Aleksiej Wiktorowicz Zimakow urodził się 3 stycznia 1971 roku. w syberyjskim mieście Tomsk. Jest wybitnym rosyjskim gitarzystą. Genialny wykonawca, oszałamiający wirtuoz. Ma niezwykłą muzykalność, niedostępną technikę i czystość wykonania. Otrzymał uznanie w Rosji i za granicą.
W ciągu 20 lat został zwycięzcą prestiżowych zawodów ogólnorosyjskich i międzynarodowych. Jest to najrzadszy przypadek tak wczesnego wejścia krajowego gitarzysty do Olympus sztuki muzycznej. U szczytu sławy był jedynym, który osiągnął mistrzowskie wykonanie niektórych niezwykle złożonych prac. Kiedy Alexey miał 16 lat, uderzył muzyczną publiczność swoją kosmiczną techniką wykonania w swojej własnej wirtuozerskiej transkrypcji z muzyki p i p n i n n. Osiągnął nowe brzmienie gitary, zbliżone do orkiestrowego, porównywalne z tym.
Czyż nie jest cudem, że w tak wczesnym wieku znakomicie występował we własnej interpretacji, zaaranżowanej na gitarę i fortepian, Campanella rondo-finał i Drugi Koncert skrzypcowy Paganiniego !!! Nagranie tego wspaniałego koncertu zostało pokazane w telewizji Tomsk pod koniec lat 80-tych ...
Nauczanie Alexeya, by grał na gitarze, rozpoczął jego ojciec, Wiktor Iwanowicz. Powiedz mi szczerze, że prawdopodobnie byłbyś zaskoczony, gdyby ktoś powiedział ci, że pierwszym nauczycielem Aleksieja był dowódca atomowej łodzi podwodnej rosyjskich sił morskich. Tak, dobrze słyszałeś. Rzeczywiście, ojciec chłopca spędził wiele lat pod wodą w stanie pełnej gotowości. To tam, w swoim „Nautilusie”, w rzadkich chwilach odpoczynku Wiktor Iwanowicz grał na gitarze. Jeśli echo przeciwników okrętów podwodnych wroga może słuchać tego, co dzieje się na rosyjskich łodziach podwodnych, nie trudno wyobrazić sobie zdumienie i zaskoczenie akustyczną akustyką gitar słyszanych przez wroga.
Prawdopodobnie będzie interesujące, aby wiedzieć, że po zakończeniu służby morskiej, po zmianie munduru wojskowego na ubrania cywilne, Wiktor Iwanowicz zachował swoje poświęcenie gitarze: był jednym z założycieli Klubu Gitary Klasycznej w Domu Naukowców w Tomsku.
Osobisty przykład rodziców ma z reguły silny wpływ na powstawanie uzależnień u dzieci. To samo stało się w rodzinie Zimakovów. Według Alexeya, jego ojciec często grał muzykę, co bardzo wpłynęło na wybór jego syna w życiu. Alexey chciał wydobyć melodię z pięknego instrumentu. Zauważając szczere zainteresowanie syna gitarą, jego ojciec, w głosie dowodzącym, wyznaczył zadanie Alexeyowi: „naucz się grać na gitarze w wieku dziewięciu lat!”
Kiedy młody Aleksiej miał swoje pierwsze umiejętności gry na gitarze, a zwłaszcza, gdy zdał sobie sprawę, że jest w stanie budować muzyczne „pałace i zamki” z nut, jak w przypadku projektanta „LEGO”, miał prawdziwą miłość do gitary. Nieco później, eksperymentując z melodią, konstruując ją, Alexey zdał sobie sprawę, że muzyka jest bogatsza i bardziej zróżnicowana niż którykolwiek z najbardziej wyrafinowanych „transformatorów”. Czy nie stąd, od dzieciństwa, narodziło się pragnienie Aleksieja dotyczące budowy nowych możliwości brzmienia gitary? A jakie polifoniczne horyzonty udało mu się otworzyć dzięki nowej lekturze symfonicznej interakcji gitary i fortepianu!
Jednak wracając do młodzieńczych lat Aleksieja. Edukacja domowa została zastąpiona przez studia w Tomsk Music School. Głęboka wiedza, jaką jego ojciec dał synowi, a także naturalne zdolności Aleksieja, pomogły mu stać się najlepszym uczniem. Zdaniem nauczycieli był wyraźnie zauważalny przed oficjalnym programem szkoleniowym. Utalentowany chłopiec nie był tak przesycony wiedzą, ponieważ pomagał mu się doskonalić, doskonalić umiejętności, które zostały utworzone. Alexey dobrze się uczył i świetnie ukończył studia. Jego nazwisko znajduje się na liście najlepszych absolwentów tej instytucji edukacyjnej.
Alexey Zimakov kontynuował edukację muzyczną w Rosyjskiej Akademii Muzycznej im. Gnessina w klasie N. Nemolyayeva. W 1993 roku ukończył Akademię. Wyższe wykształcenie muzyczne uzyskano w szkole podyplomowej Akademii u Honorowego Artysty Rosji (gitara klasyczna), profesora Alexandra Kamillovicha Frauchi.
W wieku 19 lat Alexey stał się jedynym gitarzystą we współczesnej historii Rosji, któremu udało się zdobyć pierwszą nagrodę na IV Ogólnorosyjskim Konkursie Wykonawców Instrumentów Ludowych (1990).
Tytaniczna praca Zimakova nie przeszła bez śladu. Utalentowany rosyjski gitarzysta został doceniony przez światową społeczność muzyczną. Sukces nastąpił po sukcesie.
W 1990 roku Zdobył I nagrodę na Międzynarodowym Konkursie w Tychach (Polska).
Bardzo ważnym kamieniem milowym w karierze Alexeya był udział w prestiżowym corocznym międzynarodowym konkursie gitarowym w Miami (USA).
Program jego występów obejmował „Invocation y Danza” Joaquina Rodrigo, trzy utwory z serii „Castles of Spain” Frederico Torroba oraz „Fantasy na temat rosyjskich pieśni ludowych” Sergeya Orekhova. Jury zauważyło w grze Zimakov jasne kolory, dynamikę i specjalną poezję wykonaną przez dzieła Torroba. Jury było również pod wrażeniem szybkości wykonania niektórych fragmentów sztuki Rodrigo i piosenek ludowych. Alexey w tym konkursie otrzymał Grand Prix, nagrodę i prawo do trasy koncertowej po Ameryce Północnej. Podczas tej trasy jesienią 1992 roku nasz gitarzysta dał 52 koncerty w ciągu dwóch i pół miesiąca w Waszyngtonie, Nowym Jorku, Bostonie, Los Angeles, Chicago i innych miastach USA. Alex Zimakov został pierwszym rosyjskim gitarzystą naszych czasów, który osiągnął taki sukces za granicą. Słynny hiszpański kompozytor Joaquin Rodrigo przyznał, że jego prace doskonale brzmiały w wykonaniu Zimakova.
Teraz mamy ogólne pojęcie o tym, kim jest Alexey. Jaką osobą jest on? Jakie są jego cechy osobiste?
Już w dzieciństwie Alexey nie był taki jak wszyscy inni. Jego koledzy z klasy pamiętają, że nie był z tego świata. Zamknięty mężczyzna z wielką niechęcią otwiera swoją duszę. Samowystarczalny, nie ambitny. Dla niego wszystko zanika, traci wartość przed światem muzyki. Podczas występów izoluje się od publiczności, „żyje własnym życiem”, ukrywa emocje. Jego zmysłowa twarz emocjonalnie „rozmawia” tylko z gitarą. Kontakt z halą jest prawie nieobecny. Ale to nie jest fronda, nie ignorancja. Na scenie, jak w życiu, bardzo nieśmiały, skromny. Z reguły występuje w prostych, dyskretnych kostiumach koncertowych. Jego główny skarb nie jest na zewnątrz, jest ukryty w sobie - to jest zdolność do gry ...
Sąsiedzi w domu traktują Aleksieja z wielkim szacunkiem, doceniają go nie tylko za talent, ale także za delikatność i skromność. W gorące letnie wieczory można było zobaczyć niezwykły obraz: Aleksey grał na balkonie. Wielu mieszkańców domu otwiera szeroko okna. Dźwięki telewizorów milkną. Rozpoczął się improwizowany koncert ...
Ja, autor tych linii, miałem szczęście nie tylko uczestniczyć w przedstawieniach Aleksieja Wiktorowicza, ale także osobiście się z nim spotkać, wymienić poglądy na aktualne tematy edukacji muzycznej. Stało się to podczas jego przyjazdu do stolicy na zaproszenie Filharmonii Moskiewskiej. Po kilku koncertach w Sali Czajkowskiego wystąpił 16 marca w naszej szkole muzycznej Iwanow-Kramski. Niektóre z jego wspomnień, opowieści o sobie, stanowiły podstawę tego eseju.
Ważnym innowacyjnym krokiem w karierze Zimakova były koncerty w kompozycji gitary klasycznej i fortepianu. Aleksiej Wiktorowicz zaczął występować w duecie z Olgą Anokhiną. Ten format pozwolił nam dodać solo gitarowe orkiestrowe. Nowa interpretacja gitary klasycznej stała się realna w wyniku głębokiego przemyślenia, rozszerzenia i adaptacji brzmienia tego instrumentu do zakresu muzycznego skrzypiec ...
Moi młodzi przyjaciele, po przeczytaniu powyższego, możecie zapytać, dlaczego tytuł artykułu o Aleksieju Wiktorze Zimakowie „Aleksiej Zimakow jest bryłką, geniuszem, wojownikiem” odzwierciedlał jego dominujące cechy, takie jak oryginalność, błyskotliwość i geniusz, ale dlaczego nazywany jest wojownikiem ? Może odpowiedź leży w tym, że jego pracowitość graniczy z wyczynem? I tak i nie. Rzeczywiście wiadomo, że czas trwania codziennej gry Alexeya Viktorovicha na gitarze wynosi od 8 do 12 godzin!
Jednak jego prawdziwe bohaterstwo polega na tym, że Aleksiej Wiktorowicz był w stanie ze stoickim spokojem wytrzymać straszliwy cios losu: obie ręce zostały ciężko ranne w wyniku wypadku. Udało mu się przeżyć tragedię i rozpocząć poszukiwania możliwości powrotu do muzyki. Niezależnie od tego, jak przypominamy sobie teorię samoreformatowania genialnej osobowości, którą podziela wielu filozofów, z jednej sfery stosowania talentu do drugiej. Światowej klasy myśliciele doszli do wniosku, że gdyby genialny artysta Rafael straciłby możliwość malowania swoich obrazów, jego utalentowana istota przejawiłaby się w innej dziedzinie ludzkiej działalności !!! W środowisku muzycznym z wielkim entuzjazmem przyjęli wiadomość, że Aleksiej Wiktorowicz aktywnie poszukuje nowych kanałów samorealizacji. Poinformowano, w szczególności, że planuje pisać książki na temat teorii i praktyki twórczości muzycznej. Zamierzam podsumować doświadczenie nauczania gitary w naszym kraju, aby porównać to z metodą nauczania w zaawansowanych krajach świata w tym zakresie. Jego plany obejmują również opracowanie systemu komputerowego, aby stworzyć podstawowe umiejętności gry na gitarze. Zastanawiają się nad utworzeniem szkoły muzycznej lub wydziału w szkole działającej jako olimpiada paraolimpijska, w której osoby niepełnosprawne, którym trudno jest zrealizować się w zwykłych szkołach muzycznych, mogłyby studiować, w tym zaocznie.
I oczywiście Aleksiej Wiktorowicz może kontynuować pracę nad projektowaniem nowych kierunków rozwoju muzyki i jest w stanie stać się kompozytorem!
Zostaw Swój Komentarz