Opera „Orfeusz i Eurydyka”: treść, wideo, historia, ciekawe fakty

Opera K. Glucka „Orfeusz i Eurydyka”

Słynna opera „Orfeusz i Eurydyka” Christopha Willibalda Glucka szczególnie żywo chwali wzniosłe uczucia, oddaną miłość i poświęcenie bohaterów mitologii greckiej. Antyczna fabuła, nasycona dramatycznymi elementami, jest najbardziej rozpowszechniona w operze i znajduje się w utworach muzycznych wielu kompozytorów.

Podsumowanie

Legendarny muzyk Orfeusz nie znajduje spokoju; umiłowała jego ukochana Eurydyka, a nieszczęsny małżonek nie oddalił się od grobu. W łzach Orfeusz woła do bogów z prośbą o przywrócenie żony do życia lub zabicie go. Aksamitny głos muzyka usłyszał niebiosa. Na rozkaz Zeusa pojawia się Kupidyn, który ma głosić wolę bogów. Niebiański posłaniec powiadamia Orfeusza, że ​​może zstąpić do piekła i znaleźć swoją żonę. Jeśli dźwięki liry i piękny głos niepocieszonego męża dotkną duchów, będzie on mógł powrócić do Eurydyki. Jednak w drodze z królestwa umarłych Orfeusz nie powinien patrzeć wstecz, nie wolno mu też patrzeć w oczy żonie. Ostatni warunek jest najtrudniejszy, ale obowiązkowy. Patrząc wstecz, Orfeusz na zawsze straci Eurydykę.
Ukochany Orfeusz jest gotowy na każdą próbę, a tu staje twarzą w twarz z ponurym terenem, spowitym gęstą mgłą. Mistyczne istoty żyjące tutaj blokują drogę do nieproszonego gościa i próbują go przestraszyć swymi dzikimi tańcami i wizjami. Orfeusz błaga duchy o miłosierdzie, ale tylko moc sztuki może złagodzić jego cierpienie. Niesamowite melodie liryczne i boski głos piosenkarza pokonują piekielnych strażników, duchy dają i droga do podziemi otwiera się przed nim.

Po trudnej próbie Orfeusz wchodzi do wioski błogich cieni. Ten niesamowity teren nazywa się Elysium. Tutaj, wśród cieni umarłych, jest pokojowa Eurydyka. W tym miejscu Orfeusz czuje się spokojny i błogosławiony, ale bez umiłowanego jego szczęście jest niepełne. Wspaniały krajobraz i melodyjny śpiew ptaków fascynuje i inspiruje Orfeusza. Muzyk z entuzjazmem chwali hymn o pięknie natury. Intonowanie zakochanego współmałżonka przyciąga błogie cienie, które prowadzą do Eurydice. Jeden z cieni usuwa zasłonę od zmarłego i dołącza do rąk kochanków, przypominając wiernemu małżonkowi ważny stan. Orfeusz pospiesznie odprowadza swoją żonę, nie oglądając się za siebie. W drodze z życia pozagrobowego Eurydyka stopniowo zamienia się w żywą kobietę z namiętnymi uczuciami i emocjami.

Kochankowie ponownie wpadają w przerażający i tajemniczy wąwóz ze stromymi klifami i mrocznymi krętymi ścieżkami. Orfeusz stara się wcześniej opuścić to miejsce, ale Eurydice jest rozczarowana opanowaniem małżonka; prosi kochanka, by spojrzał jej w oczy i pokazał jej stare uczucia. Orfeusz nie rzucił. Czy jego miłość znikła? Dlaczego jej ukochany mąż stał się obojętny? Eurydice odmawia opuszczenia podziemi. Lepiej jest wrócić do królestwa umarłych, niż żyć w pogardzie dla ukochanej osoby. Orfeusz doświadcza strasznych udręk duchowych i ostatecznie poddaje się swoim ukochanym przyjemnościom, obejmując ją. Proroctwo bogów się spełnia, a Eurydyka pada martwa.

Nie ma ograniczenia spalania Orfeusza. Zaledwie kilka kroków nie wystarczyło, by znaleźć szczęście, a teraz jego ukochana żona nie żyje na zawsze. Zdesperowany próbuje popełnić samobójstwo, ale bóg miłości Amur zatrzymuje nieszczęsnego kochanka. Ogromne uczucia i poświęcenie wielkiego muzyka zadziwiają bogów i wskrzeszają Eurydykę. Chór pasterzy i pasterzy uroczyście wita kochanków. Są piosenki i tańce wychwalające mądrość bogów i moc wszechwładnej miłości.

Zdjęcie:

Ciekawe fakty

• Gluck znacznie uprościł technikę śpiewu, a uwertura stworzyła atmosferę nastroju do następnego występu.
• Dość interesująca historia ma rockowa opera „Orfeusz i Eurydyka”, stworzona w czasach Związku Radzieckiego. Spektakl był wielkim sukcesem w kraju i zagrał 2000 razy. Występ w gatunku muzyki rockowej otrzymał dyplom British Musical Award, ale nigdy nie był wystawiany za granicą. Opera rockowa została zaktualizowana osiem razy, aw 2003 r. Została włączona do książki Guinnessa na wykonanie musicalu 2350 razy przez jedną grupę.
• W Związku Radzieckim termin „skała” wywołał nieprzyjemne emocje wśród przedstawicieli Ministerstwa Kultury, dlatego opera rockowa z fabułą o Orfeuszu była nazywana „operą zong”.
• Pierwszym wykonawcą roli Orfeusza w operze zongowej był Albert Assadulin. Utalentowany aktor z krystalicznie czystym głosem przez artystę-edukatora-architekta. W 2000 roku artysta zaprezentował własną wersję dzieła.
• Operę „Orfeusz i Eurydyka” Glucka uważa się za reformatorską ze względu na dążenie autora do harmonijnego łączenia elementów dramatycznych i muzyki. Pomimo sukcesu premiery w 1762 r. I prezentacji drugiej edycji w 1774 r. Opera stworzyła podstawę wielu sporów. Opinia publiczna nie podjęła natychmiastowych innowacyjnych decyzji austriackiego kompozytora, ale po zmianie opery w 1859 roku konflikt ostatecznie zakończył się na korzyść Glucka.
• Raniero Calzabiji gorąco poparł Glucka podczas kompilacji fabuły i produkcji sztuki. Legenda o Orfeuszu miała wiele różnych odmian, ale librecista wybrał fabułę z kolekcji Georgikiki, napisanej przez wielkiego rzymskiego poetę Wergiliusza. Autor opisuje żywe obrazy mitologiczne, a na końcu książki opowiada słynny mit o Orfeuszu.
• Orfeusz uosabiał moc sztuki muzycznej, stał się twórcą filozoficznego kierunku - orfizmu. Ta szkoła religijna odegrała rolę w rozwoju greckiej nauki.
• W 1950 r. We Francji sfilmowano mit „Orfeusza i Eurydyki” w zmodyfikowanej formie. Fabuła filmu różni się znacznie od starożytnego mitu greckiego.
• Gluck stał się pierwszym kompozytorem, łącząc poezję i muzykę w jedną. Wysiłki autora zostały nagrodzone oszałamiającym sukcesem, honorowymi tytułami i nagrodami pieniężnymi. W 1774 roku Maria Teresa uhonorowała wielkiego mistrza tytułem nadwornego kompozytora z wynagrodzeniem 2000 guldenów, a Maria Antoinette zaprezentowała słynnemu autorowi 20 000 livres dla Orfeusza i tyle samo dla Ifigenii.

Popularne arie i liczby

Uwertura (słuchaj)

Aria Orfeusza - Che farò senza Euridice (posłuchaj)

Chór Furies - Chi Mai dell'Erebo (posłuchaj)

Eurydice Aria - Che fiero momento (słuchaj)

Historia stworzenia

Według mitologii greckiej Orfeusz był czczony jako wielki muzyk. Ten legendarny bohater był czczony jak bóstwo, więc produkcje operowe o nim są bardzo naturalne. Najwcześniejsza partytura operowa, oparta na fabule Orfeusza, sięga 1600 roku. Później, w XVIII i XIX wieku, kompozytorzy wielokrotnie tworzyli własne dzieła muzyczne z udziałem tej postaci, a wśród najnowszych autorów jest francuski kompozytor i krytyk muzyczny Darius Milhaud.

Do tej pory możemy zobaczyć tylko jedną wersję fabuły o Orfeuszu - jest to dzieło Orfeusza i Eurydyki Christophera Willibalda Glucka. Wraz ze swoją osobą o podobnych poglądach, librecistą Raniero da Calzabiji, austriacki kompozytor nieco zmienił fabułę mitu. Liczba aktów została zmniejszona, jednak dodano wiele numerów chórów i wkładek baletowych. Premiera opery opartej na micie greckim miała miejsce 5 października 1762 r. W Wiedniu. Antyczni bohaterowie pojawiali się przed widzem jako zwykli śmiertelnicy z uczuciami i emocjami tkwiącymi w zwykłych ludziach. W ten sposób autor wyraził kategoryczny protest przeciwko patosowi i arogancji.

Produkcje

Pierwsza produkcja opery, datowana na 5 października 1762 r., Nie różni się zbytnio od tradycyjnych uroczystych występów tamtych czasów. W tej wersji prezentowana jest dekoracyjna rola Kupidyna, a wykonanie arii głównego bohatera powierzone jest męskiemu altowi. Szczęśliwe zakończenie opery gloryfikuje triumf miłości i lojalności, w przeciwieństwie do zakończenia mitu, w którym Eurydice umiera na zawsze.

Druga edycja opery znacznie różniła się od pierwszej, ponieważ została przepisana. Praca muzyczna została wystawiona w Paryżu w 1774 roku. Ta odmiana charakteryzuje się ekspresją roli Orfeusza, którą gra tenor. Pod koniec akcji w piekle brzmi muzyka z baletu „Don Juan”. Flet solo towarzyszy muzyce „cienie”.

Opera zmieniła się ponownie w 1859 roku dzięki francuskiemu kompozytorowi i dyrygentowi Hectorowi Berliozowi. Potem rola Orfeusza w wykonaniu kobiety Pauline Viardot. Od tego czasu istnieje tradycja pełnienia roli głównego bohatera kontraltowej śpiewaczki.
Rosyjska publiczność po raz pierwszy zobaczyła operę w 1782 roku w stylu włoskim, a pierwsza rosyjska produkcja grana była w Petersburgu w 1867 roku.

Smutna legenda o nieszczęśliwych kochankach przeszła wiele zmian, jednak tylko Christoph Willibald Gluck sztucznie połączył strukturę fabuły utworu z muzykalnością. Każda aria opery wyróżnia się pięknem, kunsztem i kompletnością, a technika śpiewania stała się bardziej naturalna i zrozumiała dla słuchacza. Dzięki Gluckowi widzimy prawdziwy triumf miłości i lojalności. Austriacki kompozytor zastąpił tragiczny koniec szczęśliwym zakończeniem. Praca muzyczna udowadnia widzowi, że ani czas, ani dystans, ani nawet śmierć nie są zdolne do prawdziwych uczuć.

Z przyjemnością oferujemy śpiewaków operowych i orkiestrę symfoniczną do wykonywania arii i fragmentów opery Orfeusz i Eurydyka podczas waszego wydarzenia.