Balet „Śpiąca królewna”: treść, wideo, ciekawe fakty

P.I. Balet Czajkowskiego „Śpiąca królewna”

Balet Sleeping Beauty to wspaniały występ, zachwycająca ekstrawagancja, która oddaje widza jako jego jasny i uroczysty element wizualny, a także motyw muzyczny wielkiego autorstwa Czajkowskii głębokie podteksty filozoficzne. Balet w trzech aktach opierał się na fabule bajki Charlesa Perraulta znanej nam wszystkim o księżniczce, która zasnęła na sto lat, która została obudzona z czarów tylko przez pocałunek pięknego księcia.

Tworząc partyturę do tej produkcji, Czajkowski w pełni ujawnił swój legendarny talent, wznosząc muzykę do baletu z rangi „stanu podporządkowanego”, któremu towarzyszył taniec, w złożonym i otwierającym nowe horyzonty pracy. Świetna muzyka, doskonały taniec i świąteczna sceneria przez dwie i pół godziny przywracają widza do magicznego świata dzieciństwa.

Podsumowanie baletu Czajkowskiego „Śpiąca królewna” i wiele ciekawych faktów na temat tego utworu przeczytanych na naszej stronie.

Podsumowanie

Za otwartą zasłoną widza czeka luksusowy festyn, zorganizowany przez króla Florestana w jego pałacu z okazji chrztu nowonarodzonej księżniczki Aurory. Wśród gości jest sześć dobrych wróżek, które przybyły, aby nagrodzić córeczkę króla magicznymi darami. Jednak ogólna wesołość nagle ustępuje przerażeniu, gdy wściekła i potężna wróżka Carabosss wpada do sali balowej, rozwścieczona faktem, że zapomniały zaprosić ją na królewską uroczystość. Chce zemsty i nakłada straszne zaklęcie na małą Aurorę, zgodnie z którą księżniczka na zawsze zapadnie w sen na większość dnia, a jej palec będzie kłuł zwykłym wrzecionem tkackim. Po odejściu matki chrzestnej Carabos Aurory, wróżka z Lili próbuje złagodzić ponure zaklęcie, mówiąc smutnej królewskiej parze, która ma nadzieję na korzystny wynik, że ich córka nie będzie spać wiecznie, ale przez 100 lat, a piękny książę może ją obudzić.

W dniu większości Aurory król Florestan ponownie organizuje wspaniałe święto w ogrodzie swojego pałacu. Butler Catalabut czyta edykt władcy, stwierdzając, że każdy, kto nosi wrzeciono lub inne ostre przedmioty, wejdzie do lochu. Tkacze dworscy, którzy znaleźli się w pałacu z narzędziami roboczymi, ledwo zdołają uciec przed surową karą.

W czasie wakacji wielu szlachetnych i bogatych zalotników, którzy są przystojni, pochodzą z rodzin królewskich, są dzielni i godni, zwracają się do pięknej księżniczki. Ale żaden z nich nie może uchwycić serca młodej dziewczyny. Nagle Aurora zauważa w kącie ogrodu starą kobietę, w której rękach jest wrzeciono. Dziewczyna podbiega do niej, bierze wrzeciono w dłonie i zaczyna wirować z nim w tańcu, wyobrażając sobie, że tańczy ze swoim kochankiem. Ostrożnie dotykając ostrego końca wrzeciona, Aurora pada nieprzytomna i zapada w głęboki sen. Książęta wezwali na bal, by złapać sprawcę nieszczęścia, ale stara kobieta, która okazała się, jak się okazuje, zła wróżka Carabosch, śmieje się głośno i znika, zadowolona z dokonanej zbrodni. Wróżka z krzyża bzu postanawia pomóc rodzinie królewskiej w tym niewyobrażalnym smutku i pogrąża cały dziedziniec we śnie z Aurorą na 100 lat, aby każdy mógł być świadkiem obiecanego cudownego przebudzenia księżniczki.

Minęłam stulecie, a teraz, idąc przez gęste zarośla podczas polowania, piękny książę Desiree wraz ze świtą wkracza do opuszczonego ogrodu. Łowcy i ich pomocnicy zaczynają tu tańczyć i bawić się. Nagle na majestatycznej łodzi na rzece płynie już znajomy wróżka Lilac. Ukazując się księciu, wskazuje go na zamek, gdzie król i królowa, słudzy i dworzanie, gdzie cała ta sama młoda Aurora odpoczywa spokojnie, są zamarznięci na stulecie. Książę wpatruje się ze zdumieniem w obraz, który otworzył przed nim - ludzi, którzy zatrzymali się nieruchomo. Wzywa króla, kamerdynera, ale nie otrzymuje odpowiedzi, a następnie zauważa śpiącą piękność Aurora. Książę jest tak zdumiony niezwykłym pięknem dziewczyny, że natychmiast pochyla się, by ją pocałować. Po delikatnym pocałunku księżniczka budzi się, a zamek i wszyscy jego mieszkańcy ożywają w tym momencie. Książę Desiree prosi o rękę Aurory od swojego królewskiego ojca. Opowieść kończy się uroczystą ceremonią ślubną dla młodych ludzi.

Zdjęcie:

Ciekawe fakty

• Każdy balet jest dziełem niezależnym, jak część symfonii - zamkniętej i pełnej formy.
• Spektakl ma głębokie znaczenie filozoficzne, przeciwstawiając się Liliowej Wróżce i Wróżce Carabos, która uosabia odwieczną walkę dobra ze złem, a potęga czystej miłości Aurory i Desiree staje się wynikiem opowieści.
• Przed Czajkowskim ta opowieść w formie baletu została wystawiona przez francuskiego kompozytora Herolda, który stworzył produkcję zatytułowaną „La belle au bois uśpione„(„ Piękno śpiącego lasu ”) w 1829 roku.
• Balet stał się jedną z najdroższych premier Teatru Maryjskiego - przeznaczono na niego 42 tys. Rubli (jedna czwarta rocznego budżetu teatrów w Petersburgu).
• Scenografię do baletu 2011 w Moskwie wystawił artysta Ezio Frigerio, który zdobył Oscara za film „Cyrano de Bergerac”.
• Imię króla Florestana XIV na cześć króla Francji Ludwika XIV, uważanego za twórcę gatunku baletowego.
• Autor napisał muzykę do baletu, podróżując po Europie, a podczas swojej pracy nad Sleeping Beauty odwiedził Paryż, Marsylię, Tyflis, Konstantynopol, a następnie, wracając do Moskwy, dostarczył gotowe prace.
• Vsevolzhsky postanowił wystawić balet oparty na francuskiej opowieści o motywach politycznych, gorąco popierając przebieg cara Aleksandra III na rzecz zbliżenia z Francją.
• Marius Petipa urodził się w Belgii, a od 9 roku życia brał udział w produkcjach wystawianych przez jego ojca. Od 1847 r. Do końca życia mieszkał i pracował w Rosji.
• W modernistycznej produkcji Matthew Born z 2013 r. Aurora jest zakochana w królewskim ogrodniku Leo, a źródłem zła jest syn złej czarownicy, która chce pomścić swoją matkę.
• W 1964 r. Nakręcono radziecki balet filmowy „Śpiąca królewna”, w który zaangażowany był choreograf Siergiejew. Główną rolę w filmie wykonała balerina Alla Sizova, za którą otrzymała Nagrodę Francuskiej Akademii Tańca.

Popularne liczby

Walc z aktu I (słuchaj)

Pas d'action adagio (posłuchaj)

Fairy of Lilac (posłuchaj)

Kot w butach i biały kotek (słuchaj)

Muzyka

Pomimo tego, że balet powstał na podstawie starej francuskiej baśni, muzyka napisana przez Czajkowskiego w jego lirycznym składniku i emocjonalnym bogactwie jest absolutnie rosyjska. W tym balecie każda część muzyczna jest jasnym arcydziełem, ewoluującym ze sceny na scenę i kończącym się apoteozą triumfu miłości w postaci wielkiego adagio w finale spektaklu.

Dzięki swojej pracy Czajkowski nie opisuje po prostu fabuły, lecz odzwierciedla sprzeczności wewnętrznego świata człowieka, wieczną walkę światła i ciemności, która przebiega w duszy każdego człowieka, niezależnie od wieku i kraju. Akompaniament muzyczny staje się ostatnim akcentem narracji, jej integralną częścią.

Muzyka wielkiego mistrza na wszystkie dziesięciolecia produkcji Sleeping Beauty przeszła różne zmiany. Dokładna chronologia tych zmian podczas istnienia baletu w teatrze cesarskim mogła zostać przywrócona tylko z plakatów. Tak więc, niemal natychmiast po rozpoczęciu przedstawienia, trzeci akt stracił powolną Sarabandę, a nieco później wariacje wróżki bzu, a menuet został wykluczony z chłopskiego zestawu tanecznego. W latach 20. XX wieku prolog zredukował scenę pojawienia się wróżki Carabosse i scen tanecznych myśliwych.

Każdy reżyser baletu Sleeping Beauty zmienia oryginalną partyturę w taki czy inny sposób, zgodnie z własnymi pomysłami.

Historia stworzenia

Premiera baletu odbyła się 3 stycznia 1890 roku na scenie Teatru Maryjskiego i wywołała prawdziwą sensację. Pomysł ucieleśnienia tej niesamowitej opowieści pojawił się na czele Cesarskich Teatrów Wsiewołżskiego Iwana Aleksandrowicza, który oprócz wysokiej rangi służby zajmował się literaturą, pisał scenariusze i był znany jako jasna postać teatralna swoich czasów. To Vsevolzhsky, wraz ze słynnym choreografem Mariusem Petipą, zaczął pisać libretto do produkcji. Podstawą scen i ogólnego ducha baletu była wspaniałość dworu panowania Ludwika XIV, a wspaniała muzyka musiała pasować i ujawniać opowieść z nowej perspektywy. Reżyser teatralny był tak przesiąknięty baletem Śpiącej Królewny, że nawet sam tworzył szkice do kostiumów aktorskich.

Pisanie akompaniamentu muzycznego do przedstawienia zaproponował Piotr Iljicz Czajkowski. Vsevolzhsky i Petipa dostarczyli kompozytorowi wyjątkowo dokładny plan baletowy, który został obliczony dosłownie przed każdym pomiarem, więc muzykowi potrzebna była bardzo precyzyjna i czasochłonna praca. On z kolei stworzył naprawdę wyjątkowe dzieło, które było prawdziwym przełomem w dziedzinie muzyki baletowej tamtych czasów. Podnosząc poprzeczkę bardzo wysoko, „Sleeping Beauty” stała się swoistym punktem odniesienia przez wiele lat, po raz pierwszy tworząc muzykę dla baletu w najwyższej kategorii sztuki.

Choreografia produkcji nie pozostawała w tyle za motywem muzycznym -M. Petipa ucieleśniała perfekcję ruchów w każdym akcie, czyniąc taniec niezwykle logicznym i przemyślanym w najdrobniejszych szczegółach. Dzięki jego wysiłkom Sleeping Beauty stała się klasycznym, klasycznym czytnikiem książek baletowych, zawierającym wszystkie najbardziej wyszukane i najsubtelniejsze elementy.

Śpiąca królewna stała się nie tylko najpiękniejszą, ale i najdroższą inscenizacją Teatru Maryjskiego, i do dziś pozostaje uznanym arcydziełem sztuki baletowej.

Produkcje

Po premierze „Śpiącej królewny” w Petersburgu Marius Petipa przedstawił spektakl włoskiej „La Scali”, gdzie publiczność po raz pierwszy zobaczyła nowy balet w 1896 roku. W tym samym czasie rolę księżniczki Aurory, jak również w Rosji, odegrała Carlotta Brianza. W 1989 r. Moscow Imperial Troupe otrzymała pozwolenie na przedstawienie na scenie Teatru Bolszoj. Aleksander Gorsky był zaangażowany w produkcję, a Andrei Arends prowadził orkiestrę, a Lyubov Roslavleva zagrał główną rolę pięknej Aurory. Wersja moskiewska całkowicie zachowała choreografię Petipy.

W 1910 roku Śpiąca królewna była szczęśliwą szansą dla reżysera Dyagileva, który był zaangażowany w produkcję baletu „Ognisty ptak” w Paryżu. Jednak akompaniator nie mógł ukończyć pracy w określonym czasie, więc poszedł na substytucję i umieścił taniec księżniczki Niebieskiego Ptaka i Floriny w sztuce „Śpiąca królewna”, ubierając je w kolorowe kostiumy orientalne. Ponieważ Francuzi nie widzieli rosyjskiej produkcji, dobrze przyjęli grę, która została specjalnie przemianowana na tę okazję Firebird.

W 1914 r. Balet wznowiono na scenie Teatru Bolszoj, ale już pod kierunkiem Nikołaja Siergiejewa, który polegał na nagraniach swojego nauczyciela Stepanowa. Wersja Siergiejewa została przywieziona do Londynu w 1921 r., Aw 1922 r. Produkcja powróciła do miejsca, w którym rozpoczęła się triumfalna procesja - do Teatru Maryjskiego w Petersburgu.

W XX wieku Śpiąca Królewna była z powodzeniem wystawiana na najróżniejszych scenach wielu krajów, stając się prawdziwym światowym dziedzictwem sztuki. Sam Teatr Bolszoj widział siedem różnych wersji baletu, z których każde nie było gorsze od reszty pod względem piękna i wielkości.

Po długiej i globalnej renowacji w 2011 roku Teatr Bolszoj ponownie spotkał się z publicznością z baletem Śpiąca Królewna, w którym Svetlana Zacharowa zagrała rolę Aurory, a Amerykanin David Holberg zagrał rolę księcia Desiree.

Istnieje kilka nowoczesnych lektur spektaklu, w których muzyka klasyczna Czajkowskiego towarzyszy modernistycznej choreografii. Jedną z tych oryginalnych produkcji, które zasługują na szczególną uwagę, jest balet Matthew Born - gotycka opowieść z wyraźną linią miłości, w której fabuła Aurory budzi się we współczesnym świecie, co jednak jest zaskakująco surrealistyczne.

Inscenizacja hiszpańskiego choreografa Duato to niezwykłe spojrzenie na klasyczną pracę. Nacho Duato próbował porozmawiać z publicznością w języku tańca i odtworzyć urok magii bajek dla dzieci, zachowując romantyczny duch słynnego dzieła.

„Śpiąca królewna” jest uznawana za prawdziwe arcydzieło sztuki baletowej, ustanawiając wysoki standard dla wielu przyszłych pokoleń. Oszałamiający sukces przedstawienia w 1890 r., Kiedy rodzina królewska była obecna w sali Teatru Maryjskiego, jest dziś echem. Nieśmiertelna muzyka Czajkowski, klasyczna choreografia z oryginalnymi elementami lub całkowicie zmodyfikowana, luksusowa sceneria i wykwintne kostiumy, magia bajki dziecięcej i głębokie problemy odwiecznych pytań filozoficznych - wszystko to zlewało się w niesamowitym pięknie i pompatycznym spektaklu, który z pewnością warto zobaczyć.