S. Rachmaninow „Momenty muzyczne”: historia, wideo, treść, interesujące fakty

Sergey Rachmaninov „Muzyczne chwile”

„Muzyczne momenty” Rachmaninowa to cykl fortepianowy, który jest ściśle związany z pojedynczym muzycznym i dramatycznym rozwojem obrazu (od tragedii do afirmującego życie początku). Ogólny nastrój cyklu, a także prezentowane w nim obrazy muzyczne przewidywały dzieła późniejszego kompozytora, będąc rodzajem kreatywnego laboratorium. Stworzony w młodości „Momenty muzyczne” połączono ze wszystkimi aspektami twórczej aktywności Siergieja Wasiljewicza Rachmaninowa.

Historia „Muzycznych momentów” Siergieja Rachmaninowa, treść pracy i wiele ciekawych faktów przeczytanych na naszej stronie.

Historia tworzenia „Momentów muzycznych”

„Muzyczne chwile” Rachmaninow napisał dosłownie za kilka miesięcy, pod koniec 1896 roku, po wycieczce po miastach Rosji i Polski. W jednym ze swoich listów do rosyjskiego i radzieckiego muzyka-etnografa kompozytor Alexander Zatayevich Siergiej Wasiljewicz przyznał, że taki pośpiech został wymuszony, ponieważ pojawiły się pewne trudności finansowe, co potwierdzają biografowie. Pomimo sukcesu i sławy w szerokich kręgach, sytuacja finansowa Rachmaninowa była wówczas niepewna. Koncerty były raczej przypadkowe, dlatego od jesieni 1984 roku kompozytor zaczął uczyć teorii muzyki w Wyższej Szkole Kobiecej Maryjskiego.

Jesienią 1896 r. Rachmaninow pracował nad innym cyklem - zbiór 12 romansów do wierszy różnych rosyjskich poetów, którzy również ukończyli pomyślnie. Jednak w przeciwieństwie do „momentów muzycznych” w kolekcji wokalnej przeważają teksty miłosne. „Muzyczne momenty” Rachmaninowa obejmują sześć różnych utworów fortepianowych, które łączy jedna wspólna idea - od tragedii do światła.

W przeciwieństwie do innych wcześniejszych miniatur fortepianowych stworzonych przez mistrza, „Musical Moments” nie są opatrzone programowymi tytułami, ale zawierają pochodzenie gatunku - barcarole, march, elegy i hymn.

Przedstawienia zostały opublikowane w 1897 roku przez wydawnictwo Petera Jurgensona.

Ciekawe fakty

• „Moment muzyczny” to mały utwór fortepianowy, który w swojej strukturze jest bliski improwizacji. Ma magazyn improwizacyjny, liryzm i spontaniczność. Nazwę „Moment muzyczny” wymyślił wydawca M. Leidesdorf.
• Jesienią 1896 r. Rachmaninow pracował nad innym cyklem - zbiorem 12 romansów do wierszy różnych rosyjskich poetów. Jednak w przeciwieństwie do „momentów muzycznych” w kolekcji wokalnej przeważają teksty miłosne.
• Kompozytor dedykował swój cykl miniatur fortepianowych A. Zatayevichowi.
• W niektórych sztukach Rachmaninow używał wcześniej napisanego materiału. Na przykład podstawa „Czwartego momentu muzycznego” została ułożona przez Fugę d-moll. Siergiej Wasiljewicz napisał to jeszcze jako student w Konserwatorium Moskiewskim w klasie na kontrapunkcie A. Arensky'ego.
• Z manuskryptów można zauważyć, że kompozytor przewidział wykonanie miniatur w czterech rękach, a dla utworów nieparzystych z dodatkiem instrumentu strunowego (skrzypce, wiolonczela).
• Oprócz Rachmaninowa napisał także cykl utworów fortepianowych, zwanych „Momentami muzycznymi” Franz Schubert. To austriacki kompozytor odkrył ten gatunek publiczności w latach 30. i 40. XIX wieku. Następnie „Musical Moments” skomponował Moritz Moszkowski, w jego cyklu znalazły się trzy sztuki.
• Kompozytor przyznał, że tworzenie dzieł na fortepian (miniatury) jest mu trudniejsze niż symfoniczne, ponieważ sama idea tematyczna musi być przedstawiona zwięźle, bez żadnych dygresji.
• Z czasem cykl miniatur wszedł do repertuaru wielu znanych wykonawców: Johna Lilla, Lazara Bermana, Nikołaja Lugańskiego i innych.

Treść „Muzycznych momentów”

Cykl jest zbudowany w taki sposób, że mobilne i dynamiczne miniatury przeplatają się z bardziej powściągliwymi, płynnymi i wolnymi. Warto zauważyć, że kompozytor napisał pierwsze cztery sztuki w mniejszych klawiszach, z których trzeci i czwarty są najbardziej dramatyczne. Cykl kończy się jednak głównymi, afirmującymi życie intonacjami.

Trzy utwory połączone mobilną postacią są nasycone jednym dynamicznym początkiem, a także bardzo podobnym do siebie sposobem prezentacji. Co więcej, wielu badaczy zauważa, że ​​w tych aktywnych liczbach typowy styl Rachmaninowa został w pełni ujawniony. Sztuka druga, czwarta i szósta są połączone szybkim ruchem pasażów i są pełne wolicjonalnej energii. Nie można jednak powiedzieć, że są one całkowicie podobne. Rachmaninow każda z tych sztuk posiada cechy czysto indywidualne, z pozorną wspólnością.

„Moment muzyczny w E Flat Minor” (Po drugie), pełne drżących drugich intonacji, które wyrażają niepokój i wielkie zamieszanie. Kawałek w E-Minor (czwarty) - obdarzony odważnym, silnym charakterem. Rytm w nim jest szczególnie podkreślony, a intonacja szybko wznosi się w górę, dając produkt buntowniczy i niepokój umysłowy. Takie dynamiczne miniatury pełne energii, kompozytor przeplata się z bardziej miękkimi, lirycznymi numerami.

„Moment muzyczny w B Flat Minor” (First) otwiera linię elegijnych sztuk. Materiał muzyczny tej miniatury przypomina nieco Elegię e-moll, ale brzmi jeszcze bardziej spokojnie i miękko. Naukowcy prac Rachmaninowa znajdują wspólne cechy tego muzycznego momentu z lirycznymi utworami. Czajkowski. Jednak techniki rozwoju melodycznego, a także tło emocjonalne w nim związane, dotyczą typowo Rahmaninowa.

„Moment muzyczny w h-moll” (Trzeci) obdarzony smutnym, skupionym nastrojem. Tekstura jest przerywana, z prywatnymi przerwami i westchnieniami, w których czuje się ukryty, gładki rytm (marsz). W pełni ujawnia się w repryzie spektaklu, gdzie jest wzmocniony przez oktawy. Badacze Rachmaninow wierzą, że ten „moment muzyczny” napisał pod wrażeniem śmierci swojego bliskiego przyjaciela.

Kontrast przyczynia się „Moment muzyczny w D-dur” (Po piąte). Niespodziewanie pojawia się nowy gatunek - barcarol. Jasne i wyraźne odtwarzanie wyróżnia się pełnym dźwiękiem, bogactwem kolorów i raczej powściągliwą prezentacją. W ten sposób liryczna i bardzo delikatna główna melodia jest przedstawiana na tle łagodnego, wahającego się akompaniamentu, przekazując uczucie „zamrożonej ciszy”. Jednocześnie Rachmaninow używa niezmienionej postaci ostinatu i osiadłego języka harmonicznego (szczególną uwagę zwraca się na tonik). Jednocześnie kompozytor nasyca fakturę gry ukrytą polifonią, wypełniając ją „życiem wewnętrznym”.

Wśród wszystkich utworów fortepianowych wczesnego okresu ”Muzyczne chwile„zajmują specjalne miejsce. Kompozytor w tych sztukach już poszukuje i nabywa własną gamę obrazów, oryginalny styl Rachmanina. Bez ignorowania ogólnie przyjętych form gatunku, Siergiej Wasiljewicz Rachmaninow traktuje je bardzo swobodnie, wypełniając je szczególną indywidualnością.