Ten instrument jest skarbem narodowym, który jest traktowany ze szczególnym niepokojem na Białorusi, a sztuka jego wykonania jest ostrożnie przekazywana z pokolenia na pokolenie.

Historia blach i wiele ciekawych faktów na temat tego instrumentu muzycznego, przeczytaj na naszej stronie.

Dźwięk

Talerze to wyjątkowy instrument z bogatym wyświetlaczem muzycznym, który może brzmieć jak fortepian i jak dzwonek. Lekka i delikatna barwa instrumentu, jego jasny, ale jednocześnie delikatny i nie blaknący dźwięk jest niezwykle przyjemny dla ucha. Talerze przypominają rosyjski instrument ludowy - harfę. Jednak zasadnicza różnica między tymi dwoma instrumentami polega na sposobie ekstrakcji dźwięku: na talerzach pojawia się podczas uderzania w struny specjalnymi kijami lub młotkami. Jednak techniki wykonywania techniki gry na instrumentach są obecnie znacznie rozszerzone i obejmują pizzicato, glissando, tremolo, flageolettes, arpeggios i wiele innych, z których muzyka cymbałowa staje się bardzo zróżnicowana.

Talerze z dużą liczbą gatunków mogą mieć zarówno diatoniczne (ludowe talerze), jak i chromatyczne (blachy koncertowe akademickie). Zakres waha się również od dwóch i pół do czterech oktaw. Na przykład w profesjonalnym instrumencie modelu Prima znajduje się on w zakresie od małej do C soli trzeciej oktawy.

Nuty na talerze są nagrywane, jak w przypadku fortepianu, w dwóch klawiszach: sopran i bas.

Zdjęcie:

Ciekawe fakty

• Zimbalista to imię wykonawcy talerza.
• W średniowieczu jednym z najpopularniejszych instrumentów świeckich był rodzaj talerzy, zwanych psalteriami, które w swojej konstrukcji miały małą klawiaturę. Uważa się, że ten konkretny instrument jest protoplastą współczesnego fortepianu.
• Biblijna książka Psałterz otrzymała swoją nazwę od psalterium instrumentu, któremu towarzyszyły recytowane pieśni pochwalne Starego Testamentu.
• Talerze były bardzo popularne we Francji już w XIV wieku. Świadczy o tym fakt, że słynny francuski kompozytor i poeta Guillaume de Macaud opisał je szczegółowo w swoich traktatach.
• Pod koniec XVII wieku rozwój blach, a raczej ich odmian - psalterii, był ściśle związany z nazwą wybitnego niemieckiego performera i kompozytora Pantaliona Gebenstreita. Wykonał swoje improwizacje tak żywo i mistrzowsko na instrumencie, który udoskonalił, królem Francji Ludwika XIV, oczarowanym grą muzyka, żartobliwie nazywanym instrumentem Pantaleon, nazwa ta następnie utrwaliła się.

• Wybitny rosyjski kompozytor I. Strawiński Kiedyś w restauracji w Genewie usłyszałem talerze. Kompozytorowi spodobał się dźwięk instrumentu tak bardzo, że kupił sobie instrument i nauczył się z entuzjazmem, jak go zagrać.
• Znani kompozytorzy kina często wykorzystują dźwięk talerza w swoich kompozycjach do filmów. Na przykład K. Coppola („Black Horse”), D. Horner („Star Trek 3: In Search of Spock”), D.T. Williams („Indiana Jones: W poszukiwaniu zaginionej arki”), A. Desplaus („Złoty kompas” i „Ciekawy przypadek Benjamina Buttona”), L. Schifrin („Mission Impossible”).
• Na Węgrzech w dniu 3 listopada 1991 r. Założono Światowe Stowarzyszenie Cymbalistów, którego głównym celem jest popularyzacja instrumentu. Organizacja obejmuje przedstawicieli z 32 krajów w Europie, Azji, Ameryce i Australii. Są to wykonawcy, twórcy instrumentów, kompozytorzy, wydawcy muzyczni i muzykolodzy. Stowarzyszenie organizuje światowe kongresy co dwa lata w różnych krajach świata w celu wymiany doświadczeń i informacji.
• Krajowe i międzynarodowe konkursy i festiwale wykonawców na talerzach odbywają się w różnych krajach świata: na Węgrzech, Białorusi, Australii, Japonii, Czechach, Słowacji, Mołdawii, Wielkiej Brytanii, Holandii, Meksyku i innych.
• Słowo cymbały ma inne znaczenie. Czasami nazywa się to sagat - instrument muzyczny w postaci małych metalowych płyt o średnicy 2 cm, zwykle używany podczas wykonywania tańca brzucha.

Budowa

Ciało blach akademickich modelu Prima ma kształt trapezu, którego dolna podstawa ma 100 cm, górna 60 cm, a bok 53,5 cm, obudowa pokryta jest pokładem, z kilkoma otworami rezonansowymi. Na pokładzie jest również sześć trybun - shtegov, dzielących struny na różne interwały: kwarty, kwinte, trzeci i drugi. Duża liczba strun jest rozciągnięta na talię: 29 rzędów po 2-3 struny, których wysokość jest regulowana za pomocą kołków strojących - wielbłądów.

Ciało talerza jest zwykle wykonane z klonu, a pokład wykonany jest z rezonansowego świerka wysokogórskiego.

Instrument gra się specjalnymi drewnianymi młotkami - bijakami o specjalnym zakrzywionym kształcie, które w razie potrzeby są pokryte skórą lub tkaniną, aby zmiękczyć dźwięk.

Odmiany

Talerze, które są bardzo popularne w wielu krajach świata, mają bardzo wiele odmian, a najbardziej popularne z nich to:

• Węgierski cymbał koncertowy to największy instrument pod względem wzornictwa, którego korpus jest ciężką ramą, stojącą na czterech odłączanych nogach. Te cymbały mają rozszerzony zasięg, system chromatyczny i pedał tłumika do blokowania strun.
• Santur to narzędzie, które stało się powszechne w krajach wschodnich: Turcja, Irak, Iran, Indie, Gruzja, Armenia, Azerbejdżan. Ma 96 strun i jest wykonana z drewna orzechowego w kształcie trapezu. Pałeczki, którymi grają na instrumencie, nazywane są mizrabi.
• Cymbały ludowe to przenośny instrument o niewielkich rozmiarach, strukturze diatonicznej i zasięgu w obrębie dwóch, dwóch i pół oktaw.
• Cymbały Appalachów - narzędzie, które rozprzestrzeniło się wśród ludów Ameryki Północnej. Ma wąski wydłużony kształt w postaci ósemki lub owalu. Ten rodzaj talerzy wyróżnia się szyjką, która znajduje się w środku ciała i jest podniesiona o jeden centymetr nad pokładem. Na szyi są od 12 do 16 progów, instrument ma dwa lub cztery otwory rezonansowe. Liczba strun na takich talerzach może wynosić od trzech do pięciu. Dźwięk jest wydobywany palcami lub palcem.

Należy również zauważyć, że do użytku w zespołach ludowych i orkiestrach zaprojektowano różne rodzaje talerzy, różniących się tonem: piccolo, prima, alt, bass i double bass.

Aplikacja i repertuar

Dzięki swojemu specyficznemu brzmieniu timbale przez cały czas przyciągały uwagę kompozytorów. Znani autorzy muzyczni, którzy szczególną uwagę zwrócili na instrument, w tym na jego głos w swoich utworach, powinni wymienić Ferenc Erkel, Zoltan Kodai, Ferenc Liszt, Claude Debussy, Igor Strawiński, Bela Bartók, Franz Legar.

Cymbały, a obecnie jest to dość wymagający instrument, który ma bardzo szeroki zakres zastosowań. Są używane z wielkim powodzeniem jako instrument solowy, zespołowy i orkiestrowy. Cymbały są bardzo wszechstronne, nie tylko dzieła kompozytorów minionych epok brzmią świetnie, ale także muzyka współczesnych trendów, na przykład kompozycji jazzowych.

Biblioteka muzyki cymbałowej jest bardzo bogata i różnorodna - są to transkrypcje wspaniałych dzieł wielkich kompozytorów różnych epok i trendów, a także oryginalne dzieła napisane specjalnie na potrzeby tego instrumentu. Muzyczne arcydzieła wybitnych klasyków brzmią świetnie na talerzach: I.S. Bach, A. Vivaldi, G. Handel. V.A. Mozart, J. Haydn, F. Couperin, L.V. Beethoven, F. Mendelssohn, N. Rimsky-Korsakov, P. Czajkowski, D. Szostakowicz, R. Gliere, G. Sviridov, A. Khachaturian. Wśród współczesnych autorów muzyki, którzy zwracają szczególną uwagę na instrument, warto zauważyć P. Boulez (Francja), P. Davis (Anglia), D. Kurtag (Węgry), M. Kochar (Węgry), L. Andrijsen (Holandia), I. Zhinovich (Białoruś).

Znani wykonawcy

Blachy, cieszące się ogromną popularnością, zawsze przyciągały zarówno zwykłych melomanów, jak i profesjonalnych muzyków. Najbogatsza historia wykonania instrumentów ujawniła całą galaktykę utalentowanych wykonawców, którzy dzięki swojej kreatywności wnieśli nieoceniony wkład w rozwój instrumentu. Jeden z najsłynniejszych cymbałów pierwszej połowy XX wieku został uznany przez węgierskiego muzyka Aladara Rata, który swoim wspaniałym wykonaniem skłonił wybitnego rosyjskiego kompozytora I. Strawińskiego nie tylko do kochania blach, ale także do nauki ich gry.

Podstawę białoruskiej szkoły gry na cymbałach ustanowiono, a następnie gloryfikowano nazwiskami tak wybitnych wykonawców, jak D. Zakhar, S. Novitsky, H. Shmelkin i I. Zhinovich, który nazywał się „białoruski Andreev” za swoją wszechstronną pracę twórczą. A. Ostrometsky, V. Burkovich, J. Gladkova, T. Chentsova, T. Tkacheva, G. Klimovich wnieśli znaczący wkład w rozwój mistrzostwa dzięki swojej niestrudzonej twórczej aktywności.

Obecnie wśród znanych wykonawców wirtuozów, którzy podziwiają słuchaczy swoim występem i robią wiele, aby utrzymać popularność blach na całym świecie, należy zauważyć M. Predę, M. Lukácsa, A. Denisen, M. Leonchik, Sh. Yurmyosha.

Historia

Historia blach pochodzi z Bliskiego Wschodu w starożytności, daleko od nas. Ich poprzednicy byli narzędziami używanymi przez naszych przodków już w czwartym tysiącleciu pne i dowiadujemy się o tym z obrazów znalezionych w wyniku wykopalisk archeologicznych na terytorium starożytnego Sumeru. Na przykład, na fragmencie wazy, stworzonym sześćdziesiąt wieków temu, muzycy zostali narysowani instrumentami przypominającymi leżące harfy. Podobne podobne obrazy znajdują się na płaskorzeźbie należącej do epoki pierwszej dynastii królów babilońskich i odnoszą się do IX wieku pne. er Ponadto narzędzia, które można nazwać progenitorami talerzy, są wymienione w jednej z części Starego Testamentu, w księdze proroka Daniela. Na przykład Santour, który według legendy został stworzony przez niezwykłą osobowość biblijnej historii - króla Dawida. Z czasem narzędzie rozpowszechniło się na całym świecie, zajmując ważne miejsce w życiu kulturalnym ludów Azji, Afryki, Chin, Indii, a następnie Europy. W różnych krajach nabył nowe nazwy: we Francji nazywano go grotem, w Anglii - Dalshima, w Niemczech - hakbrettom, we Włoszech - salterio, w Iranie - santure, w Armenii - wigilię oraz w Czechach, Rumunii, Słowacji, na Węgrzech, w Polsce , Mołdawia, Białoruś i Ukraina - talerze.

Instrument, zdobywając coraz bardziej popularną miłość, był ciągle modyfikowany, każdy mistrz dodawał coś innego do swojego urządzenia: blachy zmieniały kształt i objętość korpusu rezonatora, w niektórych przypadkach nawet dostosowywały klawiaturę, a zamiast strun jelitowych umieszczały metal. Szczególnie popularny wśród talerzy przyszedł w wiekach XIV-XVI. W tym czasie stanowczo osiedlili się w populacji zarówno wsi, jak i miast, aw społeczeństwie znanym jako modne narzędzie w muzyce domowej.

Talerze uznano za najlepsze do grania innej muzyki i były używane nie tylko do solo i akompaniamentu, ale także do gry w zespole z innymi instrumentami. Zabrzmiały podczas różnych świąt, targów, ślubów, a nawet ceremonii dworskich. W XVIII wieku kompozytorzy zaczęli wprowadzać talerze do partytur spektakli operowych, symfonii i oratoriów. Przykładem może być opera K. Glucka „Fooled Kadi”.

Uwielbiany przez wiele narodów, instrument był stale ulepszany, ale prawdziwe rewolucyjne zmiany w konstrukcji blach zostały dokonane w latach siedemdziesiątych XIX wieku przez mistrza fortepianu z węgierskiego miasta Pest V. Schund. Wzmocnił ramę talerza, zwiększył liczbę strun, dodał mechanizm tłumiący do zabijania strun, a także zainstalował je na czterech nogach. Instrument ten stał się prekursorem talerzy koncertowych, które są dziś szczególnie popularne na Ukrainie, w Czechach, na Węgrzech iw Mołdawii. A na początku XX wieku, a dokładniej w 1923 r., Z inicjatywy utalentowanego muzyka, nauczyciela D. Zakhara, wraz z mistrzem instrumentów muzycznych K. Suszkiewiczem, zmodernizowano talerze, które nie tylko cieszyły się szczególną popularnością na ziemi białoruskiej, ale także uzyskały status narodowy symbol Białorusi. Nieco później, w 1925 roku, powstała cała rodzina talerzy - piccolo, prima, alt, bass i kontrabas, które później stały się częścią zespołu, a następnie orkiestry białoruskich instrumentów ludowych.

Talerze są na Białorusi traktowane ze szczególnym niepokojem, więc sztuka ich wykonywania jest uważnie przekazywana z pokolenia na pokolenie. Talerze ze względu na ich atrakcyjność muzyczną są jednak popularne nie tylko wśród Białorusinów, ale zdobyli miłość i sławę w wielu krajach świata. Węgry, Ukraina, Polska, Słowacja, Słowenia, Mołdawia, Rumunia, Serbia, Czechy, Łotwa, Armenia, Grecja, Chiny, Indie - to niewielka lista krajów, w których nie tylko profesjonalni muzycy, ale także amatorzy grają z wielką przyjemnością - melomani.