N.A. Rimski-Korsakow „Szeherezada” (Szeherezada)
Pakiet symfoniczny N. Rimskiego-Korsakowa „Szeherezada” wieńczy ze sobą listę pięknych dzieł połowy i końca XIX wieku, opartych na motywach orientalnych. Wśród nich są „Khovanshchina” Musorgskiego, „Ruslan i Lyudmila” Glinka oraz „Prince Igor” Borodin, a także wiele innych kompozycji kameralnych i symfonicznych. W tym okresie rosyjscy kompozytorzy szczególnie przyciągali motywy tajemniczego Wschodu i chętnie włączali je do swoich dzieł. Ale Rimski-Korsakow mógł najgłębiej odczuć ten temat i uosabiać jego subtelne niuanse w swoim apartamencie.
Historia stworzenia
W listach do bliskiego przyjaciela Głazunowa Nikołaj Andriejewicz Rimski-Korsakow przyznał, że pomysł na pakiet orkiestrowy oparty na baśni „1000 i 1 noc” narodził mu się już dawno, ale postanowił go uruchomić dopiero w 1888 roku. W tym czasie kompozytor wraz ze swoimi krewnymi był w posiadłości bliskiego przyjaciela w pobliżu Petersburga. Według autora pierwsze pręty zostały mu przekazane z wielką trudnością, ale wkrótce zaczął omawiać to, co miał na myśli. Nie mogło to jednak ucieszyć Nikolai Andreevicha, którego działalność pisarska niedawno zniknęła w tle.
W latach 80. Rimsky-Korsakov zajął pozycję jednego z najbardziej autorytatywnych i poszukiwanych postaci muzycznych. Na jego barkach spoczywa praca profesora konserwatorium i udział w zarządzaniu kaplicą Court Singing Chapel oraz współpraca z wydawcą MP. Belyaev. Ponadto nie mógł zlekceważyć niedokończonych dzieł wielu swoich przyjaciół, muzyków i wziął ich na zakończenie pisania.
Nie zawsze było wystarczająco dużo czasu na własną kreatywność, ale mimo to pakiet został pomyślnie uruchomiony i ukończony w niecały miesiąc. Łatwo jest ustalić w terminach określonych przez autora na partyturę: 1 część - 4 lipca, 2 części - odpowiednio 11 lipca, 3 i 4 - 16 i 26 lipca. Początkowo każda część miała tytuł, częściowo ujawniający jej treść, ale w pierwszej edycji nagłówki znikały na prośbę samego kompozytora. W związku z tym nadal nie jest jasne, jakie fragmenty baśni Szeherezady leżą u podstaw części apartamentu.
Po raz pierwszy Sheherazade została zaprezentowana publiczności w październiku 1888 r. Na pierwszym rosyjskim koncercie symfonicznym. Orkiestrę prowadził sam kompozytor.
Ciekawe fakty
- Suita „Szeherezada” stała się jedną z prac prezentowanych w „Paryskich sezonach” rosyjskiej szkoły baletowej w 1910 roku. Przedstawienie podbiło francuskich koneserów zarówno systemem muzycznym, jak i orientalnym smakiem, który został znakomicie przekazany przy pomocy kostiumów L. Baksta.
- Po drugiej produkcji baletu „Szeherezada” do muzyki Rimskiego-Korsakowa w „sezonie paryskim” 1911 r., V.A. Serow stworzył niezwykle dużą zasłonę o wymiarach 12 na 12 metrów dla kolejnych występów.
- Produkcja baletowa otrzymała drugie życie w 1994 roku dzięki lekkiej ręce Andrisa Liepy. Nie tylko choreografia M.Fokina została całkowicie odtworzona, ale także kostiumy bohaterów zostały ponownie uszyte zgodnie ze szkicami L. Baksta. Od tego czasu Szeherezada regularnie pojawia się na scenie Teatru Maryjskiego i innych wiodących teatrów świata.
- Motywy orientalne „Szeherezada” podnieciły umysły muzyków w XX-XXI wieku: istnieje kilka opcji przetwarzania fragmentów z nich. Na przykład w 1968 roku legendarna grupa Deep Purple w jednym ze swoich albumów zaprezentowała wersję pierwszego utworu na organach elektronicznych. W 1971 r. Przetworzona wersja pakietu została wydana jako część albumu przez grupę Collegium Musicum. W 2005 roku Szeherezada została zaadaptowana na instrumenty dęte i zaprezentowana w tej formie przez orkiestrę M. Pattersona. W 2010 roku Szeherezada XXI zabrzmiała na festiwalu jazzowym w Moskwie - traktowanie jazzmanów I. Butmana i N. Levinovsky'ego.
- Źródło historii „Szeherezady” - pomnika literatury arabskiej opartej na ludowych opowieściach o Indiach, Iranie i ludach arabskich, stało się powszechnie znane w XVII wieku. W języku rosyjskim „1000 i 1 noc” przetłumaczono z francuskiego w latach 60-tych XVII wieku. Rimski-Korsakow stał się pierwszym kompozytorem, który nie bał się zwrócić na tę fabułę - przeraził wielu swoim okrucieństwem i nadmierną szczerością w niektórych epizodach.
- Rimsky-Korsakov był uczestnikiem podróży dookoła świata, co pozwoliło mu zostać mistrzem w tworzeniu obrazu elementu wody za pomocą środków muzycznych. W Szeherezadzie jest to również jego niezrównana umiejętność.
- Początkowo Szeherezada nabył klasyczną formę zestawu pod piórem autora, ponieważ każda z jego części otrzymała własny komentarz programowy i tytuł. Ale po tym, jak kompozytor odmówił nazwania części na korzyść ich prostej numeracji, praca stała się bardziej symfonią. Stąd obecna pełna nazwa „Sheherazade” - pakiet symfoniczny.
- W Parku Olimpijskim w Soczi można zobaczyć pokaz tańczących fontann do muzyki „Szeherezady”. Fragment tego pakietu został również wyrażony podczas ceremonii zamknięcia Zimowych Igrzysk Olimpijskich 2014.
- W twórczym dziedzictwie Prokofiewa znajduje się „Fantazja na temat Szeherezady”, stworzona na podstawie pracy jego nauczyciela Rimskiego-Korsakowa.
- Maurice Ravel zawsze dumnie mówił, że jego książką referencyjną był partytura Szeherezady Rimskiego-Korsakowa, z której często uczy się instrumentacji. W 1903 r. Napisał „Szeherezadę” - cykl wokalny trzech wierszy na głos i orkiestrę.
- W 1907 roku niemiecki astronom A. Kopff odkrył asteroidę, którą nazwano „Szeherezadą”.
Treść
Pakiet składa się z czterech części, które są całkowicie kompletnymi oddzielnymi odcinkami, ale połączonymi z niektórymi motywami przewodnimi. Na przykład temat sułtana Shahriara, jak się go nazywa, reprezentuje ostra groźna kombinacja instrumentów dętych i smyczkowych. Tematem Szeherezady jest natomiast skrzypce solo z akompaniamentem harfy - urzeka i fascynuje, zmuszając do słuchania orientalnych dźwięków. Oba tematy zostaną zmodyfikowane w trakcie fabuły, ale pozostaną rozpoznawalne nawet na końcu, kiedy serce Shahriara zmięknie wraz ze strunami, które przeszły do pianissimo.
Pierwsza część został nazwany autorem „The Sea and Sinbad Ship”. Wpis jest naznaczony pojawieniem się Shahriara, a następnie samego narratora, Szeherezady. Potem nadchodzi zwrot motywu morskiego - struny uzupełniają akordy wiatru, które przekazują fale fal, a następnie delikatny flet ciągnie statek po morzu. Burza wywołuje alarmujący dźwięk strun, ostrzejszy okrzyk mosiądzu, przeplatanie tematów w chaosie burzy. Ale wkrótce powraca pokojowy pokój.
Druga część - „The Story of Tsarevich Kalander” zaczyna się tematem głównego bohatera i stopniowo zamienia się w jasną orientalną melodię. Jest dość skomplikowany - autor bawi się barwami, naśladując napiętą i fascynującą narrację. Pośrodku utworu wyłania się temat bitewny, przypominający temat Shahriara, ale niezwiązany z nim. Lot legendarnego ptaka Ruchu pojawia się na tle sceny bitewnej z dźwiękiem fletu piccolo. Zakończenie części - przejście od tematu bitwy do tematu księcia, przerywane kadencją.
W bazie trzecia częśćnoszące nazwę „Carewicz i księżniczka” istnieją dwa tematy, które charakteryzują głównych bohaterów opowieści. Jeden z nich, temat Carewicza, jest bardziej liryczny, melodyjny, drugi uzupełnia go zabawnymi intonacjami o skomplikowanych rytmicznych wzorach. Tematy są rozwijane, przeplatają się ze sobą, nabierają nowych jasnych kolorów, ale w pewnym momencie są one przerywane przez temat Szeherezady w wykonaniu solo skrzypiec.
Część czwarta, zwany kompozytorem „Święto Bagdadu. Morze. Statek łamie się na skale z Jeźdźcem Brązowym” zawiera kombinację prawie wszystkich głównych tematów pakietu z poprzednich części. Tutaj są fantazyjnie splecione, wypełnione nowymi odcieniami i tworzą obraz szalonej zabawy. Święto zastępuje burza morska, na wzór której Rimski-Korsakow osiągnął doskonałość. Podsumowując, pojawia się temat Shahriara, ale najwyraźniej nie jest on tak ostry i ostry, jak na początku - potężny sułtan nadal ulegał urokom pięknej Shherezade.
Wykorzystanie muzyki w kinie
Wspaniała imitacja Rimskiego-Korsakowa do orientalnych motywów do dziś pozostaje jednym z wielkich dzieł muzycznych, które reżyserzy kina biorą za główny temat. Niemal wszędzie brzmi to całkiem stosownie, dając film lub pojedynczą głębię odcinka i rodzaj niedopowiedzenia.
Lista filmów, w których można usłyszeć fragmenty „Szeherezady”:
- „El Baysano Jalil” - Meksyk, 1942.
- „Lost in the harem” - USA, 1944.
- „Pieśń Szeherezady” - USA, 1947
- „Curse of the Tomb of Mummy” - Wielka Brytania, 1964
- „Kaukaska niewola” - ZSRR, 1967
- „Clockwork Orange” - Wielka Brytania, 1971.
- „Nizhinsky” - Stany Zjednoczone, 1980
- „Człowiek w czerwonym bucie” - USA, 1985.
- „Kobiety na skraju załamania nerwowego” - Hiszpania, 1988.
- „Shadow Dances” - USA, 1988
- „Tom Tumbas spotyka Calineczkę” - USA, 1996
- „Dzienniki Wazława Niżyńskiego” - Australia, 2001
- „The Master and Margarita” - serial telewizyjny, Rosja, 2005.
- „Gradiva do ciebie dzwoni” - Francja, 2006
- „Clean Beats Everything” - Dania, 2006
- Trocki - Rosja, 2009
- „Do ostatniej chwili” - Niemcy, 2008.
Przed powstaniem „Sheherazade” Rimsky-Korsakov doświadczył pewnego rodzaju twórczego kryzysu. Ale to nie przeszkodziło kompozytorowi, ale, wręcz przeciwnie, pomogło stworzyć kawałek niepowtarzalnego piękna. Pakiet jest nadal kochany i słuchany do tej pory, przechodzi wiele przeróbek i transkrypcji, a to nie pogarsza. Nadal fascynuje się rytmami Wschodu i buduje w myślach wyjątkowo piękne obrazy Szeherezady, elementu morza i rozgwieżdżonej arabskiej nocy, wypełnionej magicznym głosem uroczego narratora ...
Zostaw Swój Komentarz