Nawet w starożytnych Indiach istniały osobliwe pomysły dotyczące bliskiego związku między muzyką a kolorem. W szczególności Indianie wierzyli, że każda osoba ma własną melodię i kolor. Genialny Arystoteles argumentował w traktacie „On the Soul”, że stosunek kolorów jest jak harmonie muzyczne.
Pitagorejczycy woleli biały kolor, jako główny we Wszechświecie, a kolory widma w ich prezentacji odpowiadały siedmiu tonom muzycznym. Kolory i dźwięki w kosmogonii Greków są aktywnymi siłami twórczymi.
W XVIII wieku naukowiec mnicha L. Castel postanowił skonstruować „klawesyn kolorowy”. Naciśnięcie klawisza dawałoby słuchaczowi jasny kolor w specjalnym oknie nad narzędziem w postaci kolorowej taśmy ruchomej, pól wyboru, kamieni szlachetnych świecących w różnych kolorach, podświetlonych pochodniami lub świecami w celu zwiększenia efektu.
Kompozytorzy Rameau, Telemann i Grétry przyjrzeli się bliżej pomysłom Castel. Jednocześnie był ostro krytykowany przez encyklopedystów, którzy uważali analogię „siedmiu dźwięków skali - siedem kolorów widma” za nie do utrzymania.
Zjawisko „kolorowego” słuchu
Zjawisko wizji kolorystycznej muzyki zostało odkryte przez wybitne postaci muzyczne. Genialny rosyjski kompozytor N.A. Rimsky-Korsakov, słynni radzieccy muzycy B.V. Asafiev, S.S. Skrebkov, A.A. Kenel i inni.Wszystkie tonacje major i minor były widoczne w pewnych kolorach. Austriacki kompozytor XX wieku A. Schönberg porównał kolory z barwami muzycznymi instrumentów orkiestry symfonicznej. Każdy z tych wybitnych mistrzów widział swoje barwy w dźwiękach muzyki.
- Na przykład dla Rimskiego-Korsakowa D-dur miał złoty odcień i powodował uczucie radości i światła, dla Asafiewa malował w kolorze szmaragdowo zielonego trawnika po wiosennym deszczu.
- D-dur Rimski-Korsakow wydawał się ciemno-ciepły, Kenel - cytrynowy żółty, Asafiev - czerwony blask, aw Skrebkovie wywołał skojarzenia z zielenią.
Ale zdarzyły się niesamowite zbiegi okoliczności.
- O tonalności E-dur wyrażony jako niebieski kolor nocnego nieba.
- D-dur w połączeniu z Rimskim-Korsakowem z żółtawym, królewskim kolorem, z Asafievem - są to promienie słoneczne, intensywne gorące światło, a ze Skrebkovem i Kenelem - żółte.
Warto zauważyć, że wszyscy ci muzycy mieli absolutną tonację.
Dźwięk „Malowanie kolorami”
Works N.A. Muzykolodzy Rimskiego-Korsakowa są często nazywani „malowaniem dźwięku”. Taka definicja wiąże się z cudowną muzyką obrazkową kompozytora. Opery i kompozycje symfoniczne Rimskiego-Korsakowa są pełne muzycznych pejzaży. Wybór planu tonalnego obrazów natury nie jest bynajmniej przypadkowy.
Widziane na niebiesko u E-dur i Es-dur, w operach Opowieść o Caru Saltanie, Sadku, Złotym kogucie, służą do tworzenia zdjęć morza, rozgwieżdżonego nocnego nieba. Wschód słońca w tych samych operach został napisany A-dur - wiosenna, różowa tonacja.
W operze Snow Maiden lodowa dziewczyna pojawia się po raz pierwszy na scenie w „niebieskim” E-dur, a jej matka „Wiosna-Krasna” pojawia się w „wiosennej, różowej” wersji A-dur. Manifestacja uczuć lirycznych została przekazana przez kompozytora w „ciepłym” D-dur - jest to również tonacja sceny topnienia Śnieżnej Dziewicy, która otrzymała wielki dar miłości.
Francuski kompozytor impresjonistyczny C. Debussy nie pozostawił precyzyjnych stwierdzeń na temat swojej wizji muzyki w kolorze. Ale jego preludia fortepianowe „The Terrace Visited by Moonlight”, w których odbijają się refleksy dźwiękowe, „Girl with Flaxen Hair”, napisane subtelnymi akwarelowymi tonami, sugerują, że kompozytor miał wyraźne intencje łączenia dźwięku, światła i koloru.
Dzieło symfoniczne Debussy'ego Nokturny pozwalają wyraźnie odczuć ten wyjątkowy dźwięk-kolor-dźwięk. Pierwsza część - „Chmury” rysuje powoli poruszające się i zanikające srebrnoszare chmury. Drugi „Uroczystość” Nokturnu przedstawia lekkie wybuchy atmosfery, jej fantastyczny taniec. W trzecim nokturnu na falach morza, iskrzącym się w nocnym powietrzu, magiczne dziewicze syreny kołyszą się i śpiewają swoją czarującą piosenkę.
Mówiąc o muzyce i kolorze, nie sposób nie dotknąć kreatywności geniusza A.N. Skriabin. Na przykład wyraźnie wyczuł gęsty czerwony kolor F-dur, złoty-D-dur, niebieski uroczysty dał Fis-dur majorowi. W Scriabin nie wszystkie tonacje były powiązane z jakimkolwiek kolorem. Kompozytor stworzył sztuczny system kolorów dźwięku (C-dur - czerwony, G-dur - w kolorze pomarańczowym i D-dur - w odcieniach żółtych i dalej - przez piąty okrąg i widmo kolorów). Idee kompozytora dotyczące połączenia muzyki, światła i koloru w poemacie symfonicznym „Prometeusz” były najwyraźniej ucieleśnione.
Naukowcy, muzycy i artyści opowiadają się dziś za możliwością łączenia kolorów i muzyki. Istnieją badania, że okresy oscylacji fal dźwiękowych i świetlnych nie pokrywają się, a „dźwięk kolorowy” jest tylko zjawiskiem percepcji. Ale wśród muzyków są definicje: „kolor tonalny”, „farba barwna”. A jeśli dźwięk i kolor łączą się w twórczej świadomości kompozytora, rodzi się wspaniały „Prometeusz” A. Scriabin i majestatyczne krajobrazy I. Lewitana, N. Roericha. W Polenova ...
Zostaw Swój Komentarz