M.I. Glinka „Kamarinskaya”
Utwory symfoniczne Michaiła Iwanowicza Glinki są bogate. Ale nie w liczbie prac jest bogactwo, ale wartość i jakość materiału. Głównym sposobem twórczości orkiestrowej jest szkicowanie życia ludzi. Wyjątkiem jest najsłynniejszy esej - "Kamarinskaya". Poznaj historię eseju, zapoznaj się z treścią, a także przeczytaj ciekawe fakty na naszej stronie.
Historia stworzenia
1848 Kompozytor zamieszkał w Warszawie. Tęskniąc za ojczyzną, Glinka zaczęła przywoływać motywy ludowe, które były tak różne od kolorowych melodii innych krajów europejskich. Nagle znalazł silne podobieństwo między dwoma słynnymi rosyjskimi piosenkami ludowymi „Ze względu na góry, góry, wysokie góry”, które zazwyczaj wykonuje się na uroczystościach weselnych, i tańczy „Kamarinskaya”. Początkowo powstało małe dzieło fortepianowe. Ale wyobraźnia kompozytora rozegrała się na poważnie i okazała się dość interesującym utworem orkiestrowym. Autor nie starał się nadać programowi kompozycji, jedyną rzeczą, która go rządziła podczas kompozycji, był wewnętrzny muzyczny sens rozwoju materiału muzycznego.
Glinka zaczęła pisać partyturę na początku sierpnia 1848 roku. Prace przebiegały szybko, dlatego w październiku tego roku prace zostały całkowicie zakończone. Jego występ odbył się 15 marca, dwa lata później. W porównaniu z dwoma „hiszpańskimi uwerturami”, które były częścią tego koncertu, „Kamarinskaya” brzmiała jeszcze jaśniej i bardziej patriotycznie. Hojność i jasność materiału muzycznego wywarły najlepsze wrażenie na publiczności.
Ciekawe fakty
- Nazwa dzieła pochodzi od księcia Odoyevsky'ego;
- Pierwotnie Glinka chciał stworzyć kompozycję fortepianową.
- Symfoniczne partytury kompozytora zawsze mają wyjątkową formę, ponieważ Michaił Iwanowicz starał się nie powtarzać w kompozycji kompozycji.
- Rosyjska pieśń ludowa „Kamarinskaya” ukazała się jako radosny taniec na cześć wyzwolenia spod jarzma tatarsko-mongolskiego. Fakt ten potwierdza znany lokalny historyk G.M. Pyasetsky.
- Pomimo dużej liczby podgoloków w orkiestrze, kompozytor obawiał się użyć dużej liczby ozdób, tworząc poczucie przesady. Główną zasadą tworzenia partytury jest naturalność we wszystkim.
- Wyjaśniając skład cesarzowej Alexandra Feodorovna, F.M. Tołstoj nadał utworowi programową interpretację niespodziewaną dla Glinki. Według niego, w ostatniej części, gdzie trzymany jest pedał rogu, pijak puka do pokoju, gdzie jest zabawa i prosi go, by otworzył drzwi. Michaił Iwanowicz był oburzony tą interpretacją, a takie skojarzenia go obraziły.
- Imię, które nadało dzieło Glinki, brzmiało jak „Wedding and Dance” dla orkiestry.
- Najpopularniejsza edycja została stworzona przez M. Balakirieva i S. Lyapunova.
- Obecność malejącego ruchu krokowego dla kwartetu pomogła połączyć dwie melodie.
- Istnieje niezbyt popularna wersja, w której esej odzwierciedla historię „Czasu kłopotów”.
- W 1980 roku słynna muzyka została wydana animowany film „Kamarinskaya”. Kreskówka należy do serii adaptacji pieśni ludowych i arcydzieł klasyki narodowej, zrealizowanej przez reżyserkę Inessę Kowalewską.
Treść
Utwory symfoniczne kompozytora wyróżniają się szczególną różnorodnością bogatych obrazów i treści. Jednocześnie muzyka jest zrozumiała dla każdego, niezależnie od wykształcenia. Jego twórczość jest ściśle ukierunkowana na początki kultury narodowej, najważniejszego miejsca, w którym grane są piosenki i tańce. Nie wyjątkiem był Kamarinskaya, w którym wprowadzono autentyczne melodie.
Kamarinskaya to kolorowy obraz życia ludzi. W tej kompozycji zastosowano absolutnie nowe techniki muzyki domowej:
- Intonacja rozwija się w sposób ciągły, co tworzy nowe kontrasty melodyczne.
- Orkiestracja ma ogromną liczbę podsolokovów opartych na intonacji dwóch tematów.
- Użyj piosenek, aby stworzyć fantazję symfoniczną.
- Wariacje są wyrazem ogólnej idei: pokazać jedność ducha rosyjskiego w różnych gatunkach. Daje to integralność kompozycji.
- Odrzucenie zwykłych europejskich metod rozwoju muzyki: sekwencja, fragmentacja itp.
Forma pracy: podwójne wariacje.
Pierwszy temat - piosenka ślubna „Ze względu na góry, góry, wysokie”. Tonalność - F-dur. Charakter liryczny, zamyślony. Melodia i ulga. Wystawia się go natychmiast po krótkim, powolnym wprowadzeniu i odgrywa rolę solo solo z instrumentami strunowymi. 2 odmiany mają swoją własną grupę solową:
- Instrumenty dęte drewniane (głosy w innych głosach)
- Wiolonczela
Trzecia odmiana to chóralne brzmienie stworzone techniką tutti (czyli cała orkiestra gra).
Taka korelacja tematów jest w dużej mierze charakterystyczna dla charakteru muzyki ludowej, pełnej kontrastów. Mimo to tematy mają wspólną strukturę, a mianowicie ruch kwarty w dół. Z tego powodu był w stanie połączyć je w następnej konstrukcji. Następnie pierwszy motyw zaczął się rozwijać zgodnie z drugim, co dodatkowo zmniejszyło ich wewnętrzny kontrast. W tym przypadku warianty są ze sobą powiązane.
Drugi temat - Taniec „Kamarinskaya”. Kluczem jest D-dur. Z natury jest szybki, szybki i zabawny. Rozwój odbywa się za pomocą technik polifonicznych, czyli wariacje nie wpływają na temat, a mianowicie na nagłówki. Ta technika pomaga tworzyć bardziej skomplikowaną i zróżnicowaną muzykę. Można więc zauważyć następujący rozwój partii:
- Pierwsze sześć wariantów: niezmienione motywy, wariacje na akompaniamencie.
- Wzbogacenie tematu o cechy figuratywne charakterystyczne głównie dla instrumentów ludowych, takich jak bałałajka.
- Tworzenie nowych melodii związanych z intonacyjną strukturą tańca.
Warto zauważyć, że zmiany w najnowszych odmianach drugiego tematu są zbliżone do pierwszego tematu. Tempo zbliża się więc do motywu ślubnego, co pozwala osiągnąć tematyczną jedność wszystkich fantazji. Warto zauważyć, że opanowanie kompozycji jest również w orkiestracji. Struny Pizzicato w drugim temacie pomagają uzyskać najbardziej prawdziwe brzmienie ludowych instrumentów. W przyszłości orkiestracja ciągle się zmienia, co sprawia, że kompozycja jest zręczna pod każdym względem.
Michaił Iwanowicz Glinka odegrał ogromną rolę w rozwoju narodowej muzyki symfonicznej. Jego metody wykorzystywania pieśni ludowych pomogły innym znanym kompozytorom opanować technikę komponowania motywów folklorystycznych. Dla nowego pokolenia otworzył niewyczerpane źródło inspiracji - kulturę ludową.
Zostaw Swój Komentarz