A.K. Lyadov „Fantastyczne obrazy”: „Baba Jaga”, „Magiczne jezioro”, „Kikimora”: historia, wideo, treść

A.K. Lyadov „Fantastyczne obrazy”: „Baba Jaga”, „Magiczne jezioro”, „Kikimora”

Rosyjskie opowieści ludowe są znane wielu od dzieciństwa. Przez wieki ludzie opowiadali swoim dzieciom dobre i moralne historie wypełnione magią i fantazją. Podobnie Anatolij Konstantinowicz Ładow bez końca podziwiał folklor ludowy. W gorące letnie dni opuścił Petersburg i zbliżył się do ludzi, aby posłuchać pieśni ludowych i bajek. Kreatywność ludzi i inspiracja do stworzenia pięknej muzyki symfonicznej „Fantastyczne zdjęcia”. Dowiedz się ciekawych faktów na temat pism i wiele więcej można znaleźć na naszej stronie.

Historia stworzenia

1881 Cała kadra nauczycielska Konserwatorium w Petersburgu jeździła na wakacje. Lyadow udał się do swojego ulubionego miejsca. Tam, gdzie mógł nadal robić to, co kochał - zbierać opowieści i folklor. We wsi zapoznał się z pierwotnymi zwyczajami, słuchał melodii pasterzy, odpoczywał na kolanach natury. W miłej atmosferze Anatolij Konstantinowicz może być bardziej uważny na dzieła, które czytał. Następnie po raz pierwszy mógł przeczytać „Opowieści narodu rosyjskiego”, napisane przez Sacharowa. Był szczególnie pod wrażeniem wizerunku Baby Jagi. Całe lato poświęcono na poszukiwanie materiałów o złym opiekunie lasu. Nigdy wcześniej kompozytor nie był tak chętny do własnej twórczości. Ale lato minęło niezauważone i musiałem wrócić do domu, aby rozpocząć nowy rok szkolny.

Dopiero po ponad dwudziestu latach pracy nad własnymi manuskryptami pisarz znalazł dawno zapomniany zapis wspaniałego bohatera. W 1904 roku partytura pierwszego utworu ze słynnego tryptyku została całkowicie ukończona. Premiera odbyła się w marcu tego samego roku na koncercie zespołu symfonicznego. Dyrygentem był słynny Felix Blumenfeld. Pokaz był niezwykle udany. Krytycy piszą później, że esej wstrząsnął publicznością do głębi duszy.

Druga praca powstała również w latach 80., ale martwe centrum nie poruszyło się aż do 1908 roku. Następnie kompozytor postanowił zabrać materiały z własnej opery i zakończyć rozpoczęte prace. „Magic Lake” w swoich poglądach powinien w pełni oddać fantastyczną atmosferę. To jest ukryta tajemnica. Tutaj czas powinien zamarznąć. Prace nad instrumentacją rozpoczęły się w połowie 1908 roku, proces ten nie trwał długo, więc pod koniec roku muzyczny obraz został w pełni ukończony. Po raz pierwszy widzowie mogli usłyszeć powstanie w lutym przyszłego roku na jednym z najważniejszych koncertów symfonicznych. Dyrygent N. Cherepnin znakomicie poradził sobie z tym zadaniem, a publiczność oklaskiwała autora, uznając go za prawdziwego geniusza muzycznego. Dzieło stało się jednym z ulubionych dla kompozytora.

Trzecie dzieło „Kikimory” zostało również napisane w 1909 roku. Podstawę programową eseju można uznać za zbiór Sacharowa. W grudniu stanął pierwszy publiczny występ. Zarządzał premierą A. Siloti. Po raz trzeci, jak w bajce, publiczność została pozytywnie usposobiona i ciepło powitała nową pracę.

Ciekawe fakty

• Kompozytor zainspirował staw koło wsi Wołyńska do napisania poematu symfonicznego „Czarodziejskie jezioro”.
• Wyraźnym programem trzeciej pracy z cyklu jest książka I. Sacharowa, która ma tytuł „Opowieści narodu rosyjskiego”.
• W czasie pisania drugiej sztuki z „Fairy-tale Pictures” legenda „Kalevala” z fińskiego eposu ludowego została uznana za źródło literackie.
• Inspiracją dla twórcy był kolorowy obraz Bilibin. Lyadow był szczególnie pod wrażeniem ilustracji do bajki „Wasilisa piękna”, gdzie Baba Jaga, latająca w moździerzu, znajdowała się na pierwszej stronie. Był to główny prototyp obrazu pierwszej symfonicznej miniatury o fantastycznym temacie.
• Muzyk miał talent artystyczny. Podczas kompozycji tworzył szkice obrazów muzycznych, które były dla nich widoczne. W przyszłości pisarz często malował dla swoich dzieci, a w mieszkaniu, w którym mieszkał z rodziną, wisiały zabawne rysunki mitologicznych stworzeń.
• Prace nad dziełami były powolne, powodem nie było lenistwo lub brak pożądania, ale fakt, że Anatolij Konstantinowicz zawsze starał się stworzyć idealną pracę. Bliscy przyjaciele zauważyli, że nigdy nie pokazywał niedokończonych prac, ponieważ był bardzo nieśmiałą osobą. Niemniej jednak Lyadow zawsze entuzjastycznie mówił o już ukończonych kompozycjach, ponieważ zainwestował w nie nie tylko mistrzostwo muzyczne i talent, ale także całą swoją nieskończoną duszę.
• Kompozytor jest znanym folklorem muzycznym.
• Pomysł kompozycji Baba Jagi został zrealizowany zaledwie 15 lat po tym, jak kompozytor zaczął aktywnie poszukiwać materiałów odnoszących się do fantastycznej postaci. Było to typowe dla zwykłego tworzenia kompozycji.
• Lyadov użył w „Magicznym jeziorze” fragmentów niedokończonej opery „Żoryuszka”. Większość materiału należy do sceny z syrenami. Muzyka miała przekazywać szczególny, mistyczny i tajemniczy nastrój charakterystyczny dla podwodnego królestwa.
• Anatolij Konstantinowicz bardzo lubił folklor, nie tylko rosyjski. Czytano go w opowieściach o innych narodach i szanowano tradycje starożytnego stylu życia.

Treść prac

Należy zauważyć, że autor nie łączył niezależnie miniatur w jednym cyklu. Po prostu interesował się pisaniem opowiadań ludowych. Niemniej jednak muzykolodzy łączą dzieła w jeden tryptyk, nazywając go „Fairy Tale Pictures”. Każda praca ma swój program, a jeśli dwie skrajne kompozycje przedstawiają obraz złej postaci w mitologii słowiańskiej, to przeciętna miniatura to szkic krajobrazu mistycznego miejsca. Przyjrzyjmy się bliżej każdemu z esejów.

Baba Jaga

Baba Yaga Lyadova to zbiorowy obraz muzyczny. Program utworu to fragment baśni „Vasilisa the Beautiful”. To jest scena lotu złej czarownicy. Jeden gwizdek iw tej chwili przed pojawieniem się stupy. W wirującym trąbie powietrznej unosi się zła czarodziejka. Jest noc na ulicy, każda bestia i człowiek boją się złej mocy, ukrywając się przed nią. Wokół cisza słychać tylko, jak pomelo przecina powietrze. Tak zaczyna się nowa straszna historia ze szczęśliwym zakończeniem.

Muzyka w pełni pokazuje obraz Baby Jagi. Sam autor potwierdził obecność jasnego, konkretnego obrazu. Fantastyczny dźwięk w tej miniaturze został osiągnięty dzięki użyciu wielu muzycznych i ekspresyjnych środków:

• Gwizdy w unisonowych instrumentach smyczkowych i drewnopodobnych;
• Duża liczba flageoletów.
• Dynamika następnie eskalujeff, uspokaja się pp.
• Obfitość powszechnych form ruchu: fragmenty.
• Ciągły rytmiczny ruch w różnych głosach tworzy atmosferę napięcia.

Główny bohater charakteryzuje osobny temat. Jej muzyka charakteryzuje się nie tylko kanciastością, ale także zmiennością instrumentów. Co ciekawe, temat jest prowadzony najpierw w barwie niskiego nosowego fagotu, a potem ponury dźwięk uzyskuje się za pomocą klarnetu basowego, angielski róg nadaje żywy i soczysty dźwięk motywowi. Po absolutnie dzikich fragmentach strun, demonstrujących lot czarownicy, temat pojawia się na ksylofonie. Stopniowo wszystko się uspokaja. Po raz kolejny nadejdzie dzień, Baba Jaga odleciała długo. Flety brzmią cicho na tle tremolo i wszystko rozpuszcza się w porannej mgle. Czy był to sen, czy rzeczywistość, nikt nie powie. Najważniejsze jest to, że podczas grania jest bajka.

Nie można zaprzeczyć, że Lyadov był prawdziwym mistrzem orkiestracji, ponieważ udało mu się osiągnąć maksymalny kontakt z obrazem.

„Baba Jaga” (słuchaj)

Magiczne jezioro

Głęboko w leśnej dziczy, gdzie nie chodziło ani bestii, ani człowieka, jest jezioro. Ale nie przepływają w nim proste wody, ale magiczne. Wokół cisza. Tylko w nocy odbijają się w nim księżyc i gwiazdy. Ledwie fale kołysają się od wiatru. Wszystko wokół jest fantastyczne i fantastyczne. Wszystko zamarza, czas zatrzymał się, by podziwiać piękno otaczającej przyrody.

Kompozytorowi udało się osiągnąć tak nieważką atmosferę dzięki użyciu różnych charakterystycznych technik muzycznych:

• Nie ma konkretnych tematów;
• Przejrzystość harmonii odgrywa ważną rolę;
• Tekstura jest nieważka;
• Kolor strun z mutami odtwarza szelest;
• Barwy światła: drewno-wiatr, w szczególności flety, harfy, celesta;
• Duża liczba melizmów: tremolo, tryle;
• Spokojna dynamika jest ograniczona do pp do str;
• Rytm Barcarole (ćwierć i ósmy).

Forma wybrana jest trzyczęściowo z kontrastującym środkiem i jest określona przez związek związany z dłonią. Tonalność - Des-dur.

Orkiestracja jest wyrażona w żywych obrazach obrazów:

• Szelest trawy i kołysanie fal - sznurki z niemym;
• Głębokość przestrzeni wodnej - oddalenie skrajnych rejestrów;
• Blask gwiaździstego nieba - dzwoniące barwy harfy i celesty.

„Magic Lake” to jeden ze szczytów mistrzostwa orkiestrowego kompozytora.

„Magiczne jezioro” (słuchaj)

Kikimora

U maga w górach kamieni żyje i rośnie Kikimora. Obok niej Bayun kot opowiada jej bajki niewidoczne i niespotykane. W kolebce czystego kryształu od rana do późnego wieczoru skaczą i pielęgnują Kikimora. Siedem lat później cienka, czarna Kikimorka dorasta i ma głowę z naparstkiem. A ona krzyczy i puka do całego lasu. Od rana do wieczora nie ma spokoju, od wieczora do rana krzyczy nieludzkim głosem. Zaciekle gniewni na ludzi i zwierzęta.

Program jest wyraźnie podzielony na sekcje:

• Wejście Chromatyczny złamany ruch w niskich instrumentach drewnianych i wiatrowych symbolizuje sytuację w cudownym lesie.
• Tematem rogu angielskiego jest kołysanka kota Bayuna.
• Celesta solo tworzy fajny dźwięk kryształowej kołyski, która huśta się od rana do wieczora. Kończy się wpis.
• Presto to główna sekcja opisująca dorosłego Kikimorę. Główny temat składa się z elementów intonacyjnych sekcji wprowadzającej. Forshlagi - to główny element dźwiękowy.
• Różne motywy metamorfozy w głównej sekcji są połączone z wyraźną rytmiczną pulsacją.
• Punkt kulminacyjny jest odzwierciedleniem motywu bicia.
• Wniosek Niskie struny Pizzicato i żałobny pisk fletu.

Praca wykonana jest z humorystycznym odcieniem charakterystycznym dla twórczości Lyada. Kikimora ma lekki przebiegły ironiczny charakter. Jawna groteska łączy się z gatunkiem scherzo. Autor używa wielu ekspresyjnych technik, aby podkreślić ironię nad złym sposobem:

• Krzyki i kaprysy Kikimora - mały flet, obój, rury z wyciszeniami;
• Skoki - szerokie interwały z forshlagami;
• Krótkie tematy chromatyczne;
• Zmienione harmonie;
• Zwiększona triada - „złowrogi” obraz.
• Klikanie ksylofonu.

Wszystko to wyśmiewa obraz „złego” ducha lasu. Lyadow nie widzi w nim niebezpieczeństwa, Kikimora wydaje mu się śmieszna i nieszkodliwa. Doskonale potrafił pokazać całą słabość stworzenia. Symfoniczna miniatura „Kikimora” to prawdziwe arcydzieło muzyki domowej.

„Bajkowe obrazy” Lyada są niezwykle kolorowymi obrazami muzycznymi. Muzyka wydaje się wysyłać słuchacza do nieznanych wcześniej regionów, gdzie istnieją wszystkie słynne postacie, takie jak Baba Jaga i Kikimora. Nad brzegiem magicznego jeziora rozgrywają się niesamowite cuda. Jednym słowem, miniatury przywracają nas do dzieciństwa. Podczas odtwarzania symfonicznych obrazów magia powraca do świata.