Opera „Orfeusz”: treść, wideo, ciekawe fakty, historia

K. Monteverdi Opera „Orfeusz”

Dzieło to narodziło się, gdy sama koncepcja „opery” nie istniała. Symboliczne jest to, że starożytny grecki mit o śpiewaku stanowił podstawę pierwszego dramatu muzycznego Claudio Monteverdi „Orpheus”.

Podsumowanie

W prologu sama muzyka zwraca się do widza i pragnie znaleźć harmonię - tę, którą Orfeusz przyniósł na ten świat ze swoim śpiewem.

Nimfy i pasterze świętują małżeństwo Orfeusza i Eurydyki. Piosenkarka cieszy się szczęściem, ale wkrótce otrzymuje straszne wieści - Eurydy zmarła od ukąszenia węża podczas zbierania kwiatów. Orfeusz jest gotów udać się do podziemi, aby zwrócić ukochanego.

Nadzieja prowadzi Orfeusza do bram podziemnego świata i opuszcza go - wtedy musi iść sam. Charon odmawia przewiezienia go przez Styks, pozostając obojętnym na prośby. Jednak śpiew Orfeusza uśpił przewoźnika i niezależnie przeprawia się przez Styks łodzią. Duchy podziemi są zdumione mocą tego śmiertelnika, dla którego, jak się wydaje, nic nie jest niemożliwe.

Prozerpina jest poruszona cierpieniem Orfeusza i przekonuje męża, by pozwolił Euryce odejść. Ale Pluton stawia jedyny warunek - Eurydice pójdzie za Orfeuszem, jeśli nigdy się nie obejrzy. Orfeusz wyrusza w drogę powrotną, ale wątpi w szczerość Plutona: czy ukochany naprawdę podąża? Odwraca się i na zawsze traci Eurydykę. Duchy przyznają, że piosenkarz pokonał siły podziemia, ale nie siebie.

Orfeusz ogarnia ból nieodwracalnej straty. Ślubuje, by nigdy więcej nie kochać kobiety i nie poświęcić swojego życia na lirę i śpiew, dzięki którym będzie wychwalał Eurydykę. Jego ojciec, Apollo, zaprasza swego syna do nieba, gdzie uspokoi smutek, zdobędzie życie wieczne i będzie mógł zobaczyć oblicze Eurydyki wśród gwiazd. Pasterze chwalą Orfeusza, wstępując do bogów.

Zdjęcie

Ciekawe fakty

• Mit Orfeusza i Eurydyki stał się podstawą ponad 20 utworów muzycznych. Wśród nich są opery The Descent of Orpheus to Hell. Sherpantier „Orfeusz i Eurydyka”. K.V. Gluck, buff operowy „Orfeusz w piekle” J. Offenbacha, balet „Orfeusz” I. Strawińskiego oraz opera „Orfeusz i Eurydyka” A. Zhurbina.
• Total Monteverdi napisał trzy opery. Z drugiego „Zwroty Ulissesa” „Orfeusz” ma 33 lata.
• W 1969 roku dyrygent Nikolaus Arnoncourt zaaranżował partyturę „Orfeusza” i wystąpił z orkiestrą, w skład której wchodziły autentyczne instrumenty barokowe.
• We współczesnych produkcjach rozwinęła się praktyka wykonywania roli Orfeusza, a nie tenora, ale baryton. Części Eurydyki i Muzyki są często wykonywane przez jednego piosenkarza, podobnie jak części Prozerpiny i Nadziei, które stały się kontrowersyjne.
• W tym samym czasie z Monteverdim Vincenzo Gonzaga pracował jako malarz PP Rubens w twórczym dziedzictwie, jakim jest obraz „Orfeusz i Eurydyka”.

Najlepsze numery Opery

„Vi ricorda o bischi ombrosi” - Orpheus aria (posłuchaj)

„Rosa del ciel” - Orfeusz aria (słuchaj)

Historia tworzenia i produkcji

Wszystkie poszukiwania pochodzenia „Orfeusza” doprowadziły do ​​kolejnej pracy na tej samej fabule - kompozycji kompozytora Jacopo Peri „Eurydice”, zaprezentowanej na florenckim dworze w 1600 roku. Najprawdopodobniej zarówno Monteverdi, jak i przyszły librettista swojej pierwszej opery, Alessandro Strigio, byli obecni na jego premierze. I prawdopodobnie, gdy siedem lat później stało się konieczne stworzenie eseju na karnawał w Mantui, gdzie Monteverdi pracował na dworze księcia Gonzagi, jego temat został szybko odnaleziony.

Libretto zostało oparte na książkach Owidiusza i Wergiliusza, gdzie starożytny grecki mit o Orfeuszu i Eurydzie znalazł swoje odbicie. Nie sposób nie zauważyć, jak blisko jest tekst Strigio, aż do bezpośredniego cytatu, do tekstu Ottavio Rinucciniego, librecisty Eurydyki. Początkowo opera miała bardzo nieokreślony koniec - Orfeusz spotkał się z Bachantami, którzy byli na niego źli, ponieważ wyrzekł się miłości kobiet, a następnie po prostu opuścił scenę. Impreza Apollo na premierze była nieobecna. Jednak późniejsza wersja, jak wynika z publikacji partytury z 1609 r., Zawierała już fenomen Appolona i odejście Orfeusza do bogów.

24 lutego 1607 „Orfeusz” został po raz pierwszy wykonany w Mantui w pałacu Vincenzo Gonzagi. Tytułową rolę zagrał słynny tenor Francesco Rasi. Role muzyki, Proserpine i Hope zostały wykonane przez słynnego florenckiego eunucha Giovanniego Malię, który uczył się imprezy przez 8 dni. Eurydice najprawdopodobniej śpiewał eunuch z Mantui, mnich z Girolamo Bakchini. Przedstawienie zostało wydane ze skromną orkiestrą w komnatach siostry księżnej Małgorzaty, gdzie prawie nie było więcej widzów niż uczestników spektaklu. Być może tłumaczy to finał opery - zjawisko Apollo wymagało skali i maszynerii teatralnej, których obecność, przy ograniczonym rozmiarze obszaru sceny, była niemożliwa do zapewnienia. Z późniejszej korespondencji samego księcia wiadomo, że wszyscy obecni byli zadowoleni z prezentacji, a tydzień później powtórzył się. Przez następne dziesięciolecia Orfeusz był wykonywany w kilku włoskich miastach, jednak nie ma dokładnych informacji o tych występach. Sam Monteverdi nie wrócił już do tej pracy. Po jego śmierci przez ponad trzy stulecia była w zapomnieniu.

Dopiero pod koniec XIX wieku muzycy i muzykolodzy zaczęli interesować się dziełem Monteverdiego, pojawiły się różne wersje i orkiestracje Orfeusza. W 1911 roku w Paryżu opera została po raz pierwszy wystawiona na profesjonalnej scenie teatralnej. W 1912 roku zagrała na koncercie w Nowym Jorku, w 1929 roku w Leningradzie w języku rosyjskim. Dziś „Orfeusz” jest poszukiwany na scenie: w każdym sezonie w teatrach na całym świecie jest do 160 występów.

Narodziny opery

Termin „opera” (opera w języku włoskim - praca, kompozycja, tworzenie) nie był używany do określenia dramatu muzycznego do 1650 roku. Użyto nazw „dramat w muzyce” lub „bajka w muzyce”, a same dzieła różniły się tylko nieznacznie od madrygału, jednej z głównych form wokalnych XVI i początku XVII wieku. Wśród poprzedników opery były utwory duszpasterskie popularne we Włoszech w okresie renesansu, zwłaszcza Aminata Torquato Tasso (1544-95) i Pastor Fido Giovanniego Battisty Guariniego (1538-1612), a także utwory i refreny. Cała seria pasterskich konwencji gatunkowych stała się następnie typowa dla opery barokowej, na przykład błędne przyjęcie jednej postaci dla drugiej, obecność mniejszych komicznych postaci, niezastąpione szczęśliwe zakończenie.

Innym prekursorem opery były weneckie komiksy madrygały z końca XVI wieku, z których słynęli kompozytorzy Orazio Vecchi i Adriano Banqueri. Gatunek ten miał swoje własne cechy: nie było muzycznej separacji między bohaterem a chórem, wszystkie liczby były wykonywane przez grupy śpiewaków. W końcu nadszedł czas na geniusza, który potrafi skrystalizować różne trendy muzyczne w autentyczny dramat wokalny. Zostali Claudio Monteverdi.

Pod koniec XVI wieku pojęcie „nowej muzyki” zaczęło nabierać kształtów, dalekie od zasad kompozycji średniowiecza i renesansu - opierało się na przemyśleniu tekstu związanego z muzyką. Staje się bardziej poetycki i znaczący, wpływając tym samym bardziej na emocje słuchacza. Śpiew, zwłaszcza solo, nabiera nowych funkcji, które podkreślają bohatera. Od tego momentu można mówić o narodzinach sztuki bel canto. Wyróżniały się trzy rodzaje śpiewu: wirtuozowska koloratura (cantar passaggiato), prosty śpiew (cantar sodo), zmysłowy śpiew (cantar d'affetto). W Orfeuszu Monteverdi użył ich wszystkich do wyrażenia dramatycznego wyrazu.

Po raz pierwszy każdy bohater operowy otrzymał swoją melodyjną „twarz”, a losom życia towarzyszyła identyczna muzyka nastrojowa, dialogi nie były recytatywne, lecz skandowane. Muzyka oparta jest na zasadzie polifonicznej i zawiera 33 różne instrumenty w ramach Monteverdi Orchestra. Zaledwie 30 lat po premierze Orfeusza, opera pierwszego etapu, Andromeda B. Ferrari i F. Manellego, odbyła się w weneckim teatrze San Cassiano. Symboliczne jest to, że „ojciec” opery Claudio Monteverdi już w tym czasie został wenecjaninem, pełniąc funkcję dyrygenta katedry San Marco. Trzy lata później jego nowość, opera Ulysses Return, zabrzmiała w San Cassiano.

„Orfeusz” na wideo

Występ Theatre Real, 2009. Wystawił Mateo Richetti, dyrygent William Christie. W głównych imprezach: Dietrich Henschel (Orpheus), Maria Grazia Schiavo (Eurydice).

Wykonanie festiwalu Aix-en-Provence, 2007. Wystąpił Trisha Brown, dyrygent Rene Jacobs, w głównych rolach: Simon Kinliside, Juanita Lascarro.

Występ Theatre Liceu, 2002. Wystawił Gilbert Deflo, dyrygent Jordi Savall, w głównych rolach: Furio Zanasi, Ariana Savall.

Filmowa wersja spektaklu Opery w Zurychu, 1978. Wystawił Jean-Pierre Ponnel, dyrygent Nikolaus Arnoncourt, w głównych rolach: Philippe Huttenloher, Dietlinde Turban (śpiewa Rachel Yakar).

Pierwsza opera wyraźnie różni się od klasycznych próbek gatunku stworzonego przez Mozarta i Verdiego, ale ma główny składnik nieodłącznie związany z najlepszymi dziełami sztuki - zaraźliwością emocjonalną i autentycznością. Sprawili, że „Orfeusz” był naprawdę nieśmiertelny.

Z przyjemnością oferujemy śpiewaków operowych i orkiestrę symfoniczną do wykonywania arii i fragmentów opery „Louise Miller” podczas waszego wydarzenia.