Klarnet: historia, wideo, ciekawe fakty, słuchaj

Instrument muzyczny: klarnet

Klarnet to niezwykły instrument wirtuozowski, o bardzo elastycznym i szlachetnym brzmieniu, przypominający długą cylindryczną rurkę. Nie jest przypadkiem, że w bajeczce symfonicznej „Piotr i wilk” S. Prokofiew przypisał mu rolę kota, podkreślając tym samym jego aksamitne i miękkie brzmienie, jak futrzane nogi zwierzęcia.

Klarnet otrzymał swoją nazwę dzięki przenikliwemu dźwiękowi w górnych rejestrach, który przypominał dźwięk trąbki, ponieważ w tłumaczeniu jego nazwa oznacza „małą trąbkę”. Nie ma sobie równych pod względem czystości dźwięku i łatwości wykonania, wymaga bardzo małego przepływu powietrza podczas grania, a to jest ważne dla każdego wykonawcy instrumentów dętych.

Historia klarnetu i wiele ciekawych faktów dotyczących tego instrumentu muzycznego można znaleźć na naszej stronie.

Dźwięk

Gdy chcą barwnie opisać charakterystyczne brzmienie klarnetu, przypominają sobie cudowne dzieło PI. Czajkowski, jego uwertura - fantazja „Francesca da Rimini”, gdzie wzruszający głos instrumentu muzycznego niestety opowiada o tragicznym losie dziewczyny.

Nadal świetny V.A. Mozart, bardzo obojętny na instrument, powiedział, że dźwięk klarnetu jest bardzo podobny do ludzkiego głosu. Obszar jego ekspresji jest bardzo duży, na przykład jest on poddany wielu, na przykład, przedstawieniu dramatycznych wydarzeń z jego ponurym i głębokim brzmieniem, albo by być jasnym, odpornym, a nawet zabawnym, jak w uroczym arpeggio od suity po balet P.I. Dziadek do orzechów Czajkowskiego lub legendy pasterza o Leli z opery Śnieżna panienka N.A. Rimski - Korsakow.

Klarnet jest nie tylko jednym z najbardziej melodyjnych, ale także najbardziej wirtuozowskich instrumentów instrumentów dętych, potrafi wykonywać różne zadania.

Gama klarnetów Jest prawie cztery oktawy i jest konwencjonalnie podzielony na trzy rejestry: dolny, zwany chalumeau, jest ponury i ponury w dźwięku; medium - clarino, lekkie i przejrzyste; top - ostry i krzykliwy.

Użycie różnych rejestrów tego instrumentu zależy od charakteru muzyki, którą kompozytor chce przedstawić.

Klarnet ma jeszcze jedną wielką zaletę - oferuje elastyczną zmianę linii dynamicznej - od intensywnego wzmocnienia dźwięku do znacznego tłumienia. Klarnet może grać na lekko słyszalnym „pianissimo”, ale jest również w stanie zaimponować jasnym dźwiękiem.

Zdjęcie:

Ciekawe fakty:

• Mozart był pierwszym z wybitnych kompozytorów, którzy napisali utwór muzyczny specjalnie na klarnet.
• Julia Roberts, słynna amerykańska aktorka, grała na klarnecie w szkolnej orkiestrze.
• Klarnet na początku XX wieku był bardzo popularnym instrumentem jazzowym i stał się szczególnie ważny w tym gatunku w latach 30. i 40. ubiegłego wieku w epoce wielkich zespołów w dobie swingowej.
• Światowej sławy zespoły muzyczne i muzycy, tacy jak The Beatles, Aerosmith, Pink Floyd, Tom Uates, Billy Joel i Jerry Martini, chętnie używali brzmienia klarnetu we własnych kompozycjach muzycznych.
• Co roku pod auspicjami Międzynarodowego Stowarzyszenia Klarnetystów odbywa się festiwal „ClarnetFest”. W 2017 roku odbędzie się w Orlando, Floryda, USA w dniach 26-30 lipca.

• Jedną z najpopularniejszych partii klarnetu jest solo Blue Rhapsody George'a Gershwina. Podczas próby spektaklu przed premierą w 1924 roku solista zdecydował się na eksperyment i zagrał chromatyczny ruch od dołu do góry na glissando, Gershwin bardzo to polubił i od tego czasu solo brzmi tak na koncertach.
• W latach 70. ubiegłego wieku wzrosło zainteresowanie autentycznym wykonaniem dzieł XVIII i XIX wieku na instrumentach tamtych czasów. W 1972 r. Zorganizowano zespół „The Music Party”, który grał autentyczną muzykę na starożytnych klarnetach. Twórcą takiego zespołu był brytyjski muzyk Alan the Cracker.
• Unikalny instrument, którego właścicielem jest legendarny Benny Goodman, został sprzedany na aukcji za 25 000 USD.
• Najdłuższa nuta grana na instrumentach dętych w tym samym oddechu była grana na klarnecie przez Philipa Palmera (Wielka Brytania) 27 listopada 2006 r. I trwała 1 minutę 16 sekund.
• Woody Allen (reżyser filmowy) odmówił zaproszenia do Oscara z powodu koncertu na klarnecie.
• Steven Spielberg, światowej sławy reżyser, można zobaczyć grając na klarnecie w orkiestrze w swoim słynnym filmie „Szczęki”.

Budowa

Klarnet jest cylindryczną rurką, długość który ma około 70 cm, jedna strona ma małe przedłużenie - biczopodobne usta. Drugi to ustnik w postaci dzioba, do którego przymocowana jest jedna laska (trzcina). Instrument składa się z następujących elementów: ustnika, podwiązki, beczki, górnego kolana, zaworów, dolnego kolana, dzwonu. Mechanizm zaworowy, który ma wiele połączonych ze sobą połączeń, jest dość skomplikowany, liczba zaworów w nim się zmienia i zależy od typu klarnetu, czasami mogą wynosić do 20. Waga klarnetu (sopran) to 850 gr.

Klarnety wykonane są z wysokiej jakości gatunków mingo, kokobolu i afrykańskiego hebanu, które rosną przez długi czas i mają solidną, dobrze rezonującą strukturę. Możliwe jest również wykonanie tego instrumentu z bukszpanu, palisandru, a czasami z materiałów syntetycznych, ale takie instrumenty są najczęściej wykorzystywane do celów edukacyjnych i na koncertach plenerowych.

Produkcja klarnetu jest raczej konserwatywna, większość pracy wykonywana jest ręcznie przez wysoko wykwalifikowanych rzemieślników. Większość innowacji w konstrukcji klarnetu ma około 100 lat, eksperymenty są obecnie prowadzone tylko z ustnikiem i trzciną.

Odmiany klarnetu

Podczas ewolucji klarnetu pojawiła się spora rodzina. W różnych czasach zbudowano prawie 20 odmian, z których wiele nie znalazło właściwego zastosowania, ale niektóre są aktywnie wykorzystywane do dnia dzisiejszego.

Przede wszystkim należy wyróżnić dwóch najważniejszych przedstawicieli, są to klarnety we wzorach B i A, nazywane są także klarnetami wielkimi lub sopranowymi. Oprócz tych podstawowych instrumentów należy również zwrócić uwagę na inne rodzaje klarnetów. Są one klasyfikowane w następujący sposób, od najwyżej brzmiącego do najniższego.

• Sopranino, (build - F, G, As) - jest rzadko używany.
• Klarnet jest mały (piccolo), linia Es-line wyróżnia się przenikliwym dźwiękiem. Jego ostra i głośna barwa piccolo jest często pożądana w utworach kompozytorów: G. Berlioza, R. Wagnera, N. Rimskiego-Korsakova, D. Shostakovicha, R. Straussa.
• Klarnet „C”, wiersz: C - obecnie używany do celów edukacyjnych.
• Basset, build: A, B - możemy go usłyszeć w operze „The Magic Flute” W. A. ​​Mozarta, ale obecnie jest rzadko spożywana.
• Basset horn - build: A, Es, F, G - klarnetowy rejestr alto. Jest nieco większy niż klarnet sopranowy, dźwięk jest zrównoważony i dostojny. Zgodnie z charakterystyką dźwięku znajduje się pomiędzy klarnetem zwykłym i basowym. Teraz używany w muzyce zespołowej.
• Alto i kontralt - używane do wykonywania muzyki dawnej.
• Klarnet basowy, build - B. Największy przedstawiciel rodziny klarnetów, który ma dwa typy: francuski i niemiecki. Ma szczególny kształt przypominający fajkę do palenia: ustnik jest osadzony na zakrzywionej iglicy, a dzwonek jest złożony do góry. Klarnet basowy został mocno osadzony w dużej orkiestrze symfonicznej, w której główną funkcją jest wzmocnienie linii basu. Kompozytorzy czasami ufają mu w momentach solowych, kiedy konieczne jest przedstawienie epizodu o alarmującej, dramatycznej naturze. Czasami działa jako instrument solowy.
• Klarnet kontrabasowy, kompilacja: B, A - dźwięk jest najbardziej intensywny i monumentalny. Zakres obejmuje dźwięki o oktawę niższe niż dźwięk klarnetu basowego, jego długość wynosi około 3 metrów. Jest używany w muzyce zespołowej.

Aplikacja i repertuar

Klarnet jest jednym z najciekawszych instrumentów, zakres jego zastosowania jest ogromny: orkiestry symfoniczne, kameralne, popowe i mosiężne; jazz, rock, folk Klezmerskie zespoły.

Dzięki pięknej barwie klarnet zasłużył na wielką miłość kompozytorów. W muzyce symfonicznej można znaleźć liczne przykłady jego solowych epizodów. L.V. Beethoven, V.A. Mozart, F. Schubert, F. Mendelssohn, C. Weber, D. Puccinni, D. Verdi, J. Sibelius, M. Glinka, R. Schumann, P. Czajkowski, N. Rimsky-Korsakov, A. Rubinstein, A. Głazunow, S. Rachmaninow, I. Strawiński, R. Strauss, M. Ravel, S. Prokofiew, D. Szostakowicz i inni najwięksi autorzy arcydzieł muzycznych dekorowali swoje dzieła wyrazistymi solowymi partiami klarnetu, zarówno czystymi, jak i tragicznymi, intensywnymi. .

Klarnet jest najważniejszym instrumentem jazzu i żydowskiej muzyki klezmerskiej. Bardzo energicznie wnikał w narodową muzykę różnych krajów: Hiszpanii, Francji, Bułgarii, Rumunii, Szwecji, Grecji, Brazylii i znalazł tam bardzo szerokie zastosowanie, w tym jako niezbędny instrument na weselach i festiwalach wiejskich.

Klarnet jest bardzo popularny jako instrument solowy. Zainspirowani znakomitymi występami wirtuozów klarnetu, wielu kompozytorów skomponowało swoje utwory specjalnie dla tego instrumentu. Wśród nich: C. Debussy, C. Weber, C. Saint-Saens, A. Copland, P. Hindemith, B. Bartok, I. Strawiński, A. Khachaturian, C. Nielsen, A. Copland, D. Millau, D. Finci, S. Vasilenko, M. Weinberg, U. Piston, D. Corigliano, C. Penderetsky, B. Czajkowski, A. Berg, B. Martinou, D. Millau, A. Onegger, F. Poulenc, A. Hovaness, A. Wiadomość i inne.

Dzieła sztuki

C. Debussy - Rhapsody na klarnet i orkiestrę (posłuchaj)

P. Hindemith - Koncert na klarnet i orkiestrę (posłuchaj)

B. Czajkowski - Koncert na klarnet i orkiestrę kameralną (posłuchaj)

K.M. Weber - Koncert na klarnet i orkiestrę №1 (posłuchaj)

Znani wykonawcy

Tylko skrzypkowie i pianiści mogą wyprzedzić solistów klarnetu.

Podczas rozwoju sztuki klarnetowej pojawiło się wielu wybitnych wykonawców. Szczególnie istotny wkład w rozwój instrumentu i repertuaru dla niego miał niemiecki wirtuoz Ivan Muller. Wśród muzyków klarnetowych wykonujących muzykę klasyczną należy zauważyć: G. Bertman, V. Sokolov, S. Rozanov, A. Stadler, V. Gensper, E. Brunner, I. Mozgovenko, S. Bessmertnova, I. Olenchik, V Permyakova, A. Berezina, V. Genslera, P. Sukhanova.

Nazwiska znanych klarnecistów jazzowych - S. Beshe, D. Dodds, D. Nun, P. Russell, B. Bigard, A. Shaw, V. Herman, E. Daniels, L. Shields, V. Herman, ale niewątpliwie król wśród muzyków ten gatunek to benny goodman.

Żydowska klezmerska ma także wybitnych klarnecistów, między innymi: N. Brandweina, G. Feidmana, D. Krakauera, G. Goldensteina.

Historia

Klarnet jest stosunkowo młodym instrumentem, wynalezionym w Niemczech pod koniec XVII wieku przez znanego norymberskiego mistrza drzewnego I. Dennera. Jego szczególną pasją była poprawa wyglądu i brzmienia różnych instrumentów, ale wynalezienie klarnetu było głównym i zasadniczo nowym osiągnięciem mistrza. Został opracowany na podstawie chalumeau - starego francuskiego instrumentu, który był jednym z rodzajów rur i był szeroko stosowany we francuskich orkiestrach. Shalyumo-instrument znany od czasów starożytnych, od trzeciego tysiąclecia pne, jest prostą cylindryczną rurką bez dzwonka z siedmioma otworami do uzdrawiania. Zakres chalumeau był oktawą. Główną rewolucyjną innowacją Denner był zawór na tylnej ścianie instrumentu, urządzenie, dzięki któremu możliwe stało się wydobycie dwóch oktaw. Tak więc, ulepszając Chalumeau, I. Denner rzeczywiście przekształcił go w nowy instrument, z flarą i szerszym zakresem, którego brzmienie przypominało dźwięk trąbki zwanej Clorino. Właściwie to określało nazwę nowego instrumentu: po włosku clarnetto to mały klarnet, a po rosyjsku klarnet.

Przypadek I. Donnera był kontynuowany przez J. Donnera, który opracował narzędzie z rozszerzonym gniazdem i dwoma zaworami.
W XVIII wieku kontynuowano ulepszanie konstrukcji klarnetu, angażując się w to mistrzowie w całej Europie. Austriacki Paur, belgijski Rottenburg, Anglik D. Hale, Francuz J. Lefevre stopniowo dodawali zawory trzeci, czwarty, piąty i szósty, tworząc w ten sposób klasyczny model narzędzia.

Użycie klarnetu rozpoczęło się w połowie XVIII wieku, ale dopiero w 1800 roku trafiło ono do orkiestr symfonicznych, które napotykały znaczne trudności.

Od tego czasu rozpoczyna się złoty wiek klarnetu, pojawia się wielu wspaniałych muzyków, doskonalących nie tylko techniki wykonania, ale także konstrukcyjne cechy instrumentu. Należy podkreślić I. Müllera, który wynalazł podwiązkę - specjalny uchwyt do trzciny ustnika.

W XIX wieku modernizację klarnetu kontynuowali Francuzi G. Klose i L. Buffe, którzy zastosowali mechanizm wymyślony przez T. Boehma do instrumentu. To urządzenie było wcześniej używane tylko na fletach i nazywano je zaworem pierścieniowym. Model klarnetowy z takimi mechanikami stał się później znany jako „klarnet Böhm” lub „klarnet francuski”.

W Niemczech mistrz I. Ottensteiner i klarnecista K. Berman stworzyli instrument z innym mechanizmem zaworowym, który został ulepszony przez mistrza O. Ehlera, ten rodzaj klarnetów zaczął być nazywany „niemieckim” lub „austriackim”. Przez długi czas instrumenty te były rozpoznawane na całym świecie, ale od drugiej połowy ubiegłego wieku nastąpił zwrot, a wielu muzyków zaczęło preferować klarnet systemu Bemö.

Przez lata swojego istnienia klarnet stał się jednym z najbardziej poszukiwanych instrumentów w kulturze muzycznej. Kompozytorów wszech czasów przyciągały ekspresyjne możliwości tego instrumentu muzycznego, a także jego potencjał techniczny. Klarnet był jednym z ostatnich, które ukończyły tworzenie orkiestry symfonicznej. Ponadto dzięki swojej atrakcyjnej i eleganckiej barwie stał się romantycznym symbolem w muzyce i zdobył uznanie publiczności.