Temat muzyki w utworach literackich

Jakie są podstawy utworów muzycznych i literackich, co inspiruje ich pisarzy? Ich obrazy, tematy, motywy, wątki mają wspólne korzenie, rodzą się z rzeczywistości otaczającego świata.

I niech muzyka i literatura znajdą swój wyraz w zupełnie innych formach językowych, które mają ze sobą wiele wspólnego. Najważniejszym rdzeniem relacji tych rodzajów sztuki jest intonacja. Czułe, smutne, radosne, niespokojne, uroczyste i podekscytowane intonacje można znaleźć w przemówieniach literackich i muzycznych.

W kombinacji słów i muzyki rodzą się piosenki i romanse, w których oprócz werbalnego wyrażania emocji, stan umysłu jest przekazywany poprzez ekspresję muzyczną. Niepokojący kolor, rytm, melodia, forma, akompaniament tworzą niepowtarzalne artystyczne obrazy. Każdy wie, że muzyka i bez słów, tylko przez kombinację dźwięków, jest w stanie wywołać u słuchaczy rozmaite skojarzenia i wewnętrzne emocje.

„Muzyka przejmuje nasze zmysły, zanim zrozumie umysł”
Romain rolland

Każdy z ludzi ma swój własny stosunek do muzyki - dla niektórych jest to zawód, dla innych hobby, dla innych tylko przyjemne tło, ale każdy wie o roli tej sztuki w życiu i losie ludzkości.

Ale muzyka, zdolna do subtelnego i ekscytującego wyrażania stanu ludzkiej duszy, jest wciąż ograniczona. Z jej niezaprzeczalnymi bogactwami emocji jest pozbawiona specyfiki - aby w pełni zobaczyć obraz wysłany przez kompozytora, słuchacz musi „włączyć” swoją fantazję. Co więcej, w jednej smutnej melodii inny słuchacz „zobaczy” różne obrazy - jesienny las deszczowy, pożegnanie na platformie kochanków lub tragedię konduktu pogrzebowego.

Dlatego, aby uzyskać większą widoczność, ten rodzaj sztuki wchodzi w symbiozę z innymi sztukami. I najczęściej z literaturą. Ale czy to symbioza? Dlaczego autorzy - poeci i prozaicy - tak często dotykają tematu muzyki w dziełach literackich? Co daje czytelnikowi obraz muzyki między wierszami?

Według Christopha Glucka, słynnego wiedeńskiego kompozytora, „muzyka powinna odgrywać taką samą rolę w odniesieniu do dzieła poetyckiego, jak jasność kolorów gra w stosunku do dokładnego obrazu”. A dla Stefana Mallarme, teoretyka symboliki, muzyka jest dodatkowym tomem, który daje czytelnikowi bardziej wyraziste, wyraźne obrazy rzeczywistości.

Różne języki reprodukcji i sposoby postrzegania tych rodzajów sztuki sprawiają, że są one odmienne od siebie. Ale celem, jak każdy język, jest przekazanie informacji od jednej osoby do drugiej. Słowo przede wszystkim skierowane jest do umysłu, a dopiero potem do zmysłów. Ale dla wszystkich i nie zawsze jest możliwe określenie słownego opisu. W takiej pełnej emocji muzyce przychodzi na ratunek. Więc traci słowo w szczegółach, ale wygrywa w barwach emocjonalnych. Razem słowo i muzyka są niemal wszechmocne.

A niektórzy pisarze sami skomponowali muzykę. Niewielu ludzi wie, że jednym z najsłynniejszych rosyjskich walców jest A. Griboedov, słynny autor sztuki „Biada Wit” ...

Poeta B. Pasternak był bliskim przyjacielem A. Scriabina i sam marzył o zostaniu kompozytorem. Zastanawiam się, jaka poezja jest ukryta w jego preludiach i sonatach fortepianowych?

Melodie „brzmiące” w kontekście powieści, opowiadań i narracji nie są przypadkowo uwzględniane w tych pracach. Niosą bogactwo informacji, wykonują pewne funkcje:

• Temat muzyczny jako wątek fabularny dzieła literackiego (temat muzyki w utworach literackich Lwa Tołstoja „Kreutzer Sonata”, „Po balu”).
• Wykorzystanie obrazów muzycznych do bardziej wolumetrycznego obrazu psychologicznych cech bohaterów literackich („Kreutzer Sonata” - muzyka, jako „podwójna” postać)
• Pomysł autora na pisarza opiera się na wizerunku muzyka, jego wyobrażeniach na temat życia, muzyki, otaczających ludzi (jak w dziełach „Mozarta i Salieri” Aleksandra Siergiejewa Puszkina i „Cavaliera Glucka” Teodora Amadeusza Hoffmanna).
• Stworzenie dzieła literackiego na temat struktury musicalu („Mozart i Salieri” A.S. Puszkina jest strukturalnie podobny do „Requiem”, ostatniego arcydzieła genialnego kompozytora, wiersz Athanasiusa Fety przyjemnie przypomina romans, a niektóre improwizacje muzyczne Borisa Pasternaka).

Temat muzyki w dziełach literackich jest również odczuwany w aktywnym korzystaniu ze środków tworzenia obrazów. Powtórzenia, pisanie dźwięku, motywy przewodnie - wszystko to pojawiło się w literaturze muzycznej.

„... sztuka co minutę zmienia się w jedną, jeden rodzaj sztuki znajduje swoją kontynuację i zakończenie w innej”. Romain rolland

Tak więc obraz muzyki między liniami „animuje”, dodaje „farbę” i „objętość” do jednowymiarowych obrazów postaci bohaterów i wydarzeń, których doświadczają na kartach dzieł literackich.